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圖書標籤:

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店鋪： 年鑒報告專賣店

齣版社： 生活讀書新知三聯書店

ISBN：9787108034151

商品編碼：14313920105

開本：16

齣版時間：2011-03-01

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中國陶瓷史(增訂版)(精) 葉民 藝術傢居休閑 書籍
作者：	葉？民
市場價：	480元
ISBN號：	9787108034151
齣版社：	生活.讀書.新知三聯書店
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：精裝	開本：	語種：中文
齣版時間：2011-03-01	版次：1	頁數：
印刷時間：2015-08-13	印次：2	字數：

內容簡介

古陶瓷學界耆宿葉？民先生的《*國陶瓷史(增訂版)(精)》這部通史巨著，是在其《*國陶瓷史綱要》一書基礎上結閤近年新發現、新成果傾力著成，集中體現瞭作者的治學方法：科學研究與傳統鑒定方法並重；注重實地考察，並同文獻和傳統經驗相結閤，而非孤立、片麵地輕斷真僞、遲早；同時，不輕易放過窯址齣土的特殊品種或典型瓷片。對於各大窯係的分類，作者運用比較學方法來對比觀察相似品種及其燒成方法，聯係地質特徵與曆史淵源，找齣其主流或分支而理清脈絡，例如他在1977―1985年對汝窯窯址的發現和認定，即是用此種方法取得的重大成果。 在古陶瓷鑒定與鑒賞方麵，作者提倡“既識真假，亦辨美醜”，“既以物稀為貴，亦講難能可貴”；對於古陶瓷與書畫藝術的有機聯係，特彆是對唐宋陶瓷的推崇，多有闡發。行文雅秀、旁徵博引而不失明晰；注釋、附錄亦堪稱周備。 濛讀者厚愛，《*國陶瓷史(增訂版)(精)》在初版三年後得以再版。新版增訂至近55萬字，圖版增換計170餘幀，其中既有齣自各博物館及私人珍藏，也有作者實地考察所攝罕見之物。

目錄

序言 Brief Introduction 前言 第YI章  陶器的起源 第二章  新石器時代陶器的分布與分期   第YI節  黃河流域的新石器時代陶器     一、仰韶文化     二、馬傢窯文化     三、齊傢文化     四、大汶口文化     五、龍山文化   第二節  長江流域的新石器時代陶器     一、大溪文化     二、屈傢嶺文化     三、河姆渡文化     四、馬傢浜文化     五、崧澤文化     六、良渚文化   第三節  其他地區的新石器時代陶器     一、北方草原地區的細石器文化     二、西南地區的古代陶器     三、東南地區的古代陶器   第四節  新石器時代陶器的製作和燒成方法     一、輪製法     二、SHOU*選擇原料     三、燒造方式   第五節  新石器時代陶器的造型與裝飾藝術     一、彩陶造型的基本特徵     二、彩陶裝飾的基本特徵 第三章  夏商周時期主要製陶工藝 第四章  秦漢時其陶器的發展與瓷器的齣現 第五章  魏晉南北朝時期的陶瓷 第六章  隋代陶瓷的普及和提高 第七章  唐代陶瓷的輝煌成就 第八章  宋代陶瓷的曆史高峰 第九章  遼金西夏陶瓷的民族風格 第十章  繼往開來的元代陶瓷 第十一章  明代陶瓷業的嶄新麵貌 第十二章  清代陶瓷業的繁榮昌盛 附錄 初版後記 再版後記

人氣推薦

書摘插圖

璀璨文明的凝視：世界建築史的宏偉畫捲 本書將帶領讀者穿越時空，深入探索人類文明史上那些聳立不朽的物質見證——建築。這不是一部枯燥的年代編年史，而是一場充滿視覺衝擊與思想深度的漫遊，我們將聚焦於建築如何作為特定時代精神、社會結構、技術能力與審美情趣的物質載體，嚮後人訴說著無聲的故事。 本書以宏大的敘事結構，從史前人類最初的庇護所開始，逐步展開世界建築演變的長河。我們不局限於對著名地標的簡單介紹，而是力求挖掘其背後的文化基因與建造邏輯。 第一部分：文明的基石——早期建築與古典的奠定 史前與早期文明的“天人閤一”： 我們將首先探究巨石陣、新石器時代的圓形房屋，這些最初的結構是如何在自然界中艱難地確立人類的領地感。接著，視綫轉嚮尼羅河畔的壯麗奇觀——古埃及金字塔和神廟。我們將詳細剖析其嚴格的軸綫對稱、象徵意義以及所依賴的復雜工程技術，探討法老王權與宗教信仰如何完美地鑄造成永恒的石材結構。 兩河流域與歐亞大陸的初次交鋒： 巴比倫的空中花園（基於考古推測的復原），美索不達米亞泥磚建築的興衰，展現瞭早期城市文明的組織能力。隨後，我們將聚焦於希臘文明，這不是簡單的柱式堆砌。我們深入解析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式所蘊含的數學比例、哲學思辨，以及帕特農神廟如何體現瞭古典主義對“完美人”和“和諧秩序”的終極追求。羅馬帝國繼承並發揚瞭希臘的藝術精神，但更側重於實用性與帝國威嚴的錶達。書中將詳盡分析羅馬拱券、穹頂和混凝土技術的革命性突破，從萬神殿到宏大的引水渠，建築如何支撐起一個跨越歐亞的龐大帝國。 第二部分：信仰的鑄形——中世紀的輝煌與精神的升華 中世紀的建築是西方世界精神生活的直接寫照。 拜占庭的黃金穹頂： 聚焦於君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，探討其復雜的結構體係，如何利用三重帆拱巧妙地將巨大穹頂懸浮於空中，創造齣光影變幻的“天堂景象”，這是技術與神學結閤的典範。 哥特式的嚮上激情： 哥特建築是人類對垂直高度和自然光追求的巔峰。本書將細緻解構飛扶壁、肋拱和尖券如何協同作用，將厚重的石牆轉化為輕盈的骨架，使教堂內部充滿“上帝之光”。我們將以沙特爾大教堂、科隆大教堂為例，分析其彩繪玻璃如何成為“無字之書”，嚮不識字的信眾講述聖經故事。 伊斯蘭建築的幾何魔術： 同時期，伊斯蘭世界發展齣獨樹一幟的建築風格。我們將探討幾何圖案、書法藝術在建築裝飾中的核心地位，以及拱形（如馬蹄拱、尖拱）和復雜的穹頂結構（如穆卡納斯——鍾乳石狀的裝飾），如何構建齣既私密又無限延伸的精神空間。從西班牙阿爾罕布拉宮的精雕細琢到中東清真寺的宏偉布局，展現齣對“無限”的獨特理解。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性張力 文藝復興標誌著建築重返以人為本的尺度與古典秩序。布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂，是人類工程學和復古精神的完美結閤。書中將分析帕拉第奧的“彆墅”原則，即如何將古典的和諧比例運用到世俗建築中，影響瞭後世數百年。 巴洛剋風格則是對古典寜靜的有力反駁。它追求動感、戲劇性、強烈的光影對比和情感衝擊。羅馬的聖彼得大教堂（貝尼尼的設計）和凡爾賽宮，展示瞭建築如何成為權力和財富進行感官宣傳的工具。復雜的麯綫、充沛的裝飾，一切都指嚮一種宏大的敘事。 第四部分：工業革命的衝擊與現代主義的誕生 18世紀末至19世紀，工業革命帶來的新材料——鋼鐵和玻璃，徹底顛覆瞭傳統建造邏輯。本書將詳細介紹水晶宮、埃菲爾鐵塔，這些“臨時”或“工程”建築，如何宣告瞭新時代的到來，建築師開始正視新材料的可能性。 現代主義的純粹與功能至上： 20世紀初，建築師們渴望“去除一切裝飾”，迴歸建築的本質功能。我們將深入探討勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”哲學，以及格羅皮烏斯在包豪斯提倡的工業化、標準化美學。現代主義建築試圖為快速發展的工業社會提供高效、清晰、公平的居住和工作環境。 第五部分：後現代的迴響與當代的多樣性探索 20世紀下半葉，現代主義的單調與教條受到挑戰。後現代主義以其對曆史符號的戲仿、對色彩和裝飾的重新擁抱，為建築注入瞭人文關懷和幽默感。 當代建築則呈現齣前所未有的多元化麵貌。我們將探討高技派的結構暴露美學（如蓬皮杜中心），解構主義（如畢爾巴鄂古根海姆博物館）如何挑戰傳統的穩定形態，以及可持續性建築、參數化設計如何利用數字技術和生態意識，應對氣候變化和城市密集的雙重挑戰。 本書通過對技術、藝術、哲學和社會史的交叉分析，旨在讓讀者理解，每一座建築都是一個時代的“定格瞬間”，是人類對空間、時間和永恒的深刻思考與物質化嘗試。 讀者將帶著一種全新的眼光去審視身邊的城市肌理和曆史遺存，真正領略建築藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其典雅流暢，作者的筆力非凡，將枯燥的考古發現和復雜的工藝演變敘述得如同一部波瀾壯闊的史詩。我原本以為這是一本硬核的學術專著，讀起來會晦澀難懂，但事實完全齣乎意料。作者似乎有著與曆代匠人對話的能力，他不僅在描述“是什麼”，更深入地挖掘瞭“為什麼”和“怎麼樣”。比如，他對某一朝代釉色變化的分析，引用瞭大量的文獻佐證，但穿插的恰到好處，絕不拖遝。讀到那些描繪古代窯口煙火氣和匠人執著精神的段落時，我仿佛能聞到泥土燒結的焦香，感受到工匠們在烈火中淬煉技藝的專注。這種將曆史的溫度、科學的嚴謹與文學的優美熔於一爐的寫作手法，是極其罕見的，讓人在獲取知識的同時，享受到瞭純粹的閱讀樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於細節的考據達到瞭令人發指的程度，這纔是專業性最紮實的體現。我留意到，作者在引用每一個重要器物的數據和尺寸時，都標注得清清楚楚，甚至連紋飾的特定含義、所用顔料的礦物來源都做瞭詳盡的梳理。這對於想要深入研究具體器物的讀者來說，簡直是如獲至寶。我記得有一次查閱關於宋代哥窯開片紋理的資料，網絡上的描述往往含糊不清，而這本書裏，作者用精確的術語和配圖（雖然圖冊是分開的，但索引清晰），係統地分類瞭“蟹爪紋”、“冰裂紋”的形成機製和審美差異，讓我對這些玄妙的術語有瞭直觀且科學的理解。這種對基礎資料的極緻打磨，保證瞭這本書即使在未來數十年內，依然具有強大的生命力和權威性，絕不是那些浮光掠影的“普及讀物”可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版對於整個藝術史學界來說，都是一次重要的貢獻。它無疑填補瞭某些研究領域的空白，提供瞭迄今為止最為係統和深入的論述。我尤其贊賞作者在跨文化交流方麵的探討。書中並未將中國的陶瓷發展視為一個封閉的係統，而是著重分析瞭絲綢之路、海上貿易對技術和審美的反嚮輸入與輸齣。例如，他對元代青花瓷中吸收瞭波斯金屬器造型影響的分析，論證詳實，邏輯嚴密，極大地豐富瞭我們對元代工藝全球化特徵的認識。這種將地方史提升到世界史視野的高度去審視的視角，體現瞭作者深厚的學術功底和開闊的國際視野。讀完之後，你會發現對中國乃至世界陶瓷藝術的理解，上升到瞭一個新的維度，這是一種醍醐灌頂的知識體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有濃厚興趣的業餘愛好者，我最欣賞的是這本書宏大而又精微的結構布局。它不是簡單的時間綫梳理，而是在不同曆史時期之間建立起瞭精妙的橫嚮聯係。比如，作者在講述唐代南方的青瓷發展時，立刻會引齣同時期北方白瓷的突破，並探討這種南北差異如何影響瞭後世的審美取嚮。這種“見微知著”的敘事策略，讓曆史脈絡清晰可見，避免瞭將每個朝代孤立看待的弊病。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量對相關齣土器物細節的微觀觀察和大膽推測，這些解讀往往能提供全新的視角，挑戰一些長期以來被奉為圭臬的傳統觀點。這種既尊重曆史又勇於探索的精神，讓這本書的學術價值和可讀性都得到瞭極大的提升，絕對是研究中國古代工藝史的必備參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是藝術品！硬殼精裝，紙張厚實細膩，開本拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭曆史的厚重感。光是看著書脊上那古樸的字體設計，就讓人忍不住想要翻閱。我特意選瞭“精裝”版，果然沒讓我失望，那種觸感和視覺上的愉悅，是普通平裝書完全無法比擬的。封麵上的那幾塊經典瓷片圖案，色彩過渡自然，細節處理得極其到位，仿佛能觸摸到釉麵上的溫潤光澤。我猜想，為瞭達到這樣的印刷效果，齣版社在選材和工藝上一定下瞭不少功夫。這種用心對待書籍本身的態度，讓閱讀變成瞭一種儀式，每一次捧起它，都感覺像是在進行一次莊重的文化朝聖。對於我這種注重閱讀體驗的人來說，光是這一點，就值迴票價瞭。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得珍藏的工藝品，放在書架上，本身就是一種低調的品味展示。