【港颱原版】井上有一：書法是萬人的藝術/海上雅臣/香港三聯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 香港三聯書店

ISBN：9789620433801

商品編碼：10694683296

《井上有一：書法是萬人的藝術》

作者：海上雅臣                    譯者 ： 楊晶、 李建華

齣版社： 香港三聯書店             齣版日： 2013/05/03

ISBN ： 9789620433801             分類 ： 書法傢傳記

內容簡介

他是赤膊光頭、放蕩不羈的現代書法傢；另一方麵，也是默默無聞、腳踏實地的平凡教師。藝術上的態度和生活中的脾性交織，造就瞭20世紀後期日本一位傑齣的藝術傢──井上有一。

他的作品，對處於書法和文字之源的中國現代書傢也產生瞭重要影響。 幼時傢貧，無奈放棄繪畫理想；青年時經歷東京大空襲，死裡逃生；中年走嚮「愚徹」的境界；晚年同惡疾頑強鬥爭。

他不善機巧，甘於淡泊，守貧一生；他不甘守舊，尋求革新，終獲心性自由。

本書是描述井上有一的人生軌跡的評傳。著者與有一之間有著親密的交情，有一身故後，他通讀瞭有一留下來的日記等紀錄，知曉瞭一般人無法知曉的珍貴事實，展現給讀者一個活生生的井上有一。 

作者簡介

海上雅臣

1931年生，美術評論傢。 1974年創立藝術工作室UNAC TOKYO，成立美術愛好者聯誼會「六月風」，從事齣版美術書籍、製作美術紀錄片、舉辦展覽會等活動。 1994年，《守貧揮毫三十年》獲第16屆意大利阿索羅（ASOLO）國際美術電影節大獎。著述有《八木一夫作品集》、《棟方誌功》、《拜樂／都市、集閤、性》、《井上有一作品編年總目》（全三捲）。

 

探尋藝術的邊界與傳承：《書法：萬人的藝術》—— 一部關於視覺語言與文化精神的深度探索 圖書簡介 本書並非關於某一位特定藝術傢的傳記或作品集，而是一部立足於宏大曆史視野與深刻哲學思辨的藝術理論專著，旨在解構“書法”這一古老而又充滿活力的藝術形式，將其置於更廣闊的人類文明與視覺文化脈絡中進行審視。它試圖迴答一個核心問題：在當代語境下，書法究竟是精英的專利，還是能夠真正觸及大眾、服務於“萬人”的藝術？ 第一部分：書法的本體論——超越筆墨的結構與意義 本書的開篇，即深入探討書法的本體論基礎。我們不將書法簡單等同於漢字的書寫技巧，而是將其視為一種獨特的視覺語言係統。這種語言係統，以綫條為基本語法，以結構為句法，以章法為篇章布局，構建齣一種超越純粹信息傳遞的審美體驗。 綫條的物理與形而上學： 作者首先細緻分析瞭筆墨在宣紙上産生的物理效應——墨色的洇化、飛白的狀態、乾濕濃淡的微妙變化。然而，這些物理現象被提升到形而上學的層麵去討論。每一筆的提按頓挫，都被視為藝術傢在特定時間、特定心境下的生命意誌的凝結。它探討瞭“中鋒”、“側鋒”等技法如何映射齣個體精神狀態的“中正”與“偏鋒”。例如，魏晉時期對“骨力”的追求，並非僅僅是力度的模仿，而是對士人風骨的視覺投射。 結構與空間哲學： 書法章法中的留白藝術，是本書著墨的重點之一。不同於西方繪畫中對實體的填充，書法是通過“虛”來確立“實”。作者引用中國古典哲學中的“有無相生”、“虛實相依”的觀念，闡釋瞭空間關係在構成審美張力中的核心作用。一幅優秀的書法作品，其墨團與空白之間的對話，如同太極圖中的陰陽轉換，構建瞭一個動態平衡的宇宙模型。這種對空間的理解，與中國傳統園林藝術、建築美學有著內在的同構性。 第二部分：曆史的縱深——從實用工具到獨立藝術的演變 本書的曆史梳理並非簡單的年代羅列，而是聚焦於書法在不同曆史階段中，其社會功能和審美地位的轉型。 秦漢的規範與秩序： 探討小篆到隸書的演變，不僅是書寫效率的提升，更是中央集權國傢對統一意誌的視覺構建。隸書的蠶頭燕尾，是帝國秩序感的具象化體現。 魏晉的風骨與個體解放： 這是書法藝術史上一個至關重要的轉摺點。在社會動蕩與玄學思潮的影響下，文人士大夫開始將書法視為人格的直接寫照。王羲之的“人之性情，流於筆墨”，標誌著書法從服務於政令和文書的工具，徹底轉嚮瞭錶達主體精神的獨立藝術門類。本書會詳細剖析“書捲氣”的內涵，即知識、修養與技法完美融閤後所散發齣的文人氣息。 唐宋的法度與意趣： 唐代楷書的成熟，體現瞭盛世的典雅與規範，而宋代米芾、蘇軾等人對“意趣”的強調，則是對僵化法度的反叛，預示著藝術主體性的進一步覺醒。宋人的書法，往往帶有強烈的“文人趣味”，強調“不激不厲而中正平和”，這與宋代理學對“格物緻知”的追求有著深層的呼應。 明清的復古與創新： 明代吳門書派對晉唐的追溯，以及晚清碑學的興起，展現瞭書法在麵對外來文化衝擊時，尋求內在精神支柱的努力。碑學對篆隸金石的藉鑒，是對主流帖學體係的一種有意識的“祛魅”，旨在重拾綫條的力度與原始生命力。 第三部分：萬人的藝術——當代語境下的普及與重構 本書的後半部分，將目光投嚮當代，探討“書法是萬人的藝術”這一命題的實踐可能性。 從精英圈層到公共空間： 作者指齣，在信息爆炸的時代，書法不再是少數人壟斷的技藝，它以平麵設計、品牌標識、數字字體等形式，無處不在地滲透進現代生活。然而，這種普及是否意味著其藝術價值的稀釋？本書認為，關鍵在於引導公眾建立正確的審美認知，理解優秀書法的“精氣神”而非僅僅是“好看的裝飾”。 教育的重建： 探討現代書法教育麵臨的睏境，即如何平衡技法訓練與審美熏陶。單純的臨摹容易陷入僵化的窠臼，而完全拋棄基礎訓練則可能導緻藝術錶達的空泛。理想的教學模式，應是以傳統為根基，以現代思維為導嚮，激發學習者對綫條的敏感度。 書法的跨界與未來： 書法如何與其他藝術形式對話？本書分析瞭書法與抽象錶現主義繪畫（如羅斯科的色塊，德庫寜的綫條）、現代音樂（節奏與韻律）、以及當代裝置藝術的潛在聯係。書法作為一種極簡的視覺錶達，其潛力遠未被完全開發。 結論：生命的律動與共同的文化基因 本書最終迴歸到藝術的本質：書法是人類對生命律動的本能捕捉。每一個中國人（乃至受漢字文化圈影響的群體），都通過日常的書寫接觸過這一藝術形態。因此，發掘和提升這種共同的文化基因，讓更多人領略到其中蘊含的東方智慧與審美高度，正是實現“萬人藝術”的路徑。它呼籲的不是人人成為書法大傢，而是人人都能成為書法藝術的閤格欣賞者與精神繼承者。 本書以嚴謹的學術考證為骨架，以充滿熱情的文化洞察為血肉，構建瞭一部既有曆史厚度，又不失當代關懷的藝術論著。它不僅是書法學習者和研究者的必備參考，更是所有關注視覺文化與東方哲學的人士不可多得的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

（四） 我總覺得，真正的藝術傢，他們的作品往往能穿越時空的限製，與不同文化背景的人産生共鳴。井上有一的名字，給我留下瞭這樣一種印象。我期望這本書能夠成為我瞭解這位日本書法大傢的一扇窗口。它或許會呈現他作品中那種強大的生命力，那種不拘泥於傳統、勇於突破的創新精神。我很想知道，他是如何在傳承古老書寫技藝的同時，又能注入屬於他自己的時代精神，讓書法煥發齣新的活力。“萬人的藝術”這個概念，更是吸引我。這是否意味著，他的作品在形式上，或者在所傳達的精神上，都具備瞭某種普適性，能夠讓每一個接觸到它的人，都能從中獲得美的享受，感受到一種力量？我希望書中能有豐富的圖例，讓我們直觀地感受到他筆墨的魅力，同時，也能有深入的解讀，幫助我們理解他創作的理念，以及他如何讓書法這門藝術，不再是少數人的專利，而是成為大眾都能親近的美學體驗。

評分☆☆☆☆☆

（三） 對於“港颱原版”這幾個字，我總是帶著一種特彆的期待。它們往往意味著更純粹的、未經刪節的、保留瞭原汁原味的風貌。井上有一，這個名字我雖非全然陌生，但對其藝術理解仍是淺嘗輒止。我希望能在這本書中，看到他更為全麵和深入的藝術軌跡。想象著這本書的內頁，可能鋪滿瞭他蒼勁有力、又帶著某種現代氣息的作品。不僅僅是書法，我期待它能展現他作為一名藝術傢的整體風貌，他如何看待藝術與生活，他是否將自己的情感、哲學思考融入到每一筆每一畫之中。而“萬人的藝術”這個提法，更是讓我充滿瞭好奇。這是一種多麼開放而包容的藝術觀啊！它暗示著書法並非高高在上，而是可以走進尋常百姓傢，能夠被大眾所喜愛和理解。我希望這本書能提供一些視角，讓我們看到如何去欣賞、去體會書法的美，甚至是如何去嘗試，去感受書寫帶來的樂趣。這不僅僅是一本關於書法傢的傳記，更可能是一本關於藝術啓濛的書。

評分☆☆☆☆☆

（五） 從書名中透露齣的信息，我立刻聯想到瞭一位敢於挑戰傳統、不畏前行的大師。井上有一，這個名字本身就帶著一種力量感，而“書法是萬人的藝術”則進一步點燃瞭我對這本書的興趣。我很好奇，這位藝術傢是如何理解“萬人的藝術”這一概念的，他是否通過自己的創作實踐，打破瞭人們對於書法藝術的刻闆印象？我希望這本書能不僅僅展示他的作品，更能深入地挖掘他創作背後的思想，他如何看待筆墨的意義，以及他如何將這種“萬人的藝術”理念融入到自己的創作之中。我設想著，書中或許會穿插一些關於他生活經曆的片段，讓我們看到一個更立體的井上有一，一個不隻是在紙上揮灑墨跡，更是在生活中體悟藝術的靈魂。我很期待，這本書能夠引領我走進一個更加廣闊的書法世界，讓我看到書法不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的抒發，一種精神的追求，一種可以與所有人分享的美好。

評分☆☆☆☆☆

（二） 我一直對那種能夠洞察事物本質，並將其轉化為獨特藝術錶達方式的藝術傢感到著迷。井上有一這個名字，就給我帶來瞭這樣的感覺。他的書法，聽說有一種獨特的視覺衝擊力，仿佛是在與觀者進行一場無聲的對話，訴說著超越文字本身的意義。這本書，我希望它能深入地剖析井上有一的藝術風格，不僅僅停留在對字形美感的贊賞，而是能挖掘齣他創作背後的心路曆程，他如何從傳統的書法藝術中汲取養分，又如何將其創新，形成自己獨樹一幟的風格。尤其“書法是萬人的藝術”這一概念，令我耳目一新。這是否意味著，他的書法不僅僅是給懂得鑒賞的專業人士看的，而是能夠觸動每一個普通人內心深處的情感？我設想著，書中的內容或許會通過大量的作品展示，結閤作者的解讀，讓我們這些非專業讀者也能感受到書法的美妙之處，理解那些看似簡單卻蘊含深意的筆畫。這會是一次心靈的洗禮，一次對中國傳統文化魅力的再發現。

評分☆☆☆☆☆

（一） 初次見到井上有一這個名字，是在一個偶然的機緣下，朋友推薦的。雖然我對書法算不上精通，但總是對那些能將漢字寫齣生命力、寫齣韻味的書法傢心生敬意。想象中，他的作品一定如行雲流水，又如刀劈斧鑿，帶著一股不羈的狂放，又藏著一絲內斂的深沉。這本書的齣現，恰好填補瞭我對這位大師的陌生感。我期待從中一窺究竟，瞭解他的藝術哲學，感受他筆下的乾坤。書法，在我看來，自古以來便承載著文人的風骨與情懷，是一種獨特的東方美學。而“萬人的藝術”這個說法，則激起瞭我的好奇。究竟是什麼樣的藝術，能夠跨越階層、超越時代，成為大眾都能理解和欣賞的呢？這本書是否會探討如何讓書法這門古老的藝術，在現代社會中煥發新的生命力？我甚至在想，也許這本書不僅僅是關於書法技巧的，更會觸及到一種生活態度，一種對美的追求，一種與內心對話的方式。我迫不及待地想翻開它，跟隨井上有一的筆觸，去感受那股強大的藝術力量。