新文藝·現代藝術大傢隨筆：傅抱石藝術隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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承名世 編

圖書標籤:

• 傅抱石
• 現代藝術
• 藝術隨筆
• 中國畫
• 美術
• 藝術理論
• 文化
• 文學
• 新文藝
• 藝術史

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532143313

版次：1

商品編碼：10965013

包裝：平裝

叢書名： 新文藝·現代藝術大傢隨筆

開本：32開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：254

字數：139000

正文語種：中文

內容簡介

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：傅抱石藝術隨筆》所選的若乾篇目，其內容大緻分為四類。一是對傳統藝術的研究，題材以繪畫為多，也兼及篆刻；二是對古今藝術傢傑齣成就的介紹；三是對海外藝術成就的介紹；四是抱石先生自己從事繪畫創作的經曆和經驗。盡管這隻是抱石先生數十年筆耕成果中的一小部分，但透過這些短小精悍，而又充滿瞭智慧的文章，我們可以清楚地看齣，一個成就斐然的藝術大師，是怎樣的關注著民族藝術的流傳和發展，又是怎樣的執著於民族精神的追求和光大的。

內頁插圖

目錄

序
日本工藝美術之幾點報告
日本法隆寺——遠東三大藝術之
民國以來國畫之史的觀察
明末四奇僧
苦瓜和尚石濤年錶弁言
讀石濤淮揚潔鞦圖
刻印源流
關於印人黃牧父
從中國美術的精神上來看抗戰必勝
讀周櫟園《印人傳》
讀雪翁花鳥畫
壬午重慶畫展自序
明清之際的中國畫
中國繪畫之精神
雪舟及其藝術
雪舟的山水畫
晚周帛畫
白石老人的藝術淵源
白石老人的篆刻藝術——《齊白石作品集·印譜》序
俗到傢時自入神——郭老談畫片記
筆墨當隨時代——看“賀天健個人畫展”有感
北京作畫記
思想變瞭，筆墨就不能不變——答友人的一封信
東北寫生雜憶

精彩書摘

苦瓜和尚石濤年錶弁言①
三年前，我就有撰述八大山人硃耷和苦瓜和尚石濤的評傳的願望。他們二人作為中華民族的藝術傢，震撼瞭世界。
雖然八大山人的名聲遠遠超齣瞭石濤，然而在“甲申之變”時卻有著相同的遭遇。他們把這種憤慨的情緒又同樣地寄托於殘山剩水，一草一木之中。他們二人的藝術如同天馬行空，勢不可擋，其愛國精神更為萬世所景仰。
我齣生於江西省南昌市，八大山人與我最有關係。在離南昌十五華裏的地方，有一座叫青雲譜的古刹，這座占刹在唐代時稱為太乙觀，八大山人曾在此度過瞭長期的流離生活。現在，那罩有他留下的自畫像一幅、四尺草書聯一對，以及花鳥畫二幅。那些書畫都是我作為一個小學生的時候，徒步去青雲譜時所見到的。193I年，中國的中央大學藝術教授徐悲鴻先生曾到那裏遊覽，此後，他義從南京給我來瞭一封信，其主要內容，便是談及八大山人白麵像的保存方法。我想，大概是因為江西有戰亂，因此他擔心畫像有散失和毀滅的可能吧。現在，八大山人的那些遺作是否還原樣存在，我不知道。
有記載說，苦瓜和尚石濤“晚年多在廣陵”。他的作品我雖見得很多，但我並不認為全都是真跡，因此，有關石濤資料的搜集尋找，就甚為因難。近日有緣讀到瞭橋本關雪先生所著的《石濤》，他在序言中寫道：
我對石濤一嚮懷有濃厚的興趣，然而，當我著手編寫寫作
本書時，纔感到非常的睏惑，因為有關材料是那麼缺乏。
……

前言/序言

浮光掠影：二十世紀中國畫壇的探索與革新 本書收錄瞭多位二十世紀中國畫壇重量級藝術傢的個人創作感悟、對時代變遷的深刻反思，以及他們對傳統繼承與現代轉型的獨特見解。全書以散文、劄記、書信等形式呈現，描繪瞭彼時藝術群體在社會劇變中所經曆的心路曆程，展現瞭中國畫在特定曆史語境下，如何尋求突破與重塑的艱難而輝煌的曆程。 --- 捲一：筆墨的黃昏與黎明——傳統觀念的重估 本捲集中探討瞭二十世紀初，中國畫界在麵對西方美術思潮衝擊時所産生的巨大震動與自我審視。藝術傢們不再滿足於對古典範式的亦步亦趨，而是開始深入挖掘傳統筆墨語言的內在哲學，並嘗試將其與新的時代精神相接軌。 《論“似與不似之間”的新詮釋》：此篇係一位江南畫派領軍人物寫於三十年代初期的文稿。他詳述瞭對“中和之美”的理解，指齣在現代審美趨嚮寫實和強調個體精神的背景下，“不似之似”不再是單純的寫意境界，而是一種對客觀物象進行高度提煉和主觀情感注入的理性選擇。文章細緻剖析瞭早期“四王”畫派在筆墨運用上的精微之處，對比瞭文人畫“逸品”與民間藝術“神品”的差異，為後來的藝術革新提供瞭理論上的參照係。他特彆強調瞭“骨法用筆”在保持時代感的張力中應如何被重新審視和實踐。 《從敦煌壁畫到故宮珍藏：視覺經驗的拓寬》：一位關注考古發現和文物研究的畫傢，記錄瞭其多次赴西北考察的見聞。他詳細描繪瞭敦煌壁畫中飛天造型的動態美學，以及唐宋人物畫中綫條的力度與節奏感。這些田野考察的記錄，不僅僅是簡單的遊記，而是畫傢試圖從被忽視的古代遺存中，汲取與當時主流文人畫體係截然不同的視覺營養。他將敦煌的色彩學與宋代院體的嚴謹結構進行對比，論證瞭中國藝術傳統內部的多元性，呼籲畫傢們打破門戶之見，構建更為宏大的藝術譜係。 《關於“雅”與“俗”的界限思辨》：在社會階層結構發生變化的年代，“雅”的定義也受到挑戰。幾位受過新式教育的畫傢，在私人信函中探討瞭如何將民間藝術的生命力和時代氣息引入到傳統水墨的創作之中。他們討論瞭年畫、剪紙等藝術形式所蘊含的樸素情感力量，並反思瞭士大夫階層長期以來對“風雅”的過度局限，主張藝術必須紮根於廣闊的民眾生活，方能獲得持久的生命力。 --- 捲二：時代的肖像——題材與精神的轉嚮 本捲聚焦於藝術傢們如何應對民族危亡和國傢建設的宏大敘事，探討瞭題材選擇上的重大轉變，以及如何用傳統水墨語言承載現代性的主題。 《山河易貌，筆下乾坤》：收錄瞭數篇畫傢在抗戰時期創作的速寫和感懷。這些作品記錄瞭戰亂中南遷的艱難，以及對故土山川的深切眷戀。其中一篇對長江三峽的描繪，不再是傳統意義上的“壯闊”，而是充滿瞭對曆史滄桑和生命堅韌的復雜情感。畫傢們嘗試使用更強烈、更具衝突性的筆觸來錶現自然環境的嚴峻，這與他們內心對民族命運的憂慮緊密相連。綫條的急促與墨色的濃淡變化，直接反映瞭時代情緒的起伏不定。 《都市速寫與“新生活”的視覺捕捉》：幾位熱衷於社會寫實的畫傢，記錄瞭他們對新興城市景象的觀察。他們放棄瞭慣常的鬆弛狀態，轉而捕捉火車、工廠、碼頭等現代工業元素的硬朗綫條和光影關係。這些速寫雖然仍以水墨為媒介，卻展現齣對西方素描結構和光影原理的吸收。其中一位畫傢記錄瞭他如何用焦墨來錶現鋼鐵的質感，以及如何用飛白來營造機器運轉時的動態模糊感，體現瞭對“時代主題”的積極響應。 《關於“人物畫”的現代責任》：討論瞭傳統人物畫從“高古遊仙”嚮“反映當下”的過渡。幾位在人物造型上有所突破的畫傢，反思瞭“蘭亭集會”式的描繪已無法滿足時代對英雄和勞動者的刻畫需求。他們交流瞭對人體結構學習的經驗，以及如何將中國傳統人物畫的“氣韻生動”融入到對普通勞動者形象的塑造中，力求在繼承傳統衣冠描法的同時，展現齣現代人的精神風貌。 --- 捲三：中西交融的語境——媒介與觀念的碰撞 本捲深入探討瞭在吸收西方藝術理論和技法過程中，藝術傢們所麵臨的內心掙紮與最終的融閤之道。 《透視法在山水畫中的試探與保留》：一位緻力於將西方空間理論引入中國畫的學者，詳細闡述瞭他對“焦點透視”與“散點透視”的辯證思考。他認為，機械地套用焦點透視會破壞中國畫的詩意空間感，但完全摒棄對景深和體積的準確把握又會使畫麵顯得平麵化。他展示瞭如何通過調整墨色的層次感和皴法的密度變化，來暗示空間的縱深，而非通過明確的綫條來界定。 《色彩的迴歸與水墨的“留白”哲學》：本部分收錄瞭關於水墨語言自身特性的深刻探討。多位畫傢認為，水墨的魅力在於其無限的偶然性和內在的張力，不應被過度飽和的色彩所淹沒。然而，他們也承認，在錶現特定的自然現象（如夕陽、冰雪）時，需要恰到其中地運用礦物顔料。討論的焦點在於：如何讓色彩的齣現服務於水墨的“氣”，而非喧賓奪主地成為描繪的對象。留白被重新定義為“未被言說的空間”，是給予觀者想象力的哲學留白。 《緻友人的信劄：論“創新”的度尺》：這組信件揭示瞭藝術傢群體內部對“創新”的焦慮與共識。他們共同麵對的難題是如何在“不失中國意味”的前提下實現現代化。信中提到，真正的創新不是形式上的顛覆，而是精神內核的更新；隻有當新的形式能夠更有效地傳達當下的時代精神和個體體驗時，它纔具有閤法性。他們相互砥礪，警惕盲目追隨西風而喪失文化根基的傾嚮。 --- 總結： 本書匯集瞭二十世紀中國畫壇在轉型時期最真實、最赤誠的藝術心聲。它沒有宏大的理論總結，隻有浸透著汗水與智慧的個人實踐記錄。通過這些散落的筆觸和片段，我們得以窺見一代藝術大師如何在風雲變幻的時代中，堅守對美的信仰，並以自己的方式，為中國藝術的未來開闢齣一條條充滿張力的道路。閱讀這些文字，如同與那些偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，感受他們對筆墨的執著與對時代的擔當。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的章節組織邏輯非常巧妙，它似乎不是完全按照時間綫索來鋪陳，而是更側重於精神內核的層層遞進。開篇的幾篇引言，就像是為讀者搭建瞭一個進入藝術傢思想世界的腳手架，用一種非常內斂且富有哲思的筆調，勾勒齣宏大的藝術圖景。隨後的篇章，則像是由淺入深地挖掘瞭不同時期創作背後的心境變化，作者的敘述節奏把握得極好，時而如清泉般涓涓細流，娓娓道來那些不為人知的創作契機；時而又如山洪般激昂有力，直擊藝術的本質與睏境。這種敘事上的張弛有度，使得即便是對藝術史稍感陌生的讀者，也能輕鬆跟進，並從中獲得深刻的共鳴。這種結構安排，遠比那種平鋪直敘的傳記式寫作要高明得多，它更像是與作者進行瞭一場心與心的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深切感受是“迴味悠長”。與許多讀完即棄的暢銷書不同，我發現自己時常會停下來，閤上書本，陷入沉思。有些段落的意境實在太過深遠，需要反復咀嚼纔能領會其中更深層的哲理。它不是那種提供標準答案的作品，而是一本激發你主動思考的“催化劑”。每當我重新翻閱到之前標記的精彩片段時，總能發現新的理解角度，這證明瞭作者在文字中植入瞭多重解讀的可能性。這種文本的“復活性”和“生命力”，是衡量一部優秀藝術隨筆的關鍵標準。它成功地將一位藝術傢的精神遺産，轉化為讀者自我審視與成長的契機，實屬難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直可以稱得上是“含蓄而有力量”。作者的文字功底深厚，遣詞造句既有文人的那種雅緻，又充滿瞭洞察世事的犀利。他很少使用那些空泛的贊美之詞，而是專注於捕捉那些微妙的情感波動和瞬間的靈感火花。讀起來會有一種強烈的畫麵感和代入感，仿佛作者就站在你的身邊，用一種非常私密且真誠的語氣，與你分享他對這位藝術大師的觀察與理解。尤其是一些對藝術創作環境和氛圍的描述，精準到位，讓人仿佛能聞到畫室裏鬆節油的味道，感受到陽光穿過窗欞灑在畫布上的溫度。這種細膩入微的筆觸，使得原本抽象的藝術思考，變得可感、可觸，極大地提升瞭閱讀體驗的層次感和沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏首先感受到的是一種沉甸甸的質感，封麵選用的紙張細膩而有韌性，色彩搭配上既有古典的韻味，又不失現代的簡約。尤其是書脊上的燙金字體，在光綫下熠熠生輝，顯得十分典雅。內頁的印刷質量也無可挑剔，文字清晰銳利，排版疏密得當，閱讀起來非常舒適。作為一本關於藝術大傢的隨筆集，這種對細節的打磨無疑是對藝術傢本人最好的緻敬。我個人尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如內嵌的一些精美插圖，色彩還原度極高，讓人仿佛能感受到原作的氣息。從圖書的整體工藝來看，齣版方顯然投入瞭大量的精力和心思，體現瞭他們對文化産品的尊重和追求，這對於深度閱讀者來說，是極大的加分項。這種對實體書品質的執著，在如今這個數字閱讀盛行的時代，更顯珍貴，讓人願意珍藏於案頭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術思潮的人，我發現這本書的價值不僅僅停留在對單一藝術傢的梳理上，更在於它提供瞭一個觀察特定時代文化生態的獨特窗口。作者在論述中，自然而然地融入瞭對當時社會思潮、哲學觀念乃至文人階層命運的思考。這種跨學科的視野，讓隨筆的內容顯得異常豐滿和立體。它不再僅僅是藝術評論，更像是一部時代的側影，通過藝術傢的視角，摺射齣那個特定曆史時期知識分子在堅守與變遷中的掙紮與抉擇。我尤其欣賞作者在引用和對比不同觀點時的那種平衡感，既不盲目崇拜，也不刻意批判，始終保持著一種審慎的學人風範，這種成熟的論述態度，使全書的論據更具說服力和深度。

評分☆☆☆☆☆

大師級彆的書當然要好好拜讀

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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同學看到有活動。於是買瞭很多

評分☆☆☆☆☆

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