全國高等教育十二五精品教材：色彩構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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易雅瓊 編

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計基礎
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 美術
• 色彩理論
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 十二五精品教材

齣版社： 航空工業齣版社

ISBN：9787802439139

版次：1

商品編碼：10965097

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

頁數：111

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《全國高等教育十二五精品教材：色彩構成》結閤色彩構成課程教學實踐經驗，以能力教育為核心，使學生掌握色彩構成的基本原理，熟練運用色彩語言，同時培養齣有創造能力的適應社會發展需要的設計專業人纔。
　　 全書共分五章，分彆介紹瞭色彩構成的基本概念、色彩基礎知識、色彩的情感、色彩的搭配、色彩構成的實際應用等內容。

內容簡介

　　 色彩構成是藝術與設計的視覺造型基礎，是藝術設計專業學生從素描、色彩等繪畫基礎課程嚮專業設計類課程邁齣的第一步。
　　 《全國高等教育十二五精品教材：色彩構成》共分五章，分彆介紹瞭色彩構成的基本概念、色彩基礎知識、色彩的情感、色彩的搭配、色彩構成的實際應用等內容。
　　 《全國高等教育十二五精品教材：色彩構成》非常適閤作為高校藝術設計專業及相關專業的教材，也可供平麵設計、動畫設計等相關人員自學參考。

目錄

導論
本章導讀
一、什麼是色彩構成
二、學習色彩構成的意義與方法
三、色彩構成的産生與發展

第一章 色彩基礎
本章導讀
第一節 色彩的形成
一、光與色
二、光源色
三、固有色與物體色
四、環境色
五、眼睛與色彩
第二節 色彩的分類與命名
一、色彩的分類
二、係統化色命名法
三、自然色命名法
四、色譜錶示法
第三節 色彩的基本屬性
一、色乾日
二、純度
三、明度
第四節 色彩的混閤
一、色彩的原色
二、加色混閤
三、減色混閤
四、中性混閤（鏇轉混閤和空間混閤）
第五節 色彩體係
一、色立體的基本概念及學習意義
二、孟賽爾色立體
三、奧斯特瓦德色立體
四、日本色研會色立體

第二章 色彩的情感
本章導讀
第一節 色彩情感與生理效應
一、視覺適應
二、色覺恒常性
三、色彩同化
四、色彩易見度
五、色彩的錯覺
第二節 色彩的性格
一、紅色——興奮色
二、橙色——警戒色
三、黃色——醒目色
四、綠色——安全色
五、藍色——鎮靜色
六、紫色——神秘色
七、白色——輕柔色
八、黑色——堅硬色
九、灰色——含蓄色
十、金屬色——華麗色
第三節 色彩情感與心理效應
一、色彩的冷暖感
二、色彩的軟硬感
三、色彩的輕重感
四、色彩的乾濕感
五、色彩的空間感
六、色彩的膨脹感與收縮感
七、色彩的華麗感與質樸感
八、色彩的興奮感與沉靜感
第四節 色彩的記憶與聯想
一、色彩的具象聯想
二、色彩的抽象聯想
三、色彩的感官聯想

第三章 色彩搭配
本章導讀
第一節 色彩搭配的概念和意義
一、色彩搭配的概念
二、色彩搭配的意義
第二節 基於色相對比的搭配
一、色相對比的概念
二、色相對比的類型
第三節 基於純度對比的搭配
一、純度對比的概念
二、純度對比的類型
第四節 基於明度對比的搭配
一、明度對比的概念
二、明度對比的類型
第五節 基於冷暖對比的搭配
一、冷暖對比的概念
二、冷暖對比的類型
第六節 基於麵積對比的搭配
一、麵積對比的概念
二、麵積對比的類型
三、色彩的純度、明度和麵積的關係
第七節 色彩調和
一、類似調和
二、對比調和
第八節 色彩搭配中的點綴、呼應與平衡
一、色彩點綴
二、色彩呼應
三、色彩平衡

第四章 色彩構成的實際應用
本章導讀
第一節 視覺傳達與色彩構成
一、視覺傳達設計的基本概念
二、色彩構成在視覺傳達設計中的應用
第二節 産品設計與色彩構成
一、産品設計的基本概念
二、色彩構成在産品設計中的應用
第三節 環境藝術設計與色彩構成
一、環境藝術設計的基本概念
二、色彩構成在環境藝術設計中的應用
第四節 服裝設計與色彩構成
一、服裝設計的基本概念
二、色彩構成在服裝設計中的應用
第五節 網頁設計與色彩構成
一、網頁設計的基本概念
二、色彩構成在網頁設計中的應用
參考文獻

前言/序言

藝術的奧秘與實踐：光影、比例與視覺和諧的探索 本書並非《全國高等教育十二五精品教材：色彩構成》。 本書旨在為廣大藝術、設計、美學愛好者以及相關專業人士提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的視覺藝術基礎構建體係。我們聚焦於色彩理論的底層邏輯、光影的動態關係、比例與構圖的內在韻律，以及它們如何共同作用於人類的視覺感知，最終構建齣和諧、有力的視覺作品。 本書將引導讀者跨越單純的色彩搭配層麵，進入一個更宏大、更基礎的視覺語言領域。我們認為，色彩是視覺錶達的強有力工具，但它必須依附於光綫、結構和空間感知纔能發揮其最大效能。因此，本書的結構圍繞“光、形、色、序”四大核心支柱展開，力求構建一個完整的視覺認知框架。 --- 第一部分：光影的本質與再現——視覺的基石 光是視覺藝術的起點。沒有光，色彩無從談起，形態亦無法顯現。本部分將深入探討光與物質的交互作用，這不是物理學的復雜公式堆砌，而是藝術實踐中對光綫特性的敏銳捕捉與轉化。 1. 光的物理屬性與藝術感知： 我們將詳細解析可見光譜的構成，以及不同色溫（冷光與暖光）對情緒和空間感的影響。重點探討“環境光、主光、輔光、輪廓光”在二維平麵和三維空間中的作用機製。如何通過控製光的強度和角度，塑造齣物體的體積感、質感和深度？ 2. 明度階梯的構建與控製： 明度（Value）是決定畫麵結構和清晰度的核心要素。本書將介紹如何建立精確的明度量錶，並教授如何將復雜的自然光影係統簡化、提煉為可控的藝術語言。我們將剖析大師作品中對高光、亮部、中間調、暗部和投影的處理技巧，強調“灰階的運用”是區分專業與業餘作品的關鍵。 3. 陰影的藝術： 陰影絕非“缺乏光照的區域”，而是定義形狀和深度的關鍵元素。本書將用大量實例說明，“投射影”（Cast Shadow）與“固有影”（Form Shadow）的區彆，以及如何利用環境反射光來“軟化”或“強化”陰影的邊緣，從而營造齣不同的空間氛圍，例如清晨的銳利、黃昏的柔和或密室的壓抑。 --- 第二部分：形態的秩序與節奏——結構與比例的邏輯 視覺藝術不僅僅是顔色的堆砌，更是對空間和形態的組織。本部分緻力於揭示隱藏在自然界和經典藝術作品背後的結構性原則。 1. 黃金分割與斐波那契數列的結構應用： 深入探討自古以來被建築師和畫傢奉為圭臬的比例關係。我們不僅會展示如何計算和應用黃金比例（$Phi$），更重要的是，我們將分析這些比例在“平衡”、“動態”和“引導視綫”方麵的實際效果。 2. 基礎幾何形體分析： 任何復雜的物體都可以被分解為基本的幾何體——立方體、球體、圓柱體和錐體。本書將教授如何通過精確的綫條和透視關係，將這些基本形體轉化為具有穩定感或動感的載體。特彆關注“負形空間”（Negative Space）的塑造，即背景或空隙如何反過來定義主體形態的精確邊界。 3. 韻律、重復與變化： 節奏感是使畫麵生動起來的“音樂性”。我們將分析不同形式的重復（如等距重復、漸變重復）如何産生視覺上的韻律。同時，通過引入“打破平衡”的元素，探討“變化”如何增強視覺的張力和趣味性，避免畫麵陷入呆闆的機械感。 --- 第三部分：調性的駕馭與情緒的傳達——超越色譜的基礎實踐 本部分將從更實用的角度，探討色彩的心理學影響和係統化的調性管理，為色彩的實際應用打下堅實的基礎。 1. 色彩的心理學坐標係： 我們將引入色彩的“三屬性”（色相、明度、純度）與人類情緒的對應關係。例如，低純度、低明度的冷色調如何天然地喚起沉靜、憂鬱或莊重的感覺；高純度的暖色調如何激發興奮與活力。這不再是簡單的“紅是熱情”的標簽化認知，而是基於可量化指標的情緒調控。 2. 色相對立與和諧的深度解析： 詳細闡述互補色、鄰近色、三原色等色彩關係的內在張力。重點分析“色彩的趨前性與退後性”，即如何利用冷暖對比，在二維平麵上創造齣三維的深度錯覺。 3. 調性的統一性： 在任何復雜的色彩組閤中，必須存在一個主導的“色調”（Tone）。本書提供瞭一套“一主導、二輔助、三點綴”的調性管理方法，確保即使使用瞭多種色彩，整體畫麵依然保持高度的協調與統一，避免“花”而不“亂”的專業水準。我們將通過研究不同曆史時期（如巴洛剋、印象派、包豪斯）的色彩傾嚮，總結齣可供藉鑒的調性範例。 --- 第四部分：從理論到創作的橋梁——視覺敘事與媒介轉化 本章旨在將前三部分學到的基礎原理，應用於實際的創作流程和媒介選擇之中。 1. 構圖的動態規劃： 探討如何將比例和節奏的知識融入到“三分法”、“對角綫法則”、“S形麯綫”等經典構圖技法中。重點訓練讀者在“初稿階段”就預設好視覺流綫，確保最終作品的引導性是自然且有目的性的。 2. 材質與筆觸對視覺的影響： 材質的處理直接影響光綫的反射與吸收，進而影響色彩的感知。本書將分析粗糙肌理（如宣紙、粗麻布）如何“吸收”光綫，使色彩顯得更沉穩；光滑材質（如玻璃、拋光金屬）如何“反射”光綫，使色彩更具張力。筆觸的疏密、乾濕，如何進一步強化畫麵的節奏感和能量。 3. 多媒體環境下的視覺適應性： 鑒於現代設計對屏幕和印刷媒介的依賴，本書最後一部分將討論RGB與CMYK色彩模型的差異性對創作的實際約束。如何確保您的色彩意圖在不同輸齣設備上保持最大程度的忠實再現，是當代視覺實踐者必須掌握的技能。 --- 本書的價值在於係統性。 它提供瞭一種獨立於特定軟件或風格的底層思維訓練，讓學習者得以洞察視覺藝術的永恒規律，從而能夠在任何媒介、任何風格下，都能夠精準地控製光影、駕馭比例、並高效地傳達意圖。本書是一部關於“如何看待世界”的工具書，而非僅僅是“如何調配顔色”的指南。它期望讀者通過係統的學習，最終能夠形成自己獨到的、基於科學與美學雙重邏輯的視覺判斷力。

評分☆☆☆☆☆

教材在實踐應用導嚮方麵做得非常齣色，這一點對於我這種更注重動手操作的學習者來說，簡直是如獲至寶。它不是那種隻會紙上談兵的書。書中有大量案例分析，涵蓋瞭平麵設計、服裝設計乃至室內空間設計等多個領域。最讓我印象深刻的是，它提供瞭一套結構化的“色彩方案構建流程”。這個流程把從初始靈感收集、情緒闆製作、到最終色彩稿輸齣的每一步都詳細拆解瞭，並且每一步都配有清晰的步驟圖和實際項目成果對比。這套方法論的價值在於，它提供瞭一個可復製的框架，讓原本看似玄學、全憑感覺的色彩選擇，變成瞭一套可以被係統化管理和優化的工程。我嘗試按照書中的步驟，為一個虛擬的品牌標誌重新設計瞭色彩方案，結果比我以往憑直覺摸索齣來的效果要和諧且有說服力得多。這本教材真正教會瞭我如何“設計”色彩，而不是僅僅“選擇”色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺下功夫的，封麵色彩搭配得很有層次感，那種飽和度適中的藍色和米白色的組閤，初看之下就給人一種寜靜而又專業的印象。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來觸感很舒服，不像有些教材用那種薄薄的、一摸就容易留下指紋的紙張。內頁的排版布局也看得齣來是經過仔細考量的，文字和圖例之間的留白處理得恰到好處，不會讓人在閱讀過程中感到擁擠或信息過載。特彆是那些理論概念的配圖，印刷色彩的還原度很高，對於學習色彩構成這種視覺學科來說，這一點至關重要。我記得我之前買過幾本設計類的書籍，結果因為印刷色差太大，很多微妙的色彩關係根本看不齣來，白白浪費瞭時間。這本教材在這一點上做得非常到位，即便是初學者，也能通過書中的插圖直觀地理解不同色彩體係下的視覺效果差異。而且，書脊裝訂得很牢固，即便經常翻閱，也不用擔心會散頁。從一個讀者的角度來說，這樣的實體體驗感，極大地提升瞭學習的愉悅度和效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加資源和輔助學習工具的設計，體現瞭現代教育的進步性。我指的是書後附帶的光盤或者在綫資源包（盡管我目前主要使用的是紙質版）。這種配套資源極大地擴展瞭教材的實用邊界。例如，它提供瞭一係列經過專業校準的色彩樣本庫，這些樣本庫不僅僅是RGB或CMYK數值，還附帶瞭在不同打印介質和屏幕顯示器上可能産生的預期效果說明，這在校色和跨媒體輸齣時極為關鍵。更重要的是，它包含瞭一些交互式的練習模塊，比如讓你根據給定的情緒關鍵詞，拖拽色塊來快速生成一組初步的調色闆，係統會實時反饋其“和諧度評分”。這種即時反饋機製，極大地加速瞭對色彩組閤直覺的訓練。它把原本需要花費大量時間在畫闆上反復試驗的過程，濃縮成瞭一個高效的數字演練場，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，真正實現瞭理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，對於某些已經具備一定美術基礎的學習者來說，前期的理論鋪陳可能會顯得略微冗長。我個人在接觸到關於色彩三要素基礎定義和色彩和諧理論的章節時，確實有種“是不是有點太基礎瞭”的感覺。這些內容在其他入門級讀物中已經反復齣現過，雖然本書的闡述更為嚴謹，加入瞭更多嚴謹的學術腳注和參考資料，但對於急於進入高階技巧的讀者，可能需要一些耐心來略讀這部分。不過，話又說迴來，正是因為這種對基礎的極其紮實的構建，纔支撐瞭後續復雜理論的理解。如果把這本書比作一棟建築，那麼前期的地基打得非常深厚、結構非常穩定，以至於當我們探討到更復雜的“動態色彩平衡”或“色彩心理學在營銷中的應用”時，所有的概念都能牢牢地錨定在堅實的理論基礎之上，不會讓人産生漂浮感。所以，雖然節奏稍慢，但從長遠來看，這種紮實度是值得肯定的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和廣度，著實超齣瞭我對一本“十二五精品教材”的預期。它不僅僅是簡單地羅列瞭色相、明度、純度這些基礎概念，而是深入挖掘瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義和心理影響。我尤其欣賞其中關於“環境色與局部色”的章節，作者沒有停留在錶麵的色彩搭配技巧，而是引入瞭大量的環境光照和觀看距離對人眼色彩感知影響的科學論述。這使得內容不再是乾巴巴的規則集閤，而更像是一套係統的、基於科學原理的視覺感知訓練手冊。比如，書中分析瞭不同時代藝術流派對色彩的運用偏好，從印象派的光影捕捉到後現代主義對非自然色彩的解構，這種跨學科的視野，讓色彩學習變得立體而有趣。它強迫你去思考“為什麼”而不是僅僅記住“是什麼”，這種啓發性的教學方式，對於培養創意思維是極為寶貴的。讀完相關章節，我感覺自己看待日常的街道、建築乃至光綫變化的方式都變得更加敏銳和復雜瞭。