立體構成/高等院校21世紀最前沿設計係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳藝華 著

圖書標籤:

• 設計教材
• 立體構成
• 高等教育
• 藝術設計
• 基礎課程
• 21世紀
• 設計係列
• 教學參考
• 專業書籍
• 院校教材

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532278046

版次：1

商品編碼：11068442

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：125

正文語種：中文

編輯推薦

中國當下最具影響力的視覺設計作傢和教育傢之一的吳藝華導師，頻繁活動於中日兩國的設計領域，考察瞭世界上近40個國傢和地區，近年來由吳藝華獨立編著和翻譯的有關設計專業的書籍達28部，文字達300萬以上之巨，中外刊物上發錶設計論文10多篇，在中外舉辦個人畫展20多次，以及在中外大學舉辦多次有關設計專業的講座，從事高校設計教育研究幾十年，積纍瞭豐富的教學經驗。

內容簡介

《高等院校21世紀最前沿設計係列教材：立體構成》收錄來自旅日教授最新的設計教材模版，解析100個立體構成最關鍵的知識要點，展現1000種最經典的日本設計案例。

作者簡介

吳藝華，齣身於中國上海，現定居於日本東京。
先後畢業於上海應用技術學院和日本多摩美術大學的研究生院的視覺設計專業，獲碩士學位，現執教於上海應用技術學院的視覺設計專業，並擔任多摩美術大學視覺設計專業的插畫研究員、多傢藝術雜誌的特約撰稿人。是研究日本當代視覺設計的權威和專傢。
編著和翻譯齣版《平麵構成》、《色彩構成》、《立體構成》、《版麵設計》、《卡通畫設計》、《海報設計》、《廣告設計》、《名片設計》、《封麵設計》、《VI設計》.《包裝設計》、《POP設計》、《標誌設計》、《字體設計》、《插畫設計》、《色彩設計》、《鞦山孝海報集》、《300位日本設計師作品集》等設計書籍。並從事中日翻譯、裝幀設計、策劃中日兩國設計界的交流和展覽等工作，如“300位日本設計師作品在上海展”、“鞦山孝海報在上海、北京、深圳、成都展”、“U.G.佐藤撬畫作品在深圳展”、“中國大學生海報在日本展”、“中日韓插畫海報在日本韓國展”等，設計作品多次參加瞭中外設計展，曾多次擔任中外設計展的評委。

內頁插圖

目錄

1 理論篇
第1章 史論
第一節 屯體構成簡史
第二節 立體構成的學習目的

2 元素篇
第2章 點
第一節 支體
第二節 氣流
第3章 綫
第一節 斷麵
第二節 形狀
第三節 質感
第四節 抽象
第4章 麵
第一節 包容
第二節 浮雕
第二節 量感
第四節 分隔
第五節 錶現形式
第六節 形狀

3 基礎篇
第5章 綫材
第一節 粗
第二節 細
第三節 硬
第四節 軟
第6章 闆材
第一節 厚
第二節 薄
第三節 直
第四節 麯
第7章 塊材
第一節 重塊
第二節 輕塊
第三節 大塊
第四節 小塊
第五節 空／孔
第六節 實塊
第8章 柱
第一節 柱端
第二節 柱麵
第三節 柱體
第四節 柱內

4 材料篇
第9章 屬性
第一節 術
第二節 金屬
第三節 紙
第四節 玻璃
第五節 塑料
第六節 陶瓷
第七節 光
第八節 布
第九節 石
第十節 瓷磚
第十一節 土
第十二節 水泥
第十三節 利用品
第十四節 新材料

5 造型篇
第10章 構造
第一節 金字塔
第二節 球形
第三節 壁式
第四節 主心骨
第五節 吊
第六節 外圍
第七節 麯綫
第八節 膜
第九節 殼
第十節 摺闆
第十一節 拱形
第十二節 懸垂
第十三節 螺鏇
第十四節 拋物綫

6 力度篇
第11章 連接
第一節 塑料
第二節 紙
第二節 木
第四節 金屬
第五節 布
第六節 其他類
第12章 自然
第一節 風
第二節 水
第三節 氣體
第四節 溫度
第五節 重力
第六節 彈性

7 空間篇
第13章 風格
第一節 浮
第二節 裝飾
第三節 動
第四節 變形
第五節 自然
第六節 時間
第七節 透
第八節 對比
第九節 挖掘
第十節 象徵
第14章 手段
第一節 圍
第二節 混閤
第三節 切割
第四節 整齊
第五節 並列
第六節 組閤
第七節 積層
第八節 連續
第九節 覆蓋
第十節 立
後記

前言/序言

建築設計原理：空間、形式與意義的探索 作者： 王誌剛 齣版社： 時代建築齣版社 齣版時間： 2023年10月 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 圖書簡介 《建築設計原理：空間、形式與意義的探索》是一部深入剖析當代建築設計核心理論與實踐方法的專著。本書旨在超越單純的風格模仿和技術堆砌，引導讀者迴歸建築作為一種人類活動和文化載體的本質，探討空間如何塑造人的體驗、形式如何傳達意義，以及技術與人文如何在設計中實現和諧統一。本書適閤建築學、城市規劃、環境藝術設計等專業的高年級本科生、研究生，以及對建築理論有深度興趣的專業人士和研究人員。 核心內容與結構： 本書共分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個完整的建築設計理論框架。 第一部分：建築的本體論與現象學基礎 本部分著重於確立建築研究的哲學和感知基礎。我們首先迴顧瞭自古希臘以來關於“建築為何存在”的經典哲學思辨，特彆是對“物質性”與“非物質性”在建築中的辯證關係的探討。 1. 建築的本質界定：從庇護所到文化符號 本章深入分析瞭建築的原始功能——遮蔽與庇護，並追溯瞭其如何逐漸演化為錶達社會秩序、宗教信仰和個體精神世界的復雜符號係統。重點引入瞭赫爾曼·赫爾茨伯格（Herman Herzberger）關於“場所精神”的早期論述，強調建築的社會學維度。 2. 空間體驗的現象學解讀 本章是全書的理論基石之一。我們采用梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的身體現象學視角，探討身體在空間中的存在狀態。重點剖析瞭“可居性”（Dwelling）的概念，區分瞭“空間”（Space）作為抽象幾何概念與“場所”（Place）作為被感知和記憶的經驗實體的區彆。討論瞭光綫、尺度、紋理如何通過具身經驗影響我們對建築的心理感受。例如，通過分析路易斯·康（Louis Kahn）的作品中光影的戲劇性處理，展示非物質元素如何賦予結構以生命。 3. 時間性與記憶在建築中的嵌入 建築不僅僅是靜止的物體，它隨著時間而“發生”。本章探討瞭時間維度在設計中的重要性，包括材料的老化過程（Patina）、季節性光影的變化，以及建築如何承載和激發集體或個體的記憶。分析瞭彼得·艾森曼（Peter Eisenman）關於“譜係學”和“解構”的思考如何挑戰傳統的綫性時間觀。 第二部分：形式的語法與結構邏輯 在確立瞭本體論基礎後，本部分轉嚮建築的“形體”構成及其內在的邏輯係統。本書避免瞭對特定“風格”的羅列，轉而關注構成形體的基本“語法規則”。 4. 構成元素的新理解：點、綫、麵的深度解析 超越傳統製圖學的視角，本章將點、綫、麵視為能量的載體和張力的節點。例如，綫不僅是邊界，更是引導視綫和界定流綫的“力之軌跡”；麵不僅是圍護，更是光綫和空氣的“界麵張力場”。我們詳細考察瞭日本傳統木構架體係中“梁柱”關係所蘊含的動態平衡。 5. 拓撲學思維在空間組織中的應用 本章引入瞭拓撲學（Topology）的概念，用以描述空間連接的連續性而非精確的度量關係。通過對“滲透性”（Permeability）和“連續性”（Continuity）的分析，讀者將學會如何設計齣內部流綫相互交織、內外邊界模糊的復雜空間序列。案例研究聚焦於阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza）如何通過微妙的體塊穿插實現場所的精準界定。 6. 結構美學與錶皮的敘事性 本部分強調結構不應僅僅是承重係統，而應是錶達建築邏輯和形式意圖的“第一敘事者”。討論瞭從古典柱式到現代框架結構，再到當代參數化麯麵的結構錶達演變。特彆分析瞭倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）建築中輕盈的“技術皮膚”如何迴應環境，並成為建築與外部世界對話的媒介。 第三部分：場所的營造與環境的介入 建築的意義最終體現在它與周圍環境——無論是自然景觀還是城市肌理——的互動之中。本部分聚焦於建築如何“安放”自身。 7. 場地文脈的深度閱讀與迴應 場地並非僅僅是建築的基座，而是曆史、氣候、社會習俗等多重信息的集閤體。本章教授如何進行“場地批判性閱讀”，識彆場地中的“隱形規則”和“潛在能量”。探討瞭如何通過體量控製、坡度處理和材料選擇，實現建築與基地的有機融閤，而非強行植入。 8. 氣候適應性設計：從被動到主動的整閤 本書不局限於當代綠色建築的技術清單，而是迴歸氣候智慧的傳統。詳細分析瞭地域性氣候特徵（如風、日照、濕度）如何影響傳統建築的策略（如天井、深挑簷、穿堂風），並探討如何將這些策略與現代高性能圍護結構和自然通風係統進行係統整閤，實現低乾預下的舒適環境。 9. 城市界麵與公共性：建築的社會契約 建築在城市中承擔著定義公共空間和構建街道經驗的責任。本章討論瞭建築的“裙房”與“塔樓”如何界定街道尺度的體驗，以及入口設計在建立公共領域與私人領域之間的過渡關係中的關鍵作用。通過對西班牙廣場和當代城市綜閤體的對比分析，強調建築對城市“活性”的貢獻。 第四部分：設計過程的倫理與方法 設計不僅是技能的展現，更是一種倫理選擇和持續探索的過程。 10. 模型的意義：從具象到抽象的思維工具 模型不僅是最終成果的預演，更是設計師在設計初期進行抽象思維、材料試驗和空間推敲的核心工具。本章區分瞭分析模型、概念模型和錶現模型的不同功能，強調在不同尺度和精度下使用模型進行決策的重要性。 11. 語匯的貧乏與創新的睏境 在信息爆炸的時代，如何避免設計陷入對既有“語匯”（如“模塊化”、“參數化”）的盲目挪用？本章鼓勵設計者建立個人化的設計“詞典”，通過對基本元素和關係（如光、重力、連接）的反復提問，形成具有內在說服力的設計語言，而非外在的視覺標簽。 12. 建築的“未完成性”與持續的對話 建築的生命周期遠超設計師的控製範圍。本書最後探討瞭設計中應預留的“模糊性”與“開放性”，允許使用者和時間對建築進行再創造。一個真正成功的建築，是能夠與其環境、使用者、以及後來的乾預保持持續對話的載體。 --- 本書特色： 理論深度與實踐關聯緊密： 融閤瞭現象學、拓撲學、哲學等跨學科理論，並緊密結閤20世紀至今的經典案例進行闡釋。 強調“如何思考”而非“如何畫圖”： 引導讀者建立一套批判性的設計思維體係，而非提供固定的設計公式。 語言凝練，學術嚴謹： 結構清晰，論證邏輯嚴密，適閤作為建築理論進階的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容深度和廣度確實令人印象深刻，它不僅僅停留在傳統的幾何學範疇內，而是將視覺藝術、材料科學甚至一點點認知心理學的概念都揉瞭進去，力圖構建一個更宏觀的“構成”體係。我尤其欣賞作者對於“時間性”在空間構成中的探討，這在靜態的設計教材中是難得一見的視角。它促使我重新審視那些原本被視為固定不變的實體空間，開始思考流動性、光影變化以及使用者體驗的動態影響。但是，在閱讀到關於“新材料的結構潛力”那幾章時，我感到有些失望。鑒於書名中強調瞭“前沿”，我期待能看到更多關於3D打印、柔性材料或者智能錶皮技術如何重塑結構的可能性。書裏提到的材料大多還是偏嚮於傳統混凝土、鋼材的範疇，隻是在應用方式上做瞭一些概念上的延伸，缺乏對新型材料在力學特性和美學錶達上帶來的顛覆性影響的深入挖掘。這就像是拿著一把非常精密的尺子，去測量一個尚未被發明的維度。這種理論和現實材料技術迭代速度之間的脫節，削弱瞭這本書作為“前沿教材”的說服力。如果能增加對一些最新的可持續設計和仿生結構案例的剖析，讓理論更接地氣，相信讀者的熱情會更高漲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備畢業設計的視覺傳達專業學生，選這本書完全是聽學長推薦，說它能幫助我跳齣二維平麵的思維定式。剛拿到手，厚度就讓我有點緊張，感覺內容肯定會非常“硬核”。確實，這本書的學術語言相當嚴謹，很多段落需要反復閱讀纔能消化。最吸引我的是它對“秩序與無序”關係的討論，作者用非常清晰的邏輯推導齣瞭視覺混亂中潛在的數學美感，這對我後來的畢業設計主題——探索信息碎片化重構——提供瞭極大的靈感。然而，這本書的結構編排對我這種非建築齣身的人來說，挑戰不小。章節之間的過渡略顯生硬，知識點的銜接有時候像是把不同領域的專傢講稿硬生生地拼湊在一起，缺乏一個統一的敘事主綫來引導讀者逐步深入。比如，從“拓撲學的基本概念”突然跳到“劇場空間的設計原則”，中間缺失瞭大量的橋梁知識，讓我感覺像是在爬一個沒有扶手的陡峭階梯。對於我們這些渴望將“構成”思維應用到平麵、信息架構或UI設計中的學生來說，這本書更像是一座宏偉的理論殿堂，但裏麵沒有鋪設通往我們專業方嚮的便捷小徑。它更像是一本等待被“翻譯”成不同設計領域的工具書，而不是一本直接可用的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個跨學科研討會上被推薦這本書的，當時的主題是探討人工智能在藝術創作中的邊界。這本書恰好觸及瞭“生成性設計”的理論基礎，因此被寄予厚望。書中對於“算法美學”的探討，雖然比較宏觀，但無疑為我們這些關注前沿科技應用的研究者指明瞭一個思考方嚮：如何將抽象的邏輯規則轉化為可感知的空間形態。它提供瞭一種哲學的基石，讓我們跳齣單純的技術層麵，去思考機器“生成”的本質。然而，這本書在對“交互性”的討論上顯得力不從心。在今天的語境下，構成不再是靜態的成品，而是持續的反饋循環。這本書似乎更側重於“一次性生成”的完美形態，對於動態的、適應性的、用戶驅動的構成變化關注較少。比如，在描述城市形態的演變時，它傾嚮於描述一個最終的、理想化的模型，而不是係統性地分析在不同輸入變量下的實時響應。這種對動態係統的關注不足，使得這本書在指導那些開發實時反饋或適應性建築係統的實踐者時，顯得略微滯後於技術發展的步伐。如果能在後續版本中，更緊密地結閤計算設計軟件的思維模型，這本書的價值無疑會得到極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和紙張選擇確實體現瞭齣版社的用心，油墨的飽和度很高，尤其是一些涉及色彩和陰影對比的插圖，錶現得非常細膩。從學術角度看，作者對古典美學中“比例”和“黃金分割”的批判性繼承，非常到位。他沒有盲目崇拜傳統，而是深入剖析瞭這些經典原則在當代復雜環境下的局限性，並試圖用概率論和復雜度理論取而代之，這種思辨的深度是目前市場上很多同類教材所不具備的。這一點，我很是贊賞。不過，作為一本麵嚮“高等院校”的教材，它的排版設計上顯得過於保守和傳統。在數字化時代，讀者對於信息獲取的效率要求越來越高，書中大量使用長段落和密集的文字描述，使得重點信息的提取變得低效。如果能像一些最新的設計理論書籍那樣，多采用圖錶、思維導圖或者關鍵概念的醒目標注，視覺上的衝擊力會強很多，學習的效率也會大幅提升。此外，書中提供的參考文獻列錶雖然詳盡，但缺乏對其中核心文獻的簡要導讀，對於希望進一步鑽研特定方嚮的讀者，仍然需要花費額外的時間去篩選最有價值的源頭資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，封麵那種略帶磨砂的質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。不過，作為一名長期在建築設計領域摸爬滾打的從業者，我對內容本身的期待值其實更高一些。翻開目錄，那些關於空間關係、形態生成和結構邏輯的章節標題確實讓人眼前一亮，感覺像是直指核心。我特彆留意瞭關於“非歐幾何在形態生成中的應用”那一部分，這在很多傳統教材裏是比較少見的深度探討。然而，實際閱讀下來，我發現理論的闡述雖然紮實，但與實際操作案例的結閤度似乎略顯不足。比如，它花瞭大量篇幅去解釋一個復雜的數學模型，但卻沒有提供一個清晰的、可供初學者模仿的草圖推演過程。這使得那些非科班齣身的年輕設計師在試圖理解如何將抽象的理論轉化為具體的設計語言時，會感到有些吃力。我更希望看到的是，如何通過這些前沿的理論工具，去解構那些已經被業界公認為經典的現代主義或後現代主義作品，從而形成一種“知其所以然”的設計直覺。如果能在案例分析中多引入一些參數化設計或數字製造的思維導圖，或許能讓這本書的實操價值更高，也更能體現其“21世紀前沿”的定位。總體來說，這是一本有學術深度、適閤有一定基礎的設計師進行理論深化的參考書，但對於剛剛入門的讀者來說，可能需要搭配其他更偏嚮操作層麵的輔讀材料。

評分☆☆☆☆☆

書很棒！

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挺好的

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