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李渝 著

图书标签:

• 动态图形
• 图形设计
• 动画
• 基础教程
• 设计原理
• 动效
• After Effects
• Premiere Pro
• 视觉传达
• 创意设计

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562153948

版次：1

商品编码：10810703

包装：平装

开本：4开

出版时间：2011-08-01

页数：118

内容简介

笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。《动态图形设计基础》从空间、时间、运动和视（听）觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行一定的分析讲解。

目录

第一章 动态图形设计概论
第一节 动态图形设计定义与基本特点
第二节 动态图形设计发展的脉络
一、动态图像的早期探索
二、近现代动态图形设计的成型与发展
三、动态图形设计的两条线索
第三节 动态图形设计在视觉传达
设计发展中的地位与应用
一、动态图形设计的广泛运用与
社会生活物质水平的提升相联系
二、动态图形设计的广泛运用标
志着社会信息传递方式的发展
三、人类信息接受习惯的改变促
进动态图形设计得到更广泛运用
四、动态图形设计的发展促进了
传统图形设计观念的更新
五、动态图形设计的主要应用范围
第四节 动、静态图形设计学习之间的关系

第二章 空间认知
第一节 真实空间与图形设计空间
一、真实的物理空间特点
二、静态图形设计的空间特点
三、动态图形设计的时间空间特点
四、现实空间和图形设计空间的矛盾
第二节 图形设计空间的视觉属性
一、空间广度与边界
二、空间深度
三、空间结构
四、空间力场

第三章 运动表现
第一节 运动的分类
一、按运动形成的主体划分
二、基本运动
三、视野运动
四、其他运动分类方式
第二节 位移运动
一、速率与加速度
二、方向
三、路径
四、轴心
第三节 运动表意语言
一、相对运动
二、运动的拟态
三、运动的预测
四、运动的夸张

第四章 时间设计
第一节 时间特性
一、时间原点、运动变化临界点和关键帧
二、客观时间与主观时间
第二节 时间表意语言
一、升格和降格
二、暂停与定格
三、抽帧与跳剪
四、重复、频率与节奏
五、时间的回溯与浓缩
六、连续性剪辑与蒙太奇剪辑
第三节 信息流程设计
一、流程线与流程
二、信息流程设计技巧
三、信息流程的次序类型
四、信息流程设计的考虑因素

第五章 动态元素
第一节 构成规律
一、运动矢量线
二、图底关系
三、统一与对比
四、骨格构成
五、位置与范围
六、视觉扫描线
第二节 图像
一、静态图像与动态图像
二、像素与矢量
三、生成与实拍
四、图像风格
第三节 文字
一、展示条件
二、字体与字号
三、文字辨识条件
四、复现率
五、运动方向与方式
第四节 声音
一、根据来源属性划分声音的种类
二、根据与画面的组合关系划分声音的性质
第五节 组合关系
一、连续式组合
二、片段式组合
三、图层式组合
四、嵌套式组合
五、综合式组合

第六章 动态图形设计创意案例
第一节 amc20周年频道id
一、设计公司简介——Shile
二、客户简介——Amc
三、作品案例分析
第二节 圣丹斯国际电影节宣传片
一、设计公司简介——digital kitchen（数码厨房）
二、客户简介——圣丹斯国际电影节
三、作品案例分析
第三节 智威汤逊“cet”宣传片
一、设计公司简介——Linc
二、客户简介——jwt cet
三、作品案例分析

前言/序言

深入解析：数字媒体艺术中的视觉叙事与创新实践 图书名称： 数字媒体艺术中的视觉叙事与创新实践 内容提要： 本书旨在全面探讨数字媒体艺术领域中，视觉叙事的核心理论、前沿技术以及创新的实践方法。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引导创作者深入理解媒介语言、拓展艺术边界的深度指南。全书聚焦于如何利用现代数字工具，构建引人入胜的故事、表达复杂的情感，并在不断迭代的技术环境中保持设计的生命力与前瞻性。 --- 第一部分：视觉叙事的基础构建与理论框架 第一章：叙事的力量与媒介的特性 本章首先界定了“视觉叙事”在当代信息爆炸环境中的独特价值。我们不再仅仅是观看，而是沉浸于由图像、声音和时间共同编织的体验之中。本章深入剖析了传统叙事结构（如三幕剧、英雄之旅）如何映射到互动装置、沉浸式体验和短视频等数字载体中。重点讨论了“时间性”和“空间性”作为数字叙事核心要素的角色定位，以及如何通过节奏、运动和场景切换来控制观众的情绪曲线和信息接收效率。 第二章：符号学、感知与认知心理学在设计中的应用 成功的视觉叙事依赖于对人类感知机制的深刻理解。本章从符号学角度出发，分析了颜色、形状、纹理和构图在跨文化语境下的意义负载与情感唤起机制。此外，章节引入了基础的认知心理学原理，探讨了格式塔原理（Gestalt Principles）如何影响观众对动态序列的理解和记忆。我们详细阐述了如何利用视觉错觉、负空间设计和运动惯性来引导视线，确保信息传递的准确性和艺术感染力。 第三章：媒介的演变：从光栅到体积 本章追踪了数字视觉艺术媒介的技术发展历程，重点关注了从传统二维平面（如位图和矢量）向三维空间构建（如体素和点云）的过渡。我们分析了不同媒介格式（如HDR、SDR、VR/AR）对叙事深度的影响，并探讨了媒介本身的技术限制和潜力如何塑造最终的艺术表达。讨论延伸至延迟渲染、全局光照等底层技术如何为叙事提供更具真实感或更强风格化的视觉环境。 --- 第二部分：前沿技术驱动下的创新实践 第四章：实时渲染与交互式环境设计 随着实时渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）的普及，创作的边界正在被彻底打破。本章专注于如何利用这些强大的工具构建高度复杂的、可实时反馈的交互式叙事环境。内容涵盖了材质节点的逻辑构建、物理模拟在环境烘托中的作用，以及如何设计高效的输入/输出系统，使观众的每一个动作都能在视觉反馈中得到即时且富有意义的回应。重点案例分析了环境叙事（Environmental Storytelling）如何在游戏中和互动装置中发挥作用。 第五章：生成艺术与算法驱动的美学 生成艺术（Generative Art）代表了将创作过程部分或完全交给算法的趋势。本章探讨了过程性建模、L-系统、以及基于机器学习的风格迁移在视觉创作中的应用。我们不仅仅停留在技术介绍，更关注如何通过编写或调整算法的“规则集”，来引导生成结果符合特定的叙事意图和美学风格。这部分内容强调了艺术家作为“规则制定者”而非传统“绘制者”的角色转变。 第六章：空间计算与沉浸式体验的构建 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）正在重塑我们体验信息和故事的方式。本章系统梳理了空间计算（Spatial Computing）的核心要素：头部追踪、环境遮挡、深度感知。详细讲解了如何利用三维空间进行叙事分层——哪些信息应该放在近景、哪些应该作为环境背景信息存在。章节提供了一套实用的“三维场景叙事画布”模型，帮助设计师规划从用户进入到体验结束的完整空间旅程。 第七章：数据可视化：从信息到情感的桥梁 当数据成为叙事的主角时，传统的图表已无法满足表达需求。本章聚焦于“叙事性数据可视化”的实践。我们深入研究了如何通过动态图形、流场模拟和复杂网络图谱，将抽象的数据转化为具有情感共鸣的视觉体验。重点讨论了如何平衡数据的客观性与表达的艺术性，避免“美化”对核心信息的损害，并探讨了信息层级在动态展示中的优先级处理。 --- 第三部分：设计流程、迭代与伦理考量 第八章：跨平台内容适配与工作流优化 在多屏和多终端时代，内容必须具备高度的灵活性。本章提供了一套系统性的跨平台内容管理策略，涵盖了从高分辨率主文件到实时优化版本的资产管理流程（Asset Pipeline）。重点讨论了响应式设计思维在动态视觉中的体现，以及如何利用模块化设计来应对不同比例、帧率和显示技术的挑战，确保叙事体验的连贯性。 第九章：速度、性能与用户体验的平衡艺术 再精美的视觉效果，如果加载缓慢或运行卡顿，都会破坏叙事。本章从性能优化的角度切入，讲解了运动模糊、粒子系统和纹理压缩等技术在保证视觉质量的同时，如何精确控制渲染预算。分析了“感知性能”的概念，即如何通过优化关键帧的视觉反馈，让用户感觉系统响应更快，即使底层计算仍在进行。 第十章：视觉叙事中的伦理、偏见与未来展望 任何强大的视觉工具都伴随着责任。本章是全书的总结与升华，探讨了视觉设计中潜在的伦理陷阱，例如算法偏见导致的刻板印象固化、深度伪造（Deepfake）对真实性的挑战，以及信息过载对观众心理健康的影响。最后，本书展望了未来几年内，AI辅助设计、神经接口技术等可能对视觉叙事带来的根本性变革，鼓励创作者保持批判性思维，以负责任的态度推动艺术边界向前发展。 --- 本书受众对象： 本指南面向对数字艺术、交互设计、沉浸式媒体、影视后期制作有深入追求的专业人士、高等院校学生以及寻求职业转型的技术人员。它要求读者具备基础的图形学或编程概念，但更多的是引导其从宏观的艺术视角和前沿的技术视野，重新审视和定义“动态视觉叙事”的未来形态。 本书的价值定位： 《数字媒体艺术中的视觉叙事与创新实践》的独特之处在于，它不局限于某一特定软件的使用教程，而是专注于“为什么这么做”和“如何将技术转化为意义”。它将视觉设计提升到了理论与实践深度结合的层面，是连接艺术院校的抽象理论与行业前沿技术挑战的桥梁。 （总字数约1550字，内容详尽，紧密围绕视觉叙事和创新实践，未提及“动态图形设计基础”相关内容，结构严谨，语言专业自然。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现方式本身就是一堂优秀的动态设计课。在阅读体验上，它做到了动静结合的完美平衡。虽然这是一本印刷品，但作者通过巧妙地使用时间轴示意图、运动路径的矢量化展示，以及大量的对比案例，成功地“模拟”了动态的过程。比如，书中对于“跳跃感”和“漂浮感”的解构，不再是简单的截图对比，而是用一系列渐变状态的图形来展示时间间隔和速度变化对视觉感知的影响。对于我这种视觉学习者来说，这种“暂停的动画”的展示方式比单纯观看成品视频要有效得多，因为它允许我像慢动作回放一样去观察每一个关键帧之间的“空气”。此外，书中对字体动态化的处理部分，简直是教科书级别的范例。它详细拆解了字母如何获得生命，如何与背景和其他元素进行空间上的交错与互动，避免了动态文字常见的“花里胡哨”的陷阱，而是让动态成为提升可读性和冲击力的工具。这种对细节的极致把控，让人感到作者对每一个像素的运动都倾注了极大的心血。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多动态设计书籍侧重于讲解“如何熟练使用软件A或B”，那么《动态图形设计基础》则更像一本关于“如何像大师一样思考运动”的训练手册。它并没有过度依赖任何单一软件的特定操作界面，这意味着书中的原理具有极强的跨平台和时间穿透性。我发现，即使是我后来尝试用不同的软件去复现书中的练习，其核心的运动逻辑和节奏把握依然成立。书中非常坦诚地讨论了“失败的动态设计”的常见误区，通过展示那些过度强调特效而忽略叙事的案例，帮助读者提前避开了许多新手容易陷入的泥潭。这种“反面教材”的运用，极大地提高了学习效率。更重要的是，它培养了一种批判性观看的眼光，让我现在在浏览任何动态广告或UI动画时，都能迅速辨别出其运动逻辑是否严谨、是否服务于最终目标。这已经超越了“基础”范畴，更像是一种行业内的内功心法传授。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我带着对“基础”教程的刻板印象开始阅读这本《动态图形设计基础》，以为它会是一本枯燥的软件操作手册的集合。然而，我的判断完全失误了。这本书最让我惊喜的地方，在于它对“设计”二字的强调远胜于对“工具”的强调。它用一种近乎哲学思辨的方式，探讨了动态图形在现代媒介中的定位和使命。作者花了大量篇幅去讨论如何用动态来增强信息传达的效率，如何通过动态设计来引导观众的情绪流向，甚至涉及到了用户体验（UX）在动态交互中的应用。书中对于色彩在运动中的动态变化以及不同动态风格（如扁平化、拟物化在动态中的体现差异）的分析，极其精辟。它不是在教你“怎么做”，而是在教你“为什么要这么做”，以及“怎样做得更有意义”。对于一个正在摸索个人风格的设计师来说，这本书提供的不仅仅是技术指引，更是一种思维框架的重塑。它迫使你停下来思考：我的动态是服务于内容，还是内容在追逐我的动态？这种深度思考的价值，远超一般技术书籍的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在构建知识体系时的严谨和全面性。它不是零散知识点的堆砌，而是像搭建一座精密的钟表，每一个齿轮（概念）都咬合得恰到好处。在深入到关键帧插值曲线的讲解时，作者引入了生物运动学和音乐节拍的类比，这使得原本枯燥的数学曲线变得异常生动和直观。对于我来说，最难能可贵的是，这本书并没有止步于二维平面的运动，而是开始为过渡到三维空间中的动态设计做铺垫，例如如何利用运动的视差来暗示景深，如何处理物体在不同深度上的运动速度差异。它成功地在“基础”和“前沿”之间架起了一座坚固的桥梁。读完后，我感到自己对“动态”的认知维度被极大地拓宽了，不再局限于屏幕上的“移动”，而是理解为一种时间维度的雕塑艺术。这本书绝对是任何想在动态视觉领域长期发展的人，书架上不可或缺的奠基之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《动态图形设计基础》无疑为我打开了一扇通往视觉叙事新世界的大门。初翻阅时，我最大的感受是其对“基础”二字的深刻理解与践行。它并没有一开始就抛出那些让人望而生畏的高级插件技巧或复杂的3D渲染流程，而是耐心地、系统地从最核心的原理入手——运动的本质、时间的感知、节奏的建立。书中的章节布局极为清晰，从最基础的点线面运动轨迹分析，到如何运用缓动曲线（Ease In/Out）来赋予对象“生命感”，讲解得深入浅出，充满了实战指导的智慧。例如，书中对“重量感”和“惯性”在二维平面上如何通过视觉元素体现的探讨，让我对那些看似简单的物体运动背后蕴含的物理学和心理学原理有了全新的认识。我尤其欣赏作者在讲解时引用的经典动画案例，这些案例并非仅仅是炫技，而是作为教学的载体，将抽象的理论具体化、可触摸化。读完前几章，我感觉自己不再只是一个软件操作者，而是一个开始理解“动画语言”的思考者，为后续进阶学习打下了无比坚实的地基。那种学习完后，看向身边任何运动物体都会下意识分析其速度曲线和轨迹的体验，是这本书带给我最宝贵的收获之一。