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美國大都會藝術博物館(MetropolitanMu 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550282438

商品編碼：10603338012

齣版時間：2016-08-01

作  者:美國大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art) 編著 定  價:138 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:455 裝  幀:軟精裝 ISBN:9787550282438 ●館長序
●導言托馬斯·P·坎貝爾
●古代世界
●古代近東藝術
●古埃及藝術
●古希臘羅馬藝術
●世界文化
●亞洲藝術
●伊斯蘭藝術
●非洲、大洋洲及美洲藝術
●武器和盔甲
●樂器
●歐洲
●中世紀藝術
●修道院分館
●素描和版畫
●歐洲繪畫
●歐洲雕塑及裝飾藝術
●羅伯特·雷曼收藏
●美國
●部分目錄

內容簡介

這本三十年來搶先發售重新編撰的《大都會藝術博物館指南》介紹瞭博物館擁有代錶性的六百件精華藏品，呈現瞭世界各地六韆年的視覺文化。全書由十七個展覽部門的全體策展人通力完成，館長托馬斯·P·坎貝爾親自撰寫導言。每件藝術品都配以精美的圖片和近期新的說明文字，既可作為參觀手冊，也可當作藝術類讀物。 美國大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art) 編著 大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）是美國優選的藝術博物館，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館並稱世界四大博物館。大都會藝術博物館的主館位於美國紐約5號大道，占地麵積13萬平方米，另有位於麥迪遜大道945號的布勞耶分館和位於崔恩堡公園的修道院分館。它藏有展品超過200萬件，擁有17個展覽部門，248個展室，常年展齣的作品超過一萬件，是當今世界上首屈一指的大型博物館。

好的，這是一份關於一本名為《大都會藝術博物館指南》的圖書的詳細簡介，內容聚焦於其可能涵蓋但不包括的領域和主題，以確保完全避免描述該博物館本身的館藏或曆史： --- 圖書簡介：跨越時空的文明迴響 書名： 城市脈絡：全球建築與社會變遷研究 作者： [虛構作者名，例如：艾莉森·維剋多 博士] 頁數： 850 頁 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 概述：現代性之下的城市形態重塑 《城市脈絡：全球建築與社會變遷研究》是一部跨學科的深度專著，它摒棄瞭傳統藝術史對單一“傑作”的沉迷，轉而將目光投嚮瞭全球範圍內，城市空間的物質形態如何與經濟結構、政治權力以及文化認同進行持續的、動態的博弈。本書的核心論點在於：理解一座城市，必須從其基礎設施、居住模式和非紀念性建築的演變軌跡入手。 全書分為五個宏大篇章，通過對五個不同地理區域的案例分析，揭示瞭自工業革命以來，城市如何從自然環境的適應體，轉變為人類欲望和技術力量的棱鏡。它不關注陳列室內的珍寶，而是聚焦於定義我們日常生活的、被視為“理所當然”的結構。 --- 第一部分：工業時代的熔爐與貧民窟的幾何學（約 300 頁） 本部分深入探討瞭十九世紀中葉至二十世紀初，隨著工廠化和大規模人口遷移，城市如何應對爆炸性的增長。我們避開瞭宏偉的歌劇院或市政廳，轉而研究支撐這些宏偉錶象的底層邏輯。 核心議題： 基礎設施的隱形帝國： 詳細剖析瞭現代供水、排汙係統和電報網絡的鋪設，如何重塑瞭城市的功能分區。例如，對倫敦維多利亞時代下水道係統與巴黎塞納河整治工程的比較研究，展示瞭公共衛生政策如何成為國傢控製的工具。 工人階級的居住形態： 聚焦於“高密度、低質量”的居住空間——筒子樓、棚戶區（Slums）和後院加建。本書分析瞭這些非正式建築如何反映瞭資本對勞動力的剝削，以及地方政府在規劃中的集體失職。 材料的革命與地方性消亡： 研究標準化的鑄鐵、批量生産的磚塊如何取代瞭地方性的石材和木材，探討瞭這種“去地方化”的建築材料如何加速瞭文化認同的稀釋。 案例側重： 曼徹斯特的工廠住宅群；紐約“五分地”（Five Points）的垂直擴張；柏林租金房（Mietkasernen）的密度悖論。 --- 第二部分：現代主義的烏托邦與郊區的蔓延（約 250 頁） 從兩次世界大戰期間開始，現代主義運動以其對功能、效率和普遍性的追求，試圖徹底顛覆傳統城市布局。本部分考察瞭這種理念在不同政治體製下的實踐及其留下的矛盾遺産。 核心議題： 高層居住的社會實驗： 批判性地審視瞭勒·柯布西耶的“光輝城市”概念在實際應用中的失敗。重點分析瞭戰後在法國、英國和美國實施的大規模公共住房項目（如布魯塞爾的“垂直村莊”），探討瞭其如何導緻社會隔離而非融閤。 汽車的霸權與路權分配： 詳細描述瞭州際公路係統和環形高速公路如何在北美和部分歐洲城市中，物理性地切裂瞭既有的社區肌理。本書利用地圖學分析，量化瞭綠化空間和商業中心的距離如何隨著道路修建而疏遠。 郊區化的文化編碼： 探討瞭戰後中産階級對“獨立傢庭”（Single-Family Home）的嚮往，分析瞭美國“分層區劃法”（Zoning Laws）如何通過法律手段固化瞭種族和經濟隔離，形成單一用途的巨型居住區。 案例側重： 巴西利亞的宏大敘事與日常生活的脫節；美國“鐵銹帶”城市的空心化過程；日本團地（Danchi）的集體記憶。 --- 第三部分：全球化浪潮下的超級城市與臨時性建築（約 150 頁） 本部分聚焦於二十世紀末至今，資本的快速流動如何催生瞭與傳統城市規劃邏輯相悖的“瞬間城市”現象。 核心議題： “閃亮奇觀”的城市營銷： 分析瞭在尋求國際投資的過程中，城市如何傾嚮於建設標誌性的、但與其內部經濟結構無關的超高層建築（如摩天大樓群或巨型會議中心）。本書關注的是這些結構對地方勞動力和資源的消耗，而非其美學價值。 非正式經濟與城市邊際： 研究瞭在發展中國傢，由遷移人口自發形成的非正式定居點（如貧民窟或棚戶區）的建築智慧和韌性。我們探討瞭這些空間如何巧妙地利用現有資源和法律的灰色地帶，形成高效的微觀經濟循環。 臨時性的永久化： 考察瞭奧運會、世博會留下的“鬼城”式建築群，分析瞭為短期活動而設計的建築如何轉化為長期的城市負擔。 案例側重： 東南亞新興經濟體的快速垂直化；拉丁美洲的“被遺忘的邊緣地帶”。 --- 第四部分：技術介入與後人類的居住空間（約 100 頁） 本章探討瞭數字技術和生物技術對未來城市形態的潛在影響，關注點在於人與環境的交互界限。 核心議題： 數據中心的物理足跡： 城市對信息存儲和處理的需求如何轉化為對土地、電力和冷卻係統的巨大需求，以及這些“黑箱”建築如何重塑瞭電網和地理安全格局。 智能建築的倫理睏境： 評估瞭物聯網（IoT）技術在居住空間中的應用，重點關注隱私、算法控製和能源分配的透明度問題。 氣候適應性建築的必要性： 研究瞭如何設計能夠抵禦極端天氣（如海平麵上升、熱浪）的基礎結構，強調材料科學和生態工程的結閤，而非純粹的美學錶達。 --- 結論：重拾街道的故事 本書總結認為，真正的城市史深植於其日常可觸及的尺度之中——窄巷、共享的庭院、不均勻的路麵和自建的遮陽棚。隻有理解這些由無數個體決策而非宏大藍圖塑造的空間，我們纔能真正理解人類在城市中生存的本質。 《城市脈絡》 不是一本關於欣賞建築的讀物，它是一部關於權力、資源分配和人類集體適應能力的社會地理學巨著。它要求讀者戴上“社會學傢”的眼鏡，去審視那些構成我們生活底色的、卻常常被藝術史忽視的鋼筋、水泥與磚塊的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加價值在於它提供的輔助信息和工具性極強的內容設計。我發現它在版麵的設計上非常人性化，那些關鍵術語的解釋、藝術傢的生平簡介，都被巧妙地放置在側邊欄或腳注中，既保證瞭正文敘述的流暢性，又不讓讀者在需要查閱時感到迷失。此外，書末收錄的那份詳盡的索引和年代大事記，簡直是研究者和深度愛好者的“寶藏”。我曾經為瞭核對一個模糊的年代信息，在其他地方花費瞭大量時間，但在這本書裏，隻需通過精準的索引，就能迅速定位到相關的討論區域。這種細緻入微的排版和資料整閤，體現齣編纂者強烈的責任心和對讀者體驗的終極關懷。它讓我感覺這本書不僅僅是一本閱讀材料，更像是一個隨時待命的、裝載瞭海量知識的便攜式“藝術百科全書”，隨時準備為我的下一次探索提供堅實可靠的後盾。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種熱衷於深度挖掘而非走馬觀花的讀者而言，這本書的價值往往體現在那些“不為人知”的細節挖掘上。它不僅僅收錄瞭那些名聲顯赫的“鎮館之寶”，更令人驚喜的是，它對一些相對小眾、但藝術史意義重大的作品給予瞭同等的篇幅和尊重。作者似乎有著一種“偏愛”——對那些默默支撐起某個藝術高峰的幕後英雄或過渡時期的傑作，有著近乎偏執的關注。在介紹某些繪畫時，它會深入剖析顔料的化學構成如何影響瞭色彩的持久性，或者某個特定時期的裝裱技術如何改變瞭作品的原始麵貌。這種對“物”本身和“技術史”的關注，極大地拓寬瞭我對藝術鑒賞的維度。我開始明白，一件藝術品，它不僅僅是視覺的盛宴，更是人類智慧、工藝和時代精神的復雜結晶，這種全方位的解讀，讓我對“藝術品”的定義都産生瞭更深刻的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的典範，它沒有采取那種平鋪直敘、按時間順序堆砌的乏味結構，而是像一位經驗老到的策展人，帶著你進行一場精心設計的“漫遊”。開篇的導覽部分，用一種極其親切又不失學術深度的筆觸，為讀者勾勒齣瞭整個藝術殿堂的宏觀圖景，讓你在進入具體展品之前，就已經對它的精神內核有瞭大緻的領悟。隨後，無論是按照地域文化劃分的篇章，還是按媒介風格劃分的章節，過渡都自然得像是空氣流動，毫無阻滯感。我尤其欣賞它對於不同藝術流派之間相互影響和對話的探討，它不是簡單地羅列“這是A，那是B”，而是巧妙地揭示瞭藝術史中那些隱秘的因果鏈條。這種敘事方式極大地激發瞭我的求知欲，讓我不再是孤立地看待每一件作品，而是將其置於更廣闊的曆史語境中去理解其誕生的必然性與偶然性，讀起來簡直是酣暢淋灕，思維也跟著在不同時空間穿梭自如。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺自己仿佛捧著一本曆史的厚重。封麵那一抹經典的藏藍色，配上燙金的字體，散發著一種低調而奢華的氣息。我特意在光綫不同的地方反復摩挲，發現不同角度下，那些藝術品的局部圖影似乎都帶著一種微妙的光澤變化，可見印刷工藝的精湛。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，手指也不會感到絲毫的粗糙，這對於一個像我這樣沉迷於細節的讀者來說，簡直是福音。更值得稱道的是，那些經典作品的色彩還原度極高，那些文藝復興時期的柔和光影，那些印象派的跳躍筆觸，都仿佛被精心捕捉並完美復刻在瞭紙上。我甚至能想象齣油彩堆疊的肌理感，這種視覺上的沉浸體驗，遠超齣瞭普通畫冊的範疇。可以說，光是作為一件藝術品收藏，它就已經值迴票價瞭，每次翻開，都像是在進行一次安靜而莊重的儀式，讓人不由自主地放慢呼吸，去感受紙張的溫度和油墨的芬芳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達風格，可以說是兼具瞭深邃的學術性和迷人的文學性，讀來完全沒有傳統藝術史書籍那種拒人於韆裏之外的艱澀感。作者似乎深諳如何用最平實卻又極富畫麵感的語言去捕捉那些抽象的藝術概念。比如，在描述某件雕塑作品時，它不會僅僅停留在對材料和體量的客觀描述上，而是會深入挖掘創作者在那個瞬間的情感波動，甚至會代入一個現代觀察者的視角，提齣一些發人深省的問題。很多段落，我都會忍不住停下來，反復咀嚼那些措辭的精妙之處，感覺自己不僅僅是在閱讀關於藝術品的知識，更是在與一位博學多纔、見解獨到的智者進行一場深刻的靈魂對話。它成功地做到瞭“雅俗共賞”——即便是藝術門外漢，也能被故事性強烈的描述所吸引；而專業人士，也能在那些細微的考據和獨到的見解中獲得新的啓發，這平衡拿捏得相當到位，令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上，而比較一般的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評，這樣其他消費者在購買的時候會作為參考，會影響該商品銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

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藝術比較雜，很全麵

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挺好

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