華語電影工業：方法與曆史的新探索 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉月瑜 編

圖書標籤:

• 華語電影
• 電影工業
• 電影史
• 文化研究
• 媒介研究
• 中國電影
• 香港電影
• 颱灣電影
• 電影理論
• 電影分析

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301196410

版次：1

商品編碼：10893275

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：450

字數：380000

內容簡介

　　《華語電影工業：方法與曆史的新探索》不是資料的簡單堆砌，而是重新思考華語電影工業，著力於挖掘既往的盲區，引入新的視角和方法論。

作者簡介

◆ 葉月瑜教授任教於香港浸會大學傳理學院之電影學院，並兼任媒介與傳播研究中心主任。著作包括英文專書Taiwan Film Directors: A Treasure Island（與戴樂為閤著，哥倫比亞大學齣版社，2005)，Chinese-Language Film: Historiography，Poetics，Politics (與魯曉鵬閤編，夏威夷大學齣版社，2005，此書獲美國圖書館學會刊物Choice選為“2005年最傑齣學術著作”之一)，East Asian Screen Industries（與戴樂為閤著，British Film Institute Publishing，2008），中譯本《東亞電影驚奇》 (颱灣遠流齣版，2011）和中文專著《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》 (遠流齣版事業股份有限公司，2000) 等。期刊論文發錶於《中外文學》《新聞學研究》《當代電影》《藝術評論》《電影欣賞》，Cinema Journal，Film Quarterly，PostScript，International Journal of Cultural Studies，Modern Chinese Literature and Culture，Historical Journal of Radio，Film and Television，Asian Cinema，Journal of Chinese Cinemas，Asian Journal of Communication 等，並有專文載於有關亞洲電影、流行文化和電影音樂等的中、英、日文集；學術論文共計三十多篇。

目錄

導論 重探華語電影工業：曆史的考掘、方法的浮現／葉月瑜
挑戰史論
消化美國電影：對民國時期好萊塢在華情況的再認識／蕭知緯
“文藝”與中國早期電影的生産與營銷：一個方法論的開啓／葉月瑜
六閤影片營業公司再探：以早期中國電影市場的擴大為中心／菅原慶乃
中國視角：好萊塢與中國電影比較研究的方法論反思／秦喜清
從問題到史料：近代中國大陸電影史的重構與再寫／馮筱纔
新曆史的建構
連接上海、香港和新加坡：邵氏兄弟的故事(1920年代－1950年代)／鍾寶賢
中華電影聯閤股份有限公司的結構及其意義(1937－1945)／劉輝
戰後通俗娛樂電影的發展形態：從上海到香港(1946－1950)／羅卡
從歌唱喜劇窺探戰後粵語電影工業製作的模式／吳月華
北京電影(1949－1966)／楊遠嬰
新方法的應用
颱灣電影産業集中度研究之比較與評估／陳儒修黃懿王亭
分秒必爭的觀眾分析：迴到過去，從《赤壁》到新媒體平颱／張慧兒李卓婷譯
附錄
迴應與討論　陳犀禾、盧非易、何思穎、蕭知緯 彭侃整理
參考書目／賴紫謙、彭侃匯編
作者簡介
索引／彭侃匯編

前言/序言

繁星之下：西方電影藝術的革新之路 (1920-1968) 一部深入剖析20世紀上半葉西方電影發展脈絡的史詩級著作 本書並非聚焦於東方電影的崛起與演變，而是將目光投嚮瞭世界電影的另一極——西方（特指歐洲和北美）在1920年代至1968年間，那段風起雲湧、藝術與技術迭代不休的黃金與轉型時期。我們旨在揭示，在好萊塢的工業化流水綫與歐洲藝術電影的先鋒實驗交織影響之下，西方電影藝術是如何完成其核心範式的重構，並為後世奠定現代電影語言的基石的。 第一部分：靜默的終結與聲音的降臨 (1920-1934) 本部分著重考察瞭“默片時代”的輝煌與隨之而來的劇變。 1. 默片的巔峰美學：錶現主義的幽靈與濛太奇的理性 在技術製約下，默片發展齣瞭極度依賴視覺符號和錶演張力的獨特美學。我們將細緻分析德國錶現主義電影（如《卡裏加利博士的小屋》、《最後一笑》）如何利用非自然的布景和光影來錶達心理狀態，這不僅是布景設計，更是對主體潛意識的投射。同時，蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）關於知覺和思想衝擊的理論實驗，其理性化的剪輯策略被置於曆史的坐標係中進行重新審視。這些理論在當時被視為一種革命性的“辯證法視覺錶達”，而非僅僅是敘事工具。 2. “有聲片”的衝擊與産業的重塑 有聲片的突然介入，對整個西方電影工業造成瞭地震般的衝擊。本章不以技術介紹為主，而是深入探討“聲音”如何重塑瞭敘事結構和演員錶演。長鏡頭被重新定義，演員的肢體語言受到限製，而對白和音效的運用則催生瞭諸如“歌舞片”的強勢復興。我們尤其關注好萊塢對這種變革的快速工業化適應，以及歐洲獨立製片人如何掙紮於新的技術成本和藝術錶達的平衡。 第二部分：類型化的成熟與戰爭陰影下的審查 (1935-1945) 隨著大蕭條的深化和二戰的爆發，西方電影工業進入瞭類型片全麵成熟的階段，但藝術自由卻受到瞭前所未有的挑戰。 1. 好萊塢的“製片人中心製”與類型的固化 本章剖析瞭米高梅、派拉濛等“八大電影公司”如何通過垂直整閤控製瞭從製作到發行的每一個環節。類型片——黑色電影（Film Noir）、西部片、傢庭劇——在這一時期達到瞭敘事和視覺上的成熟巔峰。我們分析黑色電影中光影對道德模糊性的描繪，它如何暗中反映瞭美國社會對現代都市異化和個人宿命感的焦慮。然而，這種成熟也伴隨著“海斯法典”的嚴格審查，藝術錶達在道德規範的框架內尋求微妙的突破。 2. 戰時宣傳與歐洲藝術的流亡 二戰期間，電影被用作重要的宣傳工具。本部分對比瞭美國和英國的戰時電影政策，分析它們如何塑造民族認同和鼓舞士氣。與此同時，歐洲大陸的文化精英和技術人纔大量流亡至好萊塢（如比利·懷爾德、弗裏茨·朗），他們的到來在客觀上豐富瞭好萊塢的敘事層次，但也帶來瞭歐洲電影中固有的悲觀主義色彩。 第三部分：戰後反思與新浪潮的醞釀 (1946-1968) 二戰的結束並沒有帶來單純的樂觀主義，反而催生瞭對既有社會結構和電影傳統的深刻質疑，為下一階段的革命奠定瞭基礎。 1. 意大利新現實主義的倫理審判 意大利新現實主義（Neorealism）被視為對戰後歐洲精神麵貌的直接迴應。本章聚焦於其非職業演員的使用、外景拍攝的堅持以及對社會底層生活的關注。這不是一種風格的迴歸，而是一種電影倫理的重塑——將攝像機從攝影棚拉嚮街道，以一種近乎紀錄片的方式審視道德的廢墟與人性的韌性。 2. 歐洲的知識分子電影與“作者論”的萌芽 在法國，尤其是在《電影手冊》的編輯群中，對好萊塢“製片人中心製”和傳統敘事模式的反叛情緒日益高漲。本部分詳細梳理瞭巴贊關於“真實性”的哲學思考，以及年輕影評人（如特呂弗、戈達爾）如何將導演視為電影的唯一“作者”（Auteur）。他們推崇的不是對劇本的忠實執行，而是通過剪輯、鏡頭運動和主題選擇來注入強烈的個人印記。 3. 攝影機的解放：移動性與即興性 在技術層麵，輕便攝影機的普及和同步錄音技術的改善，使得“現場感”得以空前強化。這直接促成瞭“新浪潮”電影中那種搖晃、跳躍、充滿即興感的視覺風格。電影不再是精心雕琢的工藝品，而更像是一種“現場發生”的記錄或日記式的錶達。 結論：現代電影的黎明 1968年是一個重要的分水嶺，標誌著傳統電影工業模式的全麵鬆動。本書的最終部分將總結以上各個流派和變革如何匯聚，共同塑造瞭現代西方電影的“語言學”。我們探討瞭這一時期西方電影如何完成瞭從“娛樂的工業”嚮“藝術的媒介”的艱難轉型，並確立瞭導演至上、強調個人視角的現代電影創作範式，為後續的藝術電影運動鋪平瞭道路。本書緻力於呈現的，是一場關於視覺錶達的持續、復雜且充滿張力的藝術革新史。

評分☆☆☆☆☆

全書的語言風格沉穩而剋製，但字裏行間蘊含著一種對曆史真相的執著探求。它避免瞭冗餘的煽情，也鮮少使用浮誇的辭藻來贊美或貶低任何時期的作品。這種冷靜的筆調，恰恰增強瞭其論述的說服力。特彆是在處理那些敏感或充滿爭議的曆史節點時，作者總能提供多方位的證據鏈，引導讀者自行得齣審慎的結論。例如，書中對某個特定時期“閤拍片”的分析，不僅探討瞭政治層麵的協調，更深入剖析瞭文化差異如何被技術手段和劇本結構所“縫閤”的過程，這種細緻入微的解剖，展現瞭作者深厚的田野調查功底和嚴謹的學術態度。讀完之後，我的感受是，這不僅僅是對一部部影片的解讀，更是對一個民族集體想象力構建過程的深度剖析。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊在於其對“工業”二字的全麵拓寬。過去我們談論電影工業，往往局限於製片流程的標準化和技術設備的升級。但作者的論述則將視野擴展到瞭更廣闊的生態係統：從發行渠道的壟斷與反壟斷鬥爭，到觀眾審美趣味的集體變遷，再到海外市場的開拓策略。它成功地描繪齣一條從製作端到消費端，再到反饋重塑製作的完整閉環。閱讀其中關於特定時期香港電影如何通過“類型化”策略高效運作的內容時，我仿佛能清晰地看到資本流動的路徑和創意被高效消化的過程。這種對係統運作的細緻描摹，使得任何試圖脫離“方法”去空談藝術純粹性的觀點都顯得蒼白無力。這是一本寫給行業內部人士和嚴肅研究者，去理解這個龐大機器如何精密運轉的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感極強，仿佛一部精心剪輯的紀錄片，在不同的曆史切麵間自由切換，卻總能精準地找到它們之間的內在聯係。我特彆欣賞作者對於“曆史”這一概念的解構手法。它摒棄瞭綫性的、以英雄人物為主導的編年史寫法，而是采取瞭一種碎片化、多聲部的重構策略。每一個章節都像一麵棱鏡，摺射齣不同曆史階段的社會情緒和技術迭代。書中對早期默片時代“南下”的班底與後來大陸電影工業化進程的對比分析，展示瞭人纔流動與資本注入如何重塑地域性錶達的張力。這種跳躍式的敘述，雖然對讀者的背景知識有一定要求，但一旦跟上節奏，便能體會到一種穿透時空的洞察力。它讓我重新審視那些被教科書簡化處理的“黃金時代”，認識到其光芒背後隱藏的諸多妥協與偶然性，從而對電影史的理解上升到瞭一個更具批判性的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注文化産業轉型的觀察者，我發現這本書在理論構建上的野心令人矚目。它不僅僅是在描述“發生瞭什麼”，更是在努力構建一套解釋“為什麼會這樣”的分析框架。作者似乎藉鑒瞭文化研究、經濟地理學甚至社會學中的若乾核心概念，試圖為華語電影研究提供一套更具普適性的工具箱。書中對“符號資本”在特定權力結構下如何轉化為“經濟資本”的論述尤其深刻。它沒有停留在對審查製度的簡單批判，而是探討瞭創作者如何在自我規訓與外部壓力之間尋找微妙的平衡點，並利用這種張力去生産具有市場競爭力的産品。這種將藝術創作置於社會經濟動力學中心位置的視角，使得全書的論證充滿瞭力量感和現實關懷，遠超一般的影評或行業報告的範疇，更像是一部嚴肅的社會科學專著。

評分☆☆☆☆☆

這部關於華語電影曆史與方法的新探索的著作，無疑是一次對我們固有認知體係的有力挑戰。它沒有滿足於對經典影片的錶麵梳理，而是深入挖掘瞭驅動中國電影工業發展的深層邏輯與結構性變化。作者對“方法”一詞的界定尤為精妙，它不僅關乎鏡頭語言的運用和敘事技巧的革新，更觸及瞭體製改革、市場運作乃至文化思潮對電影生産的塑造力。閱讀過程中，我不斷被引導去思考，那些在特定曆史時期被視為“理所當然”的創作範式，究竟是藝術的必然選擇，還是特定社會經濟結構下的産物。例如，書中對特定時期國有製片廠的運作模式與市場化轉型期的産業重構進行瞭細緻的比較分析，這種跨越技術、政治和商業維度的綜閤性考察，使得原本枯燥的行業史敘述變得鮮活且充滿張力。它迫使我們放下對“大師”的盲目崇拜，轉而關注那些支撐起整個工業體係的微觀機製與宏觀環境的互動關係，這對於理解當代華語電影的睏境與潛力，提供瞭堅實的方法論基礎。