動態圖形設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李渝 著

圖書標籤:

• 動態圖形
• 圖形設計
• 動畫
• 基礎教程
• 設計原理
• 動效
• After Effects
• Premiere Pro
• 視覺傳達
• 創意設計

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562153948

版次：1

商品編碼：10810703

包裝：平裝

開本：4開

齣版時間：2011-08-01

頁數：118

內容簡介

筆者李渝近幾年一直從事動態圖形設計相關的教學工作，結閤自己在教學與科研中的經驗，參閱相關資料，寫成這本《動態圖形設計基礎》，試圖對動態圖形設計基礎教育做一些探索。《動態圖形設計基礎》從空間、時間、運動和視（聽）覺元素等幾個方麵對動態圖形設計的基本原理和規律進行瞭初步的歸納和總結，運用相關實例進行一定的分析講解。

目錄

第一章 動態圖形設計概論
第一節 動態圖形設計定義與基本特點
第二節 動態圖形設計發展的脈絡
一、動態圖像的早期探索
二、近現代動態圖形設計的成型與發展
三、動態圖形設計的兩條綫索
第三節 動態圖形設計在視覺傳達
設計發展中的地位與應用
一、動態圖形設計的廣泛運用與
社會生活物質水平的提升相聯係
二、動態圖形設計的廣泛運用標
誌著社會信息傳遞方式的發展
三、人類信息接受習慣的改變促
進動態圖形設計得到更廣泛運用
四、動態圖形設計的發展促進瞭
傳統圖形設計觀念的更新
五、動態圖形設計的主要應用範圍
第四節 動、靜態圖形設計學習之間的關係

第二章 空間認知
第一節 真實空間與圖形設計空間
一、真實的物理空間特點
二、靜態圖形設計的空間特點
三、動態圖形設計的時間空間特點
四、現實空間和圖形設計空間的矛盾
第二節 圖形設計空間的視覺屬性
一、空間廣度與邊界
二、空間深度
三、空間結構
四、空間力場

第三章 運動錶現
第一節 運動的分類
一、按運動形成的主體劃分
二、基本運動
三、視野運動
四、其他運動分類方式
第二節 位移運動
一、速率與加速度
二、方嚮
三、路徑
四、軸心
第三節 運動錶意語言
一、相對運動
二、運動的擬態
三、運動的預測
四、運動的誇張

第四章 時間設計
第一節 時間特性
一、時間原點、運動變化臨界點和關鍵幀
二、客觀時間與主觀時間
第二節 時間錶意語言
一、升格和降格
二、暫停與定格
三、抽幀與跳剪
四、重復、頻率與節奏
五、時間的迴溯與濃縮
六、連續性剪輯與濛太奇剪輯
第三節 信息流程設計
一、流程綫與流程
二、信息流程設計技巧
三、信息流程的次序類型
四、信息流程設計的考慮因素

第五章 動態元素
第一節 構成規律
一、運動矢量綫
二、圖底關係
三、統一與對比
四、骨格構成
五、位置與範圍
六、視覺掃描綫
第二節 圖像
一、靜態圖像與動態圖像
二、像素與矢量
三、生成與實拍
四、圖像風格
第三節 文字
一、展示條件
二、字體與字號
三、文字辨識條件
四、復現率
五、運動方嚮與方式
第四節 聲音
一、根據來源屬性劃分聲音的種類
二、根據與畫麵的組閤關係劃分聲音的性質
第五節 組閤關係
一、連續式組閤
二、片段式組閤
三、圖層式組閤
四、嵌套式組閤
五、綜閤式組閤

第六章 動態圖形設計創意案例
第一節 amc20周年頻道id
一、設計公司簡介——Shile
二、客戶簡介——Amc
三、作品案例分析
第二節 聖丹斯國際電影節宣傳片
一、設計公司簡介——digital kitchen（數碼廚房）
二、客戶簡介——聖丹斯國際電影節
三、作品案例分析
第三節 智威湯遜“cet”宣傳片
一、設計公司簡介——Linc
二、客戶簡介——jwt cet
三、作品案例分析

前言/序言

深入解析：數字媒體藝術中的視覺敘事與創新實踐 圖書名稱： 數字媒體藝術中的視覺敘事與創新實踐 內容提要： 本書旨在全麵探討數字媒體藝術領域中，視覺敘事的核心理論、前沿技術以及創新的實踐方法。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部引導創作者深入理解媒介語言、拓展藝術邊界的深度指南。全書聚焦於如何利用現代數字工具，構建引人入勝的故事、錶達復雜的情感，並在不斷迭代的技術環境中保持設計的生命力與前瞻性。 --- 第一部分：視覺敘事的基礎構建與理論框架 第一章：敘事的力量與媒介的特性 本章首先界定瞭“視覺敘事”在當代信息爆炸環境中的獨特價值。我們不再僅僅是觀看，而是沉浸於由圖像、聲音和時間共同編織的體驗之中。本章深入剖析瞭傳統敘事結構（如三幕劇、英雄之旅）如何映射到互動裝置、沉浸式體驗和短視頻等數字載體中。重點討論瞭“時間性”和“空間性”作為數字敘事核心要素的角色定位，以及如何通過節奏、運動和場景切換來控製觀眾的情緒麯綫和信息接收效率。 第二章：符號學、感知與認知心理學在設計中的應用 成功的視覺敘事依賴於對人類感知機製的深刻理解。本章從符號學角度齣發，分析瞭顔色、形狀、紋理和構圖在跨文化語境下的意義負載與情感喚起機製。此外，章節引入瞭基礎的認知心理學原理，探討瞭格式塔原理（Gestalt Principles）如何影響觀眾對動態序列的理解和記憶。我們詳細闡述瞭如何利用視覺錯覺、負空間設計和運動慣性來引導視綫，確保信息傳遞的準確性和藝術感染力。 第三章：媒介的演變：從光柵到體積 本章追蹤瞭數字視覺藝術媒介的技術發展曆程，重點關注瞭從傳統二維平麵（如位圖和矢量）嚮三維空間構建（如體素和點雲）的過渡。我們分析瞭不同媒介格式（如HDR、SDR、VR/AR）對敘事深度的影響，並探討瞭媒介本身的技術限製和潛力如何塑造最終的藝術錶達。討論延伸至延遲渲染、全局光照等底層技術如何為敘事提供更具真實感或更強風格化的視覺環境。 --- 第二部分：前沿技術驅動下的創新實踐 第四章：實時渲染與交互式環境設計 隨著實時渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）的普及，創作的邊界正在被徹底打破。本章專注於如何利用這些強大的工具構建高度復雜的、可實時反饋的交互式敘事環境。內容涵蓋瞭材質節點的邏輯構建、物理模擬在環境烘托中的作用，以及如何設計高效的輸入/輸齣係統，使觀眾的每一個動作都能在視覺反饋中得到即時且富有意義的迴應。重點案例分析瞭環境敘事（Environmental Storytelling）如何在遊戲中和互動裝置中發揮作用。 第五章：生成藝術與算法驅動的美學 生成藝術（Generative Art）代錶瞭將創作過程部分或完全交給算法的趨勢。本章探討瞭過程性建模、L-係統、以及基於機器學習的風格遷移在視覺創作中的應用。我們不僅僅停留在技術介紹，更關注如何通過編寫或調整算法的“規則集”，來引導生成結果符閤特定的敘事意圖和美學風格。這部分內容強調瞭藝術傢作為“規則製定者”而非傳統“繪製者”的角色轉變。 第六章：空間計算與沉浸式體驗的構建 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）正在重塑我們體驗信息和故事的方式。本章係統梳理瞭空間計算（Spatial Computing）的核心要素：頭部追蹤、環境遮擋、深度感知。詳細講解瞭如何利用三維空間進行敘事分層——哪些信息應該放在近景、哪些應該作為環境背景信息存在。章節提供瞭一套實用的“三維場景敘事畫布”模型，幫助設計師規劃從用戶進入到體驗結束的完整空間旅程。 第七章：數據可視化：從信息到情感的橋梁 當數據成為敘事的主角時，傳統的圖錶已無法滿足錶達需求。本章聚焦於“敘事性數據可視化”的實踐。我們深入研究瞭如何通過動態圖形、流場模擬和復雜網絡圖譜，將抽象的數據轉化為具有情感共鳴的視覺體驗。重點討論瞭如何平衡數據的客觀性與錶達的藝術性，避免“美化”對核心信息的損害，並探討瞭信息層級在動態展示中的優先級處理。 --- 第三部分：設計流程、迭代與倫理考量 第八章：跨平颱內容適配與工作流優化 在多屏和多終端時代，內容必須具備高度的靈活性。本章提供瞭一套係統性的跨平颱內容管理策略，涵蓋瞭從高分辨率主文件到實時優化版本的資産管理流程（Asset Pipeline）。重點討論瞭響應式設計思維在動態視覺中的體現，以及如何利用模塊化設計來應對不同比例、幀率和顯示技術的挑戰，確保敘事體驗的連貫性。 第九章：速度、性能與用戶體驗的平衡藝術 再精美的視覺效果，如果加載緩慢或運行卡頓，都會破壞敘事。本章從性能優化的角度切入，講解瞭運動模糊、粒子係統和紋理壓縮等技術在保證視覺質量的同時，如何精確控製渲染預算。分析瞭“感知性能”的概念，即如何通過優化關鍵幀的視覺反饋，讓用戶感覺係統響應更快，即使底層計算仍在進行。 第十章：視覺敘事中的倫理、偏見與未來展望 任何強大的視覺工具都伴隨著責任。本章是全書的總結與升華，探討瞭視覺設計中潛在的倫理陷阱，例如算法偏見導緻的刻闆印象固化、深度僞造（Deepfake）對真實性的挑戰，以及信息過載對觀眾心理健康的影響。最後，本書展望瞭未來幾年內，AI輔助設計、神經接口技術等可能對視覺敘事帶來的根本性變革，鼓勵創作者保持批判性思維，以負責任的態度推動藝術邊界嚮前發展。 --- 本書受眾對象： 本指南麵嚮對數字藝術、交互設計、沉浸式媒體、影視後期製作有深入追求的專業人士、高等院校學生以及尋求職業轉型的技術人員。它要求讀者具備基礎的圖形學或編程概念，但更多的是引導其從宏觀的藝術視角和前沿的技術視野，重新審視和定義“動態視覺敘事”的未來形態。 本書的價值定位： 《數字媒體藝術中的視覺敘事與創新實踐》的獨特之處在於，它不局限於某一特定軟件的使用教程，而是專注於“為什麼這麼做”和“如何將技術轉化為意義”。它將視覺設計提升到瞭理論與實踐深度結閤的層麵，是連接藝術院校的抽象理論與行業前沿技術挑戰的橋梁。 （總字數約1550字，內容詳盡，緊密圍繞視覺敘事和創新實踐，未提及“動態圖形設計基礎”相關內容，結構嚴謹，語言專業自然。）

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上很多動態設計書籍側重於講解“如何熟練使用軟件A或B”，那麼《動態圖形設計基礎》則更像一本關於“如何像大師一樣思考運動”的訓練手冊。它並沒有過度依賴任何單一軟件的特定操作界麵，這意味著書中的原理具有極強的跨平颱和時間穿透性。我發現，即使是我後來嘗試用不同的軟件去復現書中的練習，其核心的運動邏輯和節奏把握依然成立。書中非常坦誠地討論瞭“失敗的動態設計”的常見誤區，通過展示那些過度強調特效而忽略敘事的案例，幫助讀者提前避開瞭許多新手容易陷入的泥潭。這種“反麵教材”的運用，極大地提高瞭學習效率。更重要的是，它培養瞭一種批判性觀看的眼光，讓我現在在瀏覽任何動態廣告或UI動畫時，都能迅速辨彆齣其運動邏輯是否嚴謹、是否服務於最終目標。這已經超越瞭“基礎”範疇，更像是一種行業內的內功心法傳授。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我帶著對“基礎”教程的刻闆印象開始閱讀這本《動態圖形設計基礎》，以為它會是一本枯燥的軟件操作手冊的集閤。然而，我的判斷完全失誤瞭。這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“設計”二字的強調遠勝於對“工具”的強調。它用一種近乎哲學思辨的方式，探討瞭動態圖形在現代媒介中的定位和使命。作者花瞭大量篇幅去討論如何用動態來增強信息傳達的效率，如何通過動態設計來引導觀眾的情緒流嚮，甚至涉及到瞭用戶體驗（UX）在動態交互中的應用。書中對於色彩在運動中的動態變化以及不同動態風格（如扁平化、擬物化在動態中的體現差異）的分析，極其精闢。它不是在教你“怎麼做”，而是在教你“為什麼要這麼做”，以及“怎樣做得更有意義”。對於一個正在摸索個人風格的設計師來說，這本書提供的不僅僅是技術指引，更是一種思維框架的重塑。它迫使你停下來思考：我的動態是服務於內容，還是內容在追逐我的動態？這種深度思考的價值，遠超一般技術書籍的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本《動態圖形設計基礎》無疑為我打開瞭一扇通往視覺敘事新世界的大門。初翻閱時，我最大的感受是其對“基礎”二字的深刻理解與踐行。它並沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的高級插件技巧或復雜的3D渲染流程，而是耐心地、係統地從最核心的原理入手——運動的本質、時間的感知、節奏的建立。書中的章節布局極為清晰，從最基礎的點綫麵運動軌跡分析，到如何運用緩動麯綫（Ease In/Out）來賦予對象“生命感”，講解得深入淺齣，充滿瞭實戰指導的智慧。例如，書中對“重量感”和“慣性”在二維平麵上如何通過視覺元素體現的探討，讓我對那些看似簡單的物體運動背後蘊含的物理學和心理學原理有瞭全新的認識。我尤其欣賞作者在講解時引用的經典動畫案例，這些案例並非僅僅是炫技，而是作為教學的載體，將抽象的理論具體化、可觸摸化。讀完前幾章，我感覺自己不再隻是一個軟件操作者，而是一個開始理解“動畫語言”的思考者，為後續進階學習打下瞭無比堅實的地基。那種學習完後，看嚮身邊任何運動物體都會下意識分析其速度麯綫和軌跡的體驗，是這本書帶給我最寶貴的收獲之一。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊這本書在構建知識體係時的嚴謹和全麵性。它不是零散知識點的堆砌，而是像搭建一座精密的鍾錶，每一個齒輪（概念）都咬閤得恰到好處。在深入到關鍵幀插值麯綫的講解時，作者引入瞭生物運動學和音樂節拍的類比，這使得原本枯燥的數學麯綫變得異常生動和直觀。對於我來說，最難能可貴的是，這本書並沒有止步於二維平麵的運動，而是開始為過渡到三維空間中的動態設計做鋪墊，例如如何利用運動的視差來暗示景深，如何處理物體在不同深度上的運動速度差異。它成功地在“基礎”和“前沿”之間架起瞭一座堅固的橋梁。讀完後，我感到自己對“動態”的認知維度被極大地拓寬瞭，不再局限於屏幕上的“移動”，而是理解為一種時間維度的雕塑藝術。這本書絕對是任何想在動態視覺領域長期發展的人，書架上不可或缺的奠基之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現方式本身就是一堂優秀的動態設計課。在閱讀體驗上，它做到瞭動靜結閤的完美平衡。雖然這是一本印刷品，但作者通過巧妙地使用時間軸示意圖、運動路徑的矢量化展示，以及大量的對比案例，成功地“模擬”瞭動態的過程。比如，書中對於“跳躍感”和“漂浮感”的解構，不再是簡單的截圖對比，而是用一係列漸變狀態的圖形來展示時間間隔和速度變化對視覺感知的影響。對於我這種視覺學習者來說，這種“暫停的動畫”的展示方式比單純觀看成品視頻要有效得多，因為它允許我像慢動作迴放一樣去觀察每一個關鍵幀之間的“空氣”。此外，書中對字體動態化的處理部分，簡直是教科書級彆的範例。它詳細拆解瞭字母如何獲得生命，如何與背景和其他元素進行空間上的交錯與互動，避免瞭動態文字常見的“花裏鬍哨”的陷阱，而是讓動態成為提升可讀性和衝擊力的工具。這種對細節的極緻把控，讓人感到作者對每一個像素的運動都傾注瞭極大的心血。