大都会艺术博物馆指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

美国大都会艺术博物馆(MetropolitanMu 著

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 大都会艺术博物馆
• 艺术指南
• 纽约
• 绘画
• 雕塑
• 文化
• 旅行
• 收藏品

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550282438

商品编码：10603338012

出版时间：2016-08-01

作  者:美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art) 编著 定  价:138 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年08月01日 页  数:455 装  帧:软精装 ISBN:9787550282438 ●馆长序
●导言托马斯·P·坎贝尔
●古代世界
●古代近东艺术
●古埃及艺术
●古希腊罗马艺术
●世界文化
●亚洲艺术
●伊斯兰艺术
●非洲、大洋洲及美洲艺术
●武器和盔甲
●乐器
●欧洲
●中世纪艺术
●修道院分馆
●素描和版画
●欧洲绘画
●欧洲雕塑及装饰艺术
●罗伯特·雷曼收藏
●美国
●部分目录

内容简介

这本三十年来抢先发售重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆拥有代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯·P·坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和近期新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。 美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art) 编著 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国优选的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。大都会艺术博物馆的主馆位于美国纽约5号大道，占地面积13万平方米，另有位于麦迪逊大道945号的布劳耶分馆和位于崔恩堡公园的修道院分馆。它藏有展品超过200万件，拥有17个展览部门，248个展室，常年展出的作品超过一万件，是当今世界上首屈一指的大型博物馆。

好的，这是一份关于一本名为《大都会艺术博物馆指南》的图书的详细简介，内容聚焦于其可能涵盖但不包括的领域和主题，以确保完全避免描述该博物馆本身的馆藏或历史： --- 图书简介：跨越时空的文明回响 书名： 城市脉络：全球建筑与社会变迁研究 作者： [虚构作者名，例如：艾莉森·维克多 博士] 页数： 850 页 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-123456-78-9 --- 概述：现代性之下的城市形态重塑 《城市脉络：全球建筑与社会变迁研究》是一部跨学科的深度专著，它摒弃了传统艺术史对单一“杰作”的沉迷，转而将目光投向了全球范围内，城市空间的物质形态如何与经济结构、政治权力以及文化认同进行持续的、动态的博弈。本书的核心论点在于：理解一座城市，必须从其基础设施、居住模式和非纪念性建筑的演变轨迹入手。 全书分为五个宏大篇章，通过对五个不同地理区域的案例分析，揭示了自工业革命以来，城市如何从自然环境的适应体，转变为人类欲望和技术力量的棱镜。它不关注陈列室内的珍宝，而是聚焦于定义我们日常生活的、被视为“理所当然”的结构。 --- 第一部分：工业时代的熔炉与贫民窟的几何学（约 300 页） 本部分深入探讨了十九世纪中叶至二十世纪初，随着工厂化和大规模人口迁移，城市如何应对爆炸性的增长。我们避开了宏伟的歌剧院或市政厅，转而研究支撑这些宏伟表象的底层逻辑。 核心议题： 基础设施的隐形帝国： 详细剖析了现代供水、排污系统和电报网络的铺设，如何重塑了城市的功能分区。例如，对伦敦维多利亚时代下水道系统与巴黎塞纳河整治工程的比较研究，展示了公共卫生政策如何成为国家控制的工具。 工人阶级的居住形态： 聚焦于“高密度、低质量”的居住空间——筒子楼、棚户区（Slums）和后院加建。本书分析了这些非正式建筑如何反映了资本对劳动力的剥削，以及地方政府在规划中的集体失职。 材料的革命与地方性消亡： 研究标准化的铸铁、批量生产的砖块如何取代了地方性的石材和木材，探讨了这种“去地方化”的建筑材料如何加速了文化认同的稀释。 案例侧重： 曼彻斯特的工厂住宅群；纽约“五分地”（Five Points）的垂直扩张；柏林租金房（Mietkasernen）的密度悖论。 --- 第二部分：现代主义的乌托邦与郊区的蔓延（约 250 页） 从两次世界大战期间开始，现代主义运动以其对功能、效率和普遍性的追求，试图彻底颠覆传统城市布局。本部分考察了这种理念在不同政治体制下的实践及其留下的矛盾遗产。 核心议题： 高层居住的社会实验： 批判性地审视了勒·柯布西耶的“光辉城市”概念在实际应用中的失败。重点分析了战后在法国、英国和美国实施的大规模公共住房项目（如布鲁塞尔的“垂直村庄”），探讨了其如何导致社会隔离而非融合。 汽车的霸权与路权分配： 详细描述了州际公路系统和环形高速公路如何在北美和部分欧洲城市中，物理性地切裂了既有的社区肌理。本书利用地图学分析，量化了绿化空间和商业中心的距离如何随着道路修建而疏远。 郊区化的文化编码： 探讨了战后中产阶级对“独立家庭”（Single-Family Home）的向往，分析了美国“分层区划法”（Zoning Laws）如何通过法律手段固化了种族和经济隔离，形成单一用途的巨型居住区。 案例侧重： 巴西利亚的宏大叙事与日常生活的脱节；美国“铁锈带”城市的空心化过程；日本团地（Danchi）的集体记忆。 --- 第三部分：全球化浪潮下的超级城市与临时性建筑（约 150 页） 本部分聚焦于二十世纪末至今，资本的快速流动如何催生了与传统城市规划逻辑相悖的“瞬间城市”现象。 核心议题： “闪亮奇观”的城市营销： 分析了在寻求国际投资的过程中，城市如何倾向于建设标志性的、但与其内部经济结构无关的超高层建筑（如摩天大楼群或巨型会议中心）。本书关注的是这些结构对地方劳动力和资源的消耗，而非其美学价值。 非正式经济与城市边际： 研究了在发展中国家，由迁移人口自发形成的非正式定居点（如贫民窟或棚户区）的建筑智慧和韧性。我们探讨了这些空间如何巧妙地利用现有资源和法律的灰色地带，形成高效的微观经济循环。 临时性的永久化： 考察了奥运会、世博会留下的“鬼城”式建筑群，分析了为短期活动而设计的建筑如何转化为长期的城市负担。 案例侧重： 东南亚新兴经济体的快速垂直化；拉丁美洲的“被遗忘的边缘地带”。 --- 第四部分：技术介入与后人类的居住空间（约 100 页） 本章探讨了数字技术和生物技术对未来城市形态的潜在影响，关注点在于人与环境的交互界限。 核心议题： 数据中心的物理足迹： 城市对信息存储和处理的需求如何转化为对土地、电力和冷却系统的巨大需求，以及这些“黑箱”建筑如何重塑了电网和地理安全格局。 智能建筑的伦理困境： 评估了物联网（IoT）技术在居住空间中的应用，重点关注隐私、算法控制和能源分配的透明度问题。 气候适应性建筑的必要性： 研究了如何设计能够抵御极端天气（如海平面上升、热浪）的基础结构，强调材料科学和生态工程的结合，而非纯粹的美学表达。 --- 结论：重拾街道的故事 本书总结认为，真正的城市史深植于其日常可触及的尺度之中——窄巷、共享的庭院、不均匀的路面和自建的遮阳棚。只有理解这些由无数个体决策而非宏大蓝图塑造的空间，我们才能真正理解人类在城市中生存的本质。 《城市脉络》 不是一本关于欣赏建筑的读物，它是一部关于权力、资源分配和人类集体适应能力的社会地理学巨著。它要求读者戴上“社会学家”的眼镜，去审视那些构成我们生活底色的、却常常被艺术史忽视的钢筋、水泥与砖块的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达风格，可以说是兼具了深邃的学术性和迷人的文学性，读来完全没有传统艺术史书籍那种拒人于千里之外的艰涩感。作者似乎深谙如何用最平实却又极富画面感的语言去捕捉那些抽象的艺术概念。比如，在描述某件雕塑作品时，它不会仅仅停留在对材料和体量的客观描述上，而是会深入挖掘创作者在那个瞬间的情感波动，甚至会代入一个现代观察者的视角，提出一些发人深省的问题。很多段落，我都会忍不住停下来，反复咀嚼那些措辞的精妙之处，感觉自己不仅仅是在阅读关于艺术品的知识，更是在与一位博学多才、见解独到的智者进行一场深刻的灵魂对话。它成功地做到了“雅俗共赏”——即便是艺术门外汉，也能被故事性强烈的描述所吸引；而专业人士，也能在那些细微的考据和独到的见解中获得新的启发，这平衡拿捏得相当到位，令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种热衷于深度挖掘而非走马观花的读者而言，这本书的价值往往体现在那些“不为人知”的细节挖掘上。它不仅仅收录了那些名声显赫的“镇馆之宝”，更令人惊喜的是，它对一些相对小众、但艺术史意义重大的作品给予了同等的篇幅和尊重。作者似乎有着一种“偏爱”——对那些默默支撑起某个艺术高峰的幕后英雄或过渡时期的杰作，有着近乎偏执的关注。在介绍某些绘画时，它会深入剖析颜料的化学构成如何影响了色彩的持久性，或者某个特定时期的装裱技术如何改变了作品的原始面貌。这种对“物”本身和“技术史”的关注，极大地拓宽了我对艺术鉴赏的维度。我开始明白，一件艺术品，它不仅仅是视觉的盛宴，更是人类智慧、工艺和时代精神的复杂结晶，这种全方位的解读，让我对“艺术品”的定义都产生了更深刻的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的典范，它没有采取那种平铺直叙、按时间顺序堆砌的乏味结构，而是像一位经验老到的策展人，带着你进行一场精心设计的“漫游”。开篇的导览部分，用一种极其亲切又不失学术深度的笔触，为读者勾勒出了整个艺术殿堂的宏观图景，让你在进入具体展品之前，就已经对它的精神内核有了大致的领悟。随后，无论是按照地域文化划分的篇章，还是按媒介风格划分的章节，过渡都自然得像是空气流动，毫无阻滞感。我尤其欣赏它对于不同艺术流派之间相互影响和对话的探讨，它不是简单地罗列“这是A，那是B”，而是巧妙地揭示了艺术史中那些隐秘的因果链条。这种叙事方式极大地激发了我的求知欲，让我不再是孤立地看待每一件作品，而是将其置于更广阔的历史语境中去理解其诞生的必然性与偶然性，读起来简直是酣畅淋漓，思维也跟着在不同时空间穿梭自如。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉自己仿佛捧着一本历史的厚重。封面那一抹经典的藏蓝色，配上烫金的字体，散发着一种低调而奢华的气息。我特意在光线不同的地方反复摩挲，发现不同角度下，那些艺术品的局部图影似乎都带着一种微妙的光泽变化，可见印刷工艺的精湛。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，即便是长时间翻阅，手指也不会感到丝毫的粗糙，这对于一个像我这样沉迷于细节的读者来说，简直是福音。更值得称道的是，那些经典作品的色彩还原度极高，那些文艺复兴时期的柔和光影，那些印象派的跳跃笔触，都仿佛被精心捕捉并完美复刻在了纸上。我甚至能想象出油彩堆叠的肌理感，这种视觉上的沉浸体验，远超出了普通画册的范畴。可以说，光是作为一件艺术品收藏，它就已经值回票价了，每次翻开，都像是在进行一次安静而庄重的仪式，让人不由自主地放慢呼吸，去感受纸张的温度和油墨的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加价值在于它提供的辅助信息和工具性极强的内容设计。我发现它在版面的设计上非常人性化，那些关键术语的解释、艺术家的生平简介，都被巧妙地放置在侧边栏或脚注中，既保证了正文叙述的流畅性，又不让读者在需要查阅时感到迷失。此外，书末收录的那份详尽的索引和年代大事记，简直是研究者和深度爱好者的“宝藏”。我曾经为了核对一个模糊的年代信息，在其他地方花费了大量时间，但在这本书里，只需通过精准的索引，就能迅速定位到相关的讨论区域。这种细致入微的排版和资料整合，体现出编纂者强烈的责任心和对读者体验的终极关怀。它让我感觉这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一个随时待命的、装载了海量知识的便携式“艺术百科全书”，随时准备为我的下一次探索提供坚实可靠的后盾。

评分☆☆☆☆☆

分享

评分☆☆☆☆☆

10

评分☆☆☆☆☆

分享

评分☆☆☆☆☆

24

评分☆☆☆☆☆

24

评分☆☆☆☆☆

24

评分☆☆☆☆☆

艺术比较杂，很全面

评分☆☆☆☆☆

分享

评分☆☆☆☆☆

分享