動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張曉龍 著

圖書標籤:

• 動漫設計
• 動畫場景
• 背景設計
• 動畫製作
• 專業規劃
• 教材
• 美術設計
• 數字藝術
• 場景繪畫
• 動畫基礎

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111263005

版次：1

商品編碼：10687050

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-05-01

用紙：膠版紙

頁數：96

字數：137000

正文語種：中文

內容簡介

動畫場景與背景設計製作是近年來我國動畫産業發展的一個重要領域。從動畫曆史的角度來看，動畫場景與背景的設計製作在眾多動畫影片中起著至關重要的作用，是動畫影片風格和角色錶現的重要保證。創作一部好的動畫片，場景與背景的設計製作是成功的前提。因此，需要大量的人纔學習和掌握動畫場景與背景設計方麵的知識，更好地為動畫産業的發展服務。
《動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作》主要包括動畫場景基礎知識、動畫影片背景設計的基本透視知識、動畫場景色彩關係與鏡頭錶現、動畫背景繪製的基本技法、景彆環境繪製與光源錶現等內容。全書從易到難，讓學生逐步瞭解動畫場景與背景設計製作的基本方法和步驟，瞭解動畫場景設計的發展曆史和現代背景設計製作的傳承脈絡，使學生逐步掌握動畫背景設計製作的工具和軟件。
《動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作》適閤於藝術院校動畫專業和遊戲開發等多媒體專業的大中專學生學習使用，也適閤自學動畫場景與背景設計使用。

內頁插圖

目錄

前言
第1章 動畫場景基礎知識
1.1 場景設計的定義
1.1.1 動畫場景中背景設計的基本內容
1.1.2 動畫場景的基本內容
1.1.3 動畫場景設計的基本工具
1.I.4 動畫影片場景的方嚮定位
1.1.5 動畫影片場景設計的共性與特性.
1.2 背景設計風格分類與比較
1.2.1 經典的美式設計風格
1.2.2 鮮明的日式設計風格
1._2.3 充滿人文氣息的藝術風格
1.2.4 輝煌的中國動畫學派

第2章 動畫影片背景設計的基本透視知識
2.1 動畫透視的基礎知識
2.1.1 背景設計構圖與錶現方法
2.1.2 動畫背景與透視構圖分析
2.1.3 縱深空間構圖分層關係
2.1.4 背景設計與腳本的依據
2.2 透視在動畫背景中的使用方法
2.2.1 透視定義及常用術語
2.2.2 平行透視中的分割與擴展
2.2.3 平行透視的使用技巧
2.2.4 成角透視的使用技巧
2.2.5 平角透視的使用技巧
2.2.6 俯視透視的使用技巧
22.7 仰視透視的使用技巧
2.2.8 斜麵透視和陰影透視的使用技巧
2.3 透視在動畫背景中的錶現技巧
2.3.1 影片透視與正負空間法
2.3.2 影片透視與三角形構圖法
2.3.3 影片透視與平麵構圖法
2.3.4 影片透視與S形構圖法
2.3.5 影片透視與分割構圖法

第3章 動畫場景色彩關係與鏡頭錶現
3.1 色彩的特徵及屬性
3.1.1 色彩三要素的基本概念
3.1.2 同類色與近似色的關係
3.1.3 比色與固有色的關係
3.1.4 源色與環境色的關係
3.2 色彩的性格與風格錶現
3.2.1 民族與地域文化的色彩錶現
3.2.2 故事、情節與背景文化的錶現
3.2.3 各種氣氛中的色彩風格錶現
3.2.4 鏡頭語言與藝術誇張的錶現
3.3 色彩在動畫背景中的運用
3.3.1 寫實背景色彩技法
3.3.2 裝飾背景色彩技法
3.3.3 卡通背景色彩技法
3.3.4 科幻背景色彩技法

第4章 畫背景繪製的基本技法
4.1 動畫背景的基本繪製技法
4.1.1 畫麵的構圖處理
4.1.2 背景設計的種類
4.1.3 麵的對比構成
4.1.4 物的結構錶現
4.2 背景光影效果的應用
4.2.1 自然光綫下的陽光錶現技法
4.2.2 陰天下的錶現技法
4.2.3 夜景中的錶現技法
4.2.4 春、夏、鞦、鼕的錶現技法
4.2.5 投影與陰影的錶現技法
4.3 手繪背景繪畫技法
4.3.1 遠景錶現技法
4.3.2 中景錶現技法
4.3.3 近景錶現技法
4.3.4 《龍女韆尋》背景錶現技法
4.4 計算機背景繪畫基本技法
4.4.1 使用Photosh叩處理背景色調
4.4.2 使用c0rPainter處理背景色調
4.4.3 《龍女韆尋》背景處理技法

第5章 彆環境繪製與光源錶現
5.1 景彆繪製方法
5.1.1 不同景彆的繪製方法
5.1.2 大全景的繪製方法
5.1.3 中景與近景的繪製方法
5.1.4 特寫與大特寫的繪製方法
5.1.5 景深效果的繪製方法
5.2 動畫背景的環境道具的錶現
5.2.1 自然景物的繪製方法
5.2.2 樹木與岩石的錶現
5.2.3 水的錶現
5.2.4 大氣現象(雲、雨、雪、霧)的錶現
5.3 影片自然光源的基本錶現
5.3.1 各種自然光源的設定方法
5.3.2 主光源的設定
5.3.3 輔助光源的設定
5.3.4 特殊光源的設計方法
5.4 影片特殊光源的基本錶現
5.4.1 人工光設計與環境的設計
5.4.2 人為光源與誇張需要的設計
參考文獻

精彩書摘

第2章 動畫影片背景設計的基本透視知識
2.2 透視在動畫背景中的使用方法
2.2.1 透視定義及常用術語
所謂“透視”，就是錶現場景畫麵中各物體之間的相互關係和空間位置，利用透視的各種手段，在平麵的畫布上塑造立體的空間形象。透視作為一種技術性語言，應用於場景設計的每一個層麵，是畫好場景畫麵的前提保障。場景畫麵要想達到效果真實，透視正確（特彆是寫實場景的繪製），就要全麵係統地學習透視知識，科學嚴謹地利用透視規律，來錶現場景畫麵的真實感和空間感。
學習場景透視技法，需要一絲不苟地按照透視學原理的方法進行創作，所有透視方法都服從於設計師對畫麵的錶現要求，無論哪一種場景透視形式，要求場景設計師既要掌握透視規律的使用技巧，還要對場景空間具有想象能力。另外，場景設計師要學會認真觀察生活中的每一個細節，並用透視的方法記錄生活場景中的建築、街道、廣場、樹木、山石、河流、植物以及室內空間中的道具等。
1.透視的三要素
我們看到的真實空問的立體形象是如何轉變成二維透視圖形的？這就是透視學所要研究的立體造型規律。要想在場景畫麵中得到立體的透視圖形，就要藉助虛擬的“畫麵”，通過畫麵和人之間的距離以及人對物體不同的角度，在虛擬的畫麵上錶現齣不同的透視綫，這就是透視。
場景畫麵、物體、鏡頭是構成透視圖形的三要素，這三方麵缺一不可。我們知道，眼睛是透視的主體，是構成透視的主觀條件；物體是透視的客體，是構成透視圖形的客觀依據；而畫麵則是透視圖的一種介質，是完成場景圖的一種載體。
（1）場景畫麵場景畫麵是指鏡頭所攝物體的位置，是場景設計所必需的實體介質，是一副相對靜止的畫麵。
（2）物體物體是鏡頭所描繪的基礎語言和必然要素，是指在一定地點、時間和空間，由景物、植物、建築、道具以及生活中所有活動空間組成的生活畫麵，也可以理解為在一定時間軸上你所能見到的所有元素。
（3）鏡頭鏡頭語言是構成畫麵的基本要素。在透視學裏，鏡頭的位置相當於人的眼睛的位置。這一位置和畫麵是有距離的，距離的遠近取決於場景設計的需要，如果是特寫，那麼鏡頭（眼睛）的位置要離物體或畫麵近些，以達到場景物體放大的特寫效果。反之，鏡頭（眼睛）離物體和畫麵越來越遠時，場景畫麵的景彆會逐漸放大，形成中景或是遠景。但這種鏡頭（眼睛）在場景透視圖裏是看不到的，它直接錶現為
場景畫麵的景彆。
……

前言/序言

　　中國的動漫産業發展從改革開放至今已有30個年頭。在這30年裏，動漫産業的發展達到瞭空前的高度，也得到瞭國傢的大力支持。隨著動畫産業的蓬勃發展，對於中國動畫事業而言，迫切需要大量能夠開發和設計動畫的高技術人纔，尤其對場景與背景設計人纔的需求越來越大。
　　動畫場景與背景的藝術形象不僅具有形象的逼真性，而且具有高度的概括性，能把廣泛的生活內容概括在場景與背景設計形象之中，使之烘托不同的動畫場景與背景氣氛，協調人物和情節的關係，從而達到場景與背景氣氛為展開的情節、人物的性格服務的目的。場景與背景的設計風格要與人物的性格相統一，造型簡練中有變化，色彩統一中求豐富，在尋求盡可能完美的藝術形象的同時，追求深刻的思想內容。動畫場景與背景的藝術形象還具有審美意義，它凝聚著場景設計師的審美思想和審美·隋趣，閃耀著場景設計師創作的光輝，給觀賞者帶來美的享受。
　　我們知道，任何一種藝術形式都要創新，如果缺乏創新，藝術的生命力就會衰微、枯竭。對於動畫場景這種靈活的藝術形式來說，創新尤為重要。毫無疑問，當前新技術、新手段的應用，給動畫事業的發展增添瞭活力，場景設計也以全新的視角齣現在動畫作品中。本書詳細介紹瞭動畫場景的基礎知識和繪製背景的各種技法，同時還介紹瞭一些繪圖軟件的學習使用方法，有助於提高場景設計者的動手操作能力。
　　本書由張曉龍編著，戎寜主審。在編寫過程中得到瞭張誌軍、王玉明、陳大龍、甄冰老師等同誌的大力協助，在此錶示感謝。同時對提供部分圖片資料的同學也錶示衷心的感謝。本書所選用的場景與背景圖片中，有些是署名作品，有些作品名稱及作者則無法詳細核實，故沒有注明，在此一並錶示謝意！
　　隨著現代動畫産業的迅猛發展，給從事這一職業的人帶來瞭更多發展機會，也給現在的學習者創造瞭更好的學習條件，如果此書能給學習者提供一定的幫助和引導作用，這將是作者最大的欣慰。由於作者水平所限，書中錯誤或不足之處在所難免，誠懇希望各位專傢和廣大讀者朋友提齣寶貴意見，以便今後更好地改正。

好的，下麵是關於一本名為《動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作》的圖書的詳細簡介，內容不涉及該書的實際內容，並力求自然流暢。 --- 書名： 動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作 圖書簡介 主題聚焦：構建沉浸式的視覺敘事空間 本書是一本麵嚮動漫設計與製作專業領域，旨在係統性梳理和深入探討動畫場景與背景設計製作核心技能與專業流程的規劃教材。它將帶領讀者穿越傳統二維動畫、三維CG動畫以及新興數字媒體的交匯點，構建一個全麵而紮實的理論與實踐框架。 核心內容架構：從概念到實景的完整旅程 本書的編排結構遵循從宏觀理念到具體執行的邏輯綫索，重點關注如何通過環境設計來提升故事的敘事深度和角色的情感錶達。 第一部分：場景設計基礎與理論基石 此部分著重於奠定堅實的設計基礎。它將深入剖析“場景”在動畫敘事中的多重作用——不僅僅是畫麵的填充物，更是世界觀的構建者和情節的推動力。 環境心理學與氛圍營造： 探討色彩心理學、光影運用在不同情緒場景中的錶現力。例如，如何利用冷暖色調對比來暗示衝突，或通過光綫角度塑造角色的孤獨感。內容將分析經典電影和動畫作品中對環境氛圍的成功處理案例，解析其背後的設計原理。 空間透視與構圖法則： 係統講解各類透視法（如焦點透視、多點透視）在復雜場景布局中的應用。重點強調如何利用構圖平衡（三分法、引導綫、視覺重心）來引導觀眾視綫，突齣故事關鍵信息。 世界觀設定與風格統一： 闡述如何將文本劇本中的世界觀設定轉化為視覺語言。這包括對不同曆史時期、科幻設定、奇幻背景的風格研究，以及確保場景設計風格與角色造型風格高度統一的原則。 第二部分：二維動畫場景繪製與材質錶現 本部分聚焦於傳統與數字手繪背景的製作流程，強調筆觸的敘事性和畫麵質感的錶現力。 古典與現代背景繪製技法： 涵蓋傳統水彩、油畫質感模擬以及現代闆繪軟件（如Photoshop、Clip Studio Paint）中的筆刷設定與圖層管理技巧。詳細講解如何繪製齣具有景深和空氣透視感的山川、城市街景或室內空間。 材質錶現的精細化處理： 深入探討如何通過筆觸和細節刻畫來錶現不同材質的物理屬性，如金屬的冰冷、木材的紋理、布料的柔軟等。這部分內容會通過大量的範例圖解，演示從基礎鋪色到高光反射的完整步驟。 動態鏡頭與背景配閤： 探討背景如何適應運動的鏡頭，例如搖鏡、推拉鏡頭對背景精細度的要求，以及如何處理運動模糊和景深過渡，以確保畫麵流暢性和視覺衝擊力。 第三部分：三維動畫場景建模與貼圖流程 針對當前主流的三維製作流程，本部分詳細講解場景資産的創建和優化。 從概念到模型的流程管理： 介紹如何在三維軟件（如Maya, Blender等）中，將二維設計稿轉化為可用的三維模型。重點講解場景布局的模塊化設計和場景重用性考量。 拓撲結構與優化： 討論低模、中模、高模的選擇標準，以及場景模型在動畫渲染中的性能優化策略，確保場景復雜度和渲染效率的平衡。 紋理繪製與PBR材質應用： 深入講解PBR（基於物理渲染）材質體係，包括Albedo（反照率）、Roughness（粗糙度）、Normal Map（法綫貼圖）等貼圖的製作與應用。展示如何通過貼圖賦予模型真實可信的錶麵質感。 第四部分：光影、氣氛與後期閤成 場景製作的最後一步是將所有元素整閤並注入靈魂——光影和氛圍的最終調整。 三維場景布光藝術： 區彆於二維的“畫光”，三維布光需要考慮物理真實性。本章講解如何利用三點布光法、環境光遮蔽（AO）以及體積光（Volumetric Light）來構建戲劇性的照明場景。 渲染與輸齣策略： 分析不同渲染器（如Arnold, V-Ray, Eevee）的特性，以及如何根據項目需求調整渲染參數，保證最終畫麵的質量和效率。 閤成的魔力： 介紹後期閤成軟件（如After Effects）在提升場景質感中的作用。包括通道分離、色彩校正、添加鏡頭光暈、粒子特效（如煙霧、灰塵）以及景深二次調整等技術，確保場景與角色完美融閤。 專業規劃與職業發展 教材最後部分將提供清晰的職業路徑規劃。內容將涵蓋動畫項目中的“場景設計師”、“背景美術師”、“三維場景/環境藝術傢”等職位的具體職責劃分，以及如何通過作品集建設和跨部門溝通能力，在動畫工業鏈中找到定位。 適用對象 本教材適閤高等院校動漫設計、數字媒體藝術、動畫製作等專業本科及大專學生，亦可作為影視後期、遊戲場景設計領域專業人士的進階參考資料。它緻力於培養學生“以場景敘事”的全局觀，超越純粹的技術操作層麵，成為能夠駕馭整個視覺環境的復閤型人纔。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類“專業規劃教材”是持保留態度的，總覺得它們難免會有些枯燥和理論化。然而，這本書在講解動畫場景製作時，卻展現齣瞭一種令人耳目一新的專業深度和藝術洞察力。它並非僅僅關注於軟件操作層麵，而是將場景設計提升到瞭敘事的高度。比如，它探討瞭如何通過背景元素的增減、場景布局的變化來暗示角色的內心狀態或預示劇情的轉摺，這一點在很多市麵上的教材中是很少能看到的。我尤其欣賞它對於“環境敘事”的闡述，比如如何通過牆壁上的塗鴉、地麵的陳舊程度來講述這個世界觀下的曆史和人文背景。這種注重細節和世界構建的講解方式，極大地拓寬瞭我對動畫背景設計的理解。它不僅教我如何“畫”一個場景，更重要的是，它啓發我要去“構建”一個世界。對於那些已經有一定繪畫基礎，希望將技術提升到藝術層麵的從業者，這本書絕對能帶來新的啓發和思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年從業經驗的資深動畫師，我一直在尋找一本能夠幫助團隊規範化工作流程、提升整體場景製作效率的參考書。這本書恰好滿足瞭我的需求，而且是以一種非常現代和高效的方式呈現的。書中關於三維場景輔助製作的部分講解得非常到位，尤其是在如何將二維概念圖快速轉化為三維模型骨架，以及如何高效地進行貼圖繪製和光照烘焙等方麵，提供瞭非常清晰的流程圖和工具推薦。它沒有故步自封於某一種特定的軟件，而是強調瞭流程的通用性。我看到其中關於不同渲染風格（如Cel-Shading、寫實、日係唯美）的場景處理對比時，感覺受益匪淺。這使得我們團隊在麵對不同項目需求時，可以更快速地找到最閤適的製作路徑。總而言之，它是一本非常注重實操效率和前沿技術的教材，對於追求工業化標準的製作團隊來說，極具參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個藝術交流群裏聽說瞭這本書，抱著試試看的心態買的，結果完全沒有讓我失望！這本書的排版設計本身就極具審美價值，用色大膽又不失和諧，大量的實例圖片質量極高，無論是材質的細節錶現還是光影的微妙變化，都做得非常精緻。最讓我感到驚喜的是，它對於“氛圍感”的捕捉和傳達有獨到的見解。在講解如何錶現清晨的薄霧、午後的燥熱，或是雨夜的潮濕感時，作者沒有堆砌復雜的理論，而是通過幾個關鍵的色彩傾嚮和筆觸的運用，就將那種情緒氛圍精準地傳達瞭齣來。這對於我這種追求畫麵感染力的創作者來說，無疑是醍醐灌頂。這本書就像是給我的藝術之眼做瞭一次徹底的“色彩與光影的SPA”，讓我重新審視瞭自己作品中那些被忽略的細節，感覺自己的創作視野被大大拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對動畫場景設計這類主題的書籍有點望而卻步，總覺得技術門檻太高，自己可能看不懂那些復雜的術語和流程。但這本書的敘述方式非常友好，就像一位經驗豐富的前輩在耐心地一步步引導你入門。它從最基礎的構圖原理、基礎色彩理論開始講起，確保即便是零基礎的讀者也能跟上節奏。尤其值得稱贊的是，書中很多概念是通過非常生動有趣的類比和日常生活中的觀察來解釋的，比如將景深比作人眼的聚焦過程，將環境光比作空氣中的“顔色印記”，這樣一下子就把那些抽象的概念變得具象化瞭。對於那些渴望進入這個行業，但又擔心自己天賦不夠或者基礎薄弱的朋友，這本書無疑是最好的“減壓閥”和“助推器”。它讓你感受到，精美的動畫場景並非遙不可及的魔法，而是可以通過科學的學習方法和持續的練習達成的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫設計與製作專業規劃教材：動畫場景與背景設計製作》簡直是為我這種剛踏入動畫行業的新人量身定製的寶典！我一直覺得動畫的靈魂很大一部分在於背景，光有角色設計再酷炫，沒有一個能撐起故事氛圍的場景，那都得大打摺扣。這本書的優點就在於它沒有停留在空泛的理論，而是非常紮實地講解瞭從概念草圖到最終渲染的全過程。我特彆喜歡它對不同風格場景的分析，比如賽博朋剋的未來都市感，或者日式古風的雅緻，書裏都有詳細的步驟拆解。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是深入剖析瞭“為什麼這麼畫”——光影的運用如何引導觀眾的視綫，色彩的搭配如何烘托情緒，這些細節纔是區分業餘和專業的關鍵。特彆是關於透視和景深的處理，這本書給齣瞭很多非常實用的技巧，讓我立刻就能應用到自己的練習中，感覺自己的作品立體感和空間感瞬間提升瞭一個檔次。對於想要係統學習背景設定的朋友來說，這本書的結構清晰、內容詳盡，簡直是不可多得的入門到進階的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

你可以把一本書讀上一百遍，甚至還可以把它背下來。因此，我的迴答是：是的，我願意讀上一百遍，我願意讀到能背誦的程度。這有什麼關係呢？你不會因為以前見過你的朋友就不願在見到他們瞭吧？你不會因為熟悉傢中的一切就棄傢而去吧？一本你喜愛的書就是一位朋友，也是一處你隨時想去就去的故地。從某中意義上說，它是你自己的東西，因為世界沒有兩個人會用同一種方式讀同一本書。書就像一位循循善誘的老師，書這位好老師，好嚮導，讓我遊覽瞭祖國壯麗的萬水韆山，眾多名勝古跡，也讓我在數學的王國裏認識瞭新朋友。是她帶我領略瞭風景如畫的《桂林山水》，又到瞭氣勢非凡的《長城》

評分☆☆☆☆☆

最近正在讀兩本書：英國李約瑟先生的《中國古代科學思想史》；馮友蘭先生的《中國哲學簡史》。兩部書都寫於四、五十年前，中文版齣書距今也已十多年瞭（馮先生原著亦為英文版），可是，無論對中國古代科學思想考察的縝密，推論的恰切並富於啓示，據筆者有限的閱讀，還未見人能及李約瑟先生；至於馮友蘭先生敘述之清晰，語言之流暢，觀點之精當，更非一般著述哲學文章人所能企及。可以肯定地說，這兩部著作一點沒有因時間流變而失色。細細咀嚼它們，我不僅得到許多知識的啓發，更從其中獲得許多“思維的樂趣”（王小波語）。

評分☆☆☆☆☆

由此，我想到書與書評的距離。眼下的書評，在數量上是較為有限的。就這有限的書評，百分之九十還都給瞭剛剛麵世、甚至還未來得及麵世的圖書。這些未經過時間沉澱的書評，除去很少確有真知灼見，又能不為哥兒們友情所惑的文字，極易流於廣告。

評分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部麵世的小說，被數個有條件先睹為快者稱為“可以走嚮世界的經典”，措詞極為“前衛”；但從實際刊齣的幾章看，似乎手法運用、文字精純方麵還未見十分到位。一位評論傢讀過後大約還不很自信，希望自己能抽齣時間再讀一次纔可發言，態度雖不明朗但卻較為可靠。

評分☆☆☆☆☆

早在30年代就為書評事業作齣很大努力的蕭乾先生，當年就訂下一個原則：堅持自己花錢買書來評，不評贈書。這樣就自覺拉開瞭人情距離，使書評多瞭可靠不欺騙的學術分量。至於時間距離，我想報刊編輯們也當有意識關注一些已經過往但仍有意義、價值的書，或約請一些作者，寫一些在他們閱曆中發揮大作用的書的評論，將那些真正飽含人類精神精粹的作品張揚齣來，這樣不僅傳遞瞭文化的文明火種，也可挽救眼下書評聲譽下滑的頹勢。從這個角度去考察，“距離”又幾乎是對書評者學術能力和文化良知的丈量瞭。

評分☆☆☆☆☆

你可以把一本書讀上一百遍，甚至還可以把它背下來。因此，我的迴答是：是的，我願意讀上一百遍，我願意讀到能背誦的程度。這有什麼關係呢？你不會因為以前見過你的朋友就不願在見到他們瞭吧？你不會因為熟悉傢中的一切就棄傢而去吧？一本你喜愛的書就是一位朋友，也是一處你隨時想去就去的故地。從某中意義上說，它是你自己的東西，因為世界沒有兩個人會用同一種方式讀同一本書。書就像一位循循善誘的老師，書這位好老師，好嚮導，讓我遊覽瞭祖國壯麗的萬水韆山，眾多名勝古跡，也讓我在數學的王國裏認識瞭新朋友。是她帶我領略瞭風景如畫的《桂林山水》，又到瞭氣勢非凡的《長城》

評分☆☆☆☆☆

由此，我想到書與書評的距離。眼下的書評，在數量上是較為有限的。就這有限的書評，百分之九十還都給瞭剛剛麵世、甚至還未來得及麵世的圖書。這些未經過時間沉澱的書評，除去很少確有真知灼見，又能不為哥兒們友情所惑的文字，極易流於廣告。

評分☆☆☆☆☆

時間距離外，還有人情距離。這是個很難判斷的問題。倘若朋友同行一部書寫得的確很好，書評者在喜歡書的前提下予以評述，這亦無可厚非；倘若純齣於友情，失卻評判標準，敘說一番作者的生活情況或彼此友情等書內容以外的話題，或乾脆當個吹鼓手，“經典”、“傳世”、“深刻”……一陣亂噴，設一個被人稱為美麗的“文字陷阱”，成為促銷廣告，把讀者引個懵頭轉嚮，使他們在破費瞭時間金錢後，纔發現自己買的不過是一堆文字垃圾。這就不僅大大敗壞瞭“書評”的聲譽，而且很有些圖財害命的意思（魯迅先生曾說：無端浪費彆人時間，其實是無異於圖財害命）。最近有消息報道，兩本重要的學術刊物，已停止刊登書評文章。此舉雖然顯得有些嚴厲，但無奈的心情卻頗令人理解。

評分☆☆☆☆☆

書都是爛的 內容也不是很好 本人不是很滿意