钢琴四手联弹经典必弹（中级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

盖利·科沃齐克E.L.兰切斯特 编，金铭真 译

图书标签:

• 钢琴
• 四手联弹
• 经典
• 中级
• 乐谱
• 合奏
• 钢琴曲
• 练习
• 教材
• 音乐

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516088

商品编码：1066755149

开本：8开

出版时间：2011-04-01

页数：147

作  者: 盖利·科沃齐克 E.L.兰切斯特 编者 金铭真 译者 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:147 装  帧:平装 ISBN:9787807516088 《钢琴四手联弹经典必弹(中级)》收入贝多芬、舒曼、比才、福雷等作曲家作品15首。由美国阿尔弗莱德出版公司提供版权。  ●历史背景
●选集简介
●编辑特色
●教学价值
●安东·阿连斯基
●《加沃特舞曲》Op．66，No．2
●《小步舞曲》Op．66，No．4
●《圆舞曲》Op．34，No．4
●(选自《六首儿童小曲》)
●路德维希·范·贝多芬
●《很快的快板》Op．6(选自《D大调奏鸣曲》)
●罗伯特·沃克曼
●《俄罗斯人来了》Op．11，No．3
●尼尔斯·威廉·加德
●《c大调进行曲》Op．18，No．1
●罗伯特·傅契斯
●《降E大调圆舞曲》0p．25，No．11
●安东·安德烈
●《D大调小奏鸣曲》Op．45，No．5
●伊格纳兹·莫谢莱斯
●部分目录

内容简介

《钢琴四手联弹经典必弹(中级)》从初级到不错，曲目经典，循序渐进。从古典到现代，风格各异，体裁多样。从生平到史料，文字精练，查阅方便。从指法到脚注，标示明确，严谨规范。从教学到表演，体验合作，提高能力。 

《音乐的翅膀：钢琴独奏进阶曲目精选（中高级）》 前言：通往音乐深处的阶梯 弹奏钢琴，不仅仅是手指在黑白键上移动，更是灵魂与音乐的对话。我们深知，对于已经掌握了基础技巧，并渴望在钢琴艺术上更进一步的学习者而言，选择合适的曲目至关重要。《音乐的翅膀：钢琴独奏进阶曲目精选（中高级）》正是为肩负着这份追求的您精心打造的指南。本书聚焦于独奏曲目，旨在拓宽演奏者的艺术视野，精炼技术细节，并深入挖掘不同时期、不同风格作品背后的情感脉络与演奏精髓。我们相信，通过对这些经典作品的系统学习与深入演绎，您的音乐表达能力将获得质的飞跃。 第一部分：巴洛克与古典主义的严谨与光芒 本部分精选了巴洛克晚期至古典主义盛期的代表性独奏作品，这些作品以其清晰的结构、严谨的对位以及纯粹的音乐逻辑著称，是训练演奏者逻辑思维和清晰触键的绝佳材料。 一、 巴赫的结构艺术：赋格与创意曲的探索 《平均律键盘曲集》（精选）： 本册收录了多首不同调性的前奏曲与赋格。重点不在于速度的炫耀，而在于线条的独立性与交织性。我们将深入解析巴赫如何运用精妙的对位技巧，使两个或三个声部如同独立的对话者，共同构建起宏大的音乐殿堂。对于赋格，我们强调声部进入点的精准把握，以及主题动机的贯穿与发展，要求演奏者能够“听见”每一个声部，并赋予其独立的生命力。 《英国与法国组曲》（选段）： 组曲中的舞曲（如阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）是训练节奏稳定性和特定风格韵味的关键。我们将详细讲解不同舞曲的速度标记、重音习惯以及装饰音的恰当处理，确保演奏出既符合时代精神又不失个人理解的巴洛克风貌。 二、 海顿与莫扎特的优雅与平衡 海顿奏鸣曲（Hob. XVI系列精选）： 海顿被誉为“交响曲之父”，其奏鸣曲同样充满了机智的幽默感和结构上的完美平衡。本部分选取了包含丰富“发展部”的作品，旨在训练演奏者处理奏鸣曲式中戏剧性冲突与解决的能力。触键要求干净、清晰，尤其在快速的琶音和跑动中，要保持音色的统一性。 莫扎特奏鸣曲（K. 330, K. 331, K. 545节选）： 莫扎特音乐的精髓在于其无与伦比的旋律线条的连贯性与情感的含蓄内敛。我们重点探讨了莫扎特对歌唱性的处理，要求演奏者运用“歌唱性的手指”去塑造旋律，同时注意踏板的克制使用，以保持古典主义的透明质感。特别是K. 331的“土耳其进行曲”变奏，将侧重于不同变奏间速度与情绪的对比度。 第二部分：浪漫主义的激情与色彩 浪漫主义时期是钢琴独奏音乐的黄金时代，作品更加注重个人情感的抒发、和声色彩的探索以及钢琴表现力的极限拓展。本部分侧重于中级向高级过渡阶段必须掌握的关键作品。 一、 舒伯特的抒情诗篇 《即兴曲》（Op. 90精选）： 舒伯特音乐的标志是其无尽的旋律与内省的情感。即兴曲要求演奏者在极大的自由度内保持音乐的内在逻辑。我们将分析其反复出现的动机如何构建整体结构，以及如何通过微妙的速度变化（Rubato）来烘托细腻的情感层次，避免流于平淡的流水账式演奏。 二、 肖邦的键盘叙事诗 夜曲（Nocturnes选段）： 肖邦的夜曲是浪漫主义情绪的集中体现。本部分选取了技巧难度适中、但音乐深度极高的作品，例如Op. 9 No. 2和Op. 27 No. 2。重点训练的是左手伴奏的均匀性与“摇篮曲”般的律动感，以及右手旋律的宽广气息和装饰音的细腻处理，使其听起来如同精美的花边，而非技术炫技。 圆舞曲（Waltzes选段）： 区别于前奏曲，圆舞曲要求演奏者掌握华尔兹的“轻盈”与“优雅”。我们将分析不同圆舞曲（如降E大调Op. 18, 小狗圆舞曲）中隐藏的节奏变化和性格对比，强调其宫廷舞蹈的特质。 三、 舒曼的“内心独白” 《童年情景》（Kinderszenen）精选： 舒曼的作品充满了他丰富而矛盾的内心世界。本部分选取了《梦幻曲》、《儿歌》等核心曲目。演奏的关键在于捕捉其瞬间的情绪捕捉能力——从天真烂漫到沉思忧郁的快速转换。技术上，要求对和弦的清晰度和半音进行细腻的控制，以展现其略带朦胧的音响效果。 第三部分：民族乐派与印象主义的色彩探索 进入19世纪末与20世纪初，钢琴音乐开始寻求新的表达途径，民族主义的色彩和印象派对光影与音色的捕捉成为焦点。 一、 德彪西的音色魔术 《前奏曲》（第一册精选）： 德彪西的作品要求演奏者彻底“忘记”传统的大小调体系，转而关注音色、踏板和节奏的模糊性。本部分聚焦于《塔楼》、《亚麻色头发的少女》等。我们将详细讲解德彪西特有的“叠置和弦”的演奏方式，强调踏板在创造“水彩画般”模糊音响中的作用，以及对节拍器标记的灵活处理，追求光影的流淌感。 二、 民族元素的融合 巴托克与民间旋律的结合（选段）： 部分选取了巴托克早期或中期作品中融入东欧民间音调的片段。这些作品常常带有鲜明的节奏型和略显尖锐的和声色彩。演奏时，需要掌握其特有的“打点式”的清晰节奏和对比鲜明的力度变化，以展现其强烈的民族精神。 结语：技术与情感的统一 《音乐的翅膀：钢琴独奏进阶曲目精选（中高级）》并非仅仅是曲目汇编，更是一本演奏方法的指导书。我们深信，技术是为音乐服务的工具，而非目的本身。本书中的所有选曲，都要求学习者在克服技术难点的同时，深入挖掘作曲家所处的时代背景、个人经历以及作品的内在哲学。只有当手指的精准与心灵的感悟达到完美的契合，您才能真正驾驭这些伟大的作品，让您的钢琴演奏，长出属于自己的翅膀，翱翔于广阔的音乐天空。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种刚刚跨过初级门槛，正对高级乐曲感到望而生畏的琴友量身定做的！我一直渴望能将我和我的演奏伙伴的配合提升到一个新的层次，但市面上那些所谓的“进阶”曲集，要么难度陡增，要么选曲过于冷门，让人提不起兴趣。这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》的出现，简直是久旱逢甘霖。它里面的曲目选择太有眼光了，都是那些我们耳熟能详、在音乐会上经常能听到的经典片段，比如舒曼的《童年情景》中的几首精选片段，经过改编后，既保留了原作的韵味，又巧妙地避开了四只手同时“打架”的尴尬局面。我尤其欣赏编者在处理对位和声部平衡上的独到匠心。很多四手联弹曲，往往因为声部处理不当，导致一方声部完全被另一方压制，听起来混沌不清。但这本教材在标注上非常细致，对于哪些地方需要“弱奏”、“突出旋律”等都有明确指示，这对于我们两个水平略有差异的演奏者来说，简直是无价之宝。我们用了大约两周时间攻克了其中一首德彪西的简化版小品，那种两人心有灵犀、音符完美交织的感觉，真是太棒了，极大地增强了我们继续练习的信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经练习钢琴多年的业余爱好者，我深知四手联弹的魅力与挑战并存。很多时候，我们找到一个合适的伙伴是件难事，但找到一本真正能促进合作、且曲目具有高度演奏价值的教材更是难上加难。这本书的价值在于它的“平衡性”。它没有一味追求浪漫主义的宏大叙事，也没有偏执于巴洛克的严谨对位，而是巧妙地在两者之间找到了一个绝佳的切入点。我特别欣赏它对十九世纪晚期作曲家作品的引入，这些作品往往具有丰富的色彩变化和更具现代性的和声语言，但又不会像二十世纪的作品那样让中级学习者感到无从下手。比如其中一首勃拉姆斯风格的小品，虽然是改编版，却能让人在有限的技巧范围内，感受到勃拉姆斯那种深沉而内敛的情感表达。这本书让我和我的搭档的练习不再是机械的指法重复，而是一场不断加深的对话，让我们对“合奏”二字有了全新的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“必弹”系列的书籍一向是持保留态度的，总觉得名不副实，编者为了凑数而塞进一些不入流的作品。然而，翻开这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》后，我的疑虑立刻烟消云散了。这不仅仅是一本曲谱集，更像是一本实用的四手联弹“技术手册”。编者在对曲目的排布上显然是经过深思熟虑的。它从相对舒缓、注重节奏稳定的练习曲式作品开始，逐步过渡到需要更复杂和声处理和节奏变化的浪漫主义作品。特别是其中收录的一组巴赫的赋格改编片段，虽然是中级版本，但对于我们训练彼此在快速跑动中保持清晰度以及对位声部的独立性，起到了极好的基础作用。我发现，很多其他教材在四手联弹时，更偏重于炫技和声部的堆砌，听起来热闹有余，深度不足。但这本书的选材导向非常明确——强调合作性、音乐性，而非单纯的技术展示。我们排练时，不再是各自为战，而是真正开始学习如何“倾听”对方，如何通过细微的力度变化来烘托整体的音乐形象。这种教学理念上的高明之处，是任何生硬的技术堆砌都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是在一位资深钢琴老师的推荐下购入这本教材的。我的老师特别强调，对于中级水平的四手联弹学习者而言，最关键的是建立正确的“四手合作思维”，而不是盲目挑战高难度作品。这本书完美诠释了这一点。它不是那种直接搬运钢琴协奏曲改编的厚重曲集，而更像是一套精心设计的“室内乐训练集”。我特别喜欢它对一些传统练习曲的创新性改编。例如，书中将两首原本都是单人练习的练习曲，巧妙地拆分成了相互呼应的上下两部。这迫使我和我的搭档必须在极短的间隙内完成乐句的交接和情感的过渡。这种“你进我退，我弱你强”的配合练习，比枯燥地一遍遍重复同一个难点有效得多。而且，书中的印刷质量也值得称赞，谱面干净清晰，没有出现任何让人费解的指位标记或模糊不清的力度记号，这在需要高度集中注意力的合奏练习中，极大地减少了因看错谱而产生的挫败感。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始对“中级”这个定位持怀疑态度，因为我感觉自己已经能勉强应付一些莫扎特或门德尔松的入门级四手联弹曲目了。然而，真正接触了这本《钢琴四手联弹经典必弹（中级）》后，我才意识到自己以往的“中级”概念是多么的狭隘和片面。本书真正触及到了四手联弹合作的精髓——情感的同步与呼吸的统一。其中收录的几首印象派风格的片段，例如一首拉威尔的简易版小品，对踏板的控制要求极高，要求两人在微妙的延音和模糊的声响中找到共同的平衡点，这需要极高的默契和敏感度。我们花了很长时间来讨论如何处理踏板，如何在不让声音变得浑浊的前提下，保持作品的流动性。这本书没有直接给出所有答案，而是提供了一个优秀的“问题框架”，引导我们自己去探索和协商。这种启发式的学习过程，远比那种“照本宣科”的教材更能让人感受到音乐创作的乐趣。