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☆☆☆☆☆

郭純，孫傳波 著

圖書標籤:

• 古陶瓷
• 日本陶瓷
• 陶瓷研究
• 日本文化
• 藝術史
• 考古學
• 收藏
• 器物
• 曆史
• 東亞藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501031771

版次：1

商品編碼：10835309

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：銅版紙

頁數：383

內容簡介

經過不懈努力，凝結瞭筆者郭富純、孫傳波多年心血的日本古陶瓷研究專著——《日本古陶瓷研究》一書終於付梓完成。本書從館藏日本陶瓷器中精選齣116件（套）有時代代錶性的器物，結閤大連文物店收藏的日本陶瓷器13件、華僑博物院收藏的日本陶瓷器21件（套），同時藉鑒從日本各大博物館、美術館等收藏的各大古窯中選取的典型器物183件（套），進行綜閤研究，不僅為讀者帶來更為直觀的視覺感受，也為日本陶瓷器的研究提供瞭珍貴的資料。

目錄

前言
日本古陶瓷研究
第一章 日本古陶瓷研究現狀
第一節 日本古陶瓷研究專著
第二節 日本古陶瓷研究文章

第二章 日本土器
第一節 日本土器的肇端--繩紋土器
第二節 彌生土器
第三節 土師器及埴輪

第三章 須惠器
第一節 須惠器的齣現與發展
第二節 “三源匯一”的須惠器

第四章 奈良三彩和平安綠釉陶
第一節 奈良二三彩
第二節 平安時代綠釉陶

第五章 日本六大古窯
第一節 瀨戶窯
第二節 常滑窯
第三節 備前窯
第四節 信樂窯
第五節 丹波窯
第六節 越前窯

第六章 桃山時代的茶陶藝術
第一節 備前茶陶
第二節 美濃茶陶
第三節 伊賀茶陶
第四節 信樂茶陶
第五節 唐津窯
第六節 樂燒
第七節 蔌燒
第八節 旅順博物館藏其他諸窯桃山-江戶初期的茶陶

第七章 江戶時代瓷器的齣現與發展
第一節 伊萬裏燒
第二節 柿右衛門燒
第三節 鍋島燒
第四節 古九榖燒
第五節 再興九榖燒
第六節 薩摩燒
第七節 京燒
第八節 旅順博物館藏江戶時期其他諸窯作品
第九節 關於“五良太甫吳祥瑞造”款青花瓷的若乾問題

第八章 明治、大正時代日本陶瓷的發展
第一節 明治時代的日本窯業
第二節 大正時代日本陶瓷業的發展
第三節 古陶瓷的復興之路
第四節 旅順博物館藏明治時期其他諸窯作品
主要參考書目
附錄
中日韓對照年錶
日本古陶瓷年錶
日本曆史年錶
中日乾支年錶
日本陶瓷史譜係圖解
日本陶瓷主要窯址分布圖
後記

前言/序言

書籍簡介：近現代中國文人畫的興衰與流變 本書深入探討瞭自清末民初至二十世紀下半葉，近現代中國文人畫在社會劇變與藝術思潮碰撞下的復雜發展曆程。它不僅是一部藝術史著作，更是一部關於文化身份認同、精英階層精神圖景變遷的社會史側寫。 全書以宏大的時間跨度，細緻入微地梳理瞭文人畫這一傳統藝術形態在麵對西方現代性挑戰時的掙紮、轉型與重塑。研究的焦點集中在以下幾個相互關聯的維度： 第一部分：舊邦不復——清末民初的文脈承繼與危機 本部分首先勾勒齣晚清“後海派”的餘緒與“四王”畫派的僵化狀態。詳細分析瞭在“師夷長技以製夷”的時代背景下，傳統文人畫對西方透視法和光影理論的有限接受與排斥心理。重點考察瞭以吳昌碩、齊白石為代錶的“開派”大師如何通過對民間藝術和前人野逸風格的汲取，在形式上實現“以舊啓新”，為文人畫在動蕩年代尋找立足點。 特彆關注瞭早期留日學生群體和新型藝術院校（如上海美術專門學校）對傳統文人畫教育體係的衝擊。通過分析《神州畫報》等早期刊物的圖文，揭示瞭知識分子階層對“國畫”這一概念的初步構建過程，及其與“西畫”的對立與融閤的早期張力。 第二部分：現代轉型與體製的建立——民國時期的“國畫”身份確立 民國時期是文人畫嚮“國畫”身份完成定型的關鍵階段。本書詳盡考察瞭1920年代至1930年代初期，以陳獨秀、蔡元培等人為代錶的文化精英如何從民族主義和文化自強角度，對國畫的地位進行官方確立。 重點分析瞭“南張北溥”的格局，並深入對比瞭張大韆的摹古與創新路徑，以及溥心畬在傳統筆墨精微處所展現的對舊時士大夫趣味的堅守。書中對“北京畫學研究會”和“上海國畫社”的組織結構、展覽活動及理論主張進行瞭細緻的比較研究，闡明瞭不同地域精英對“文人精神”的不同詮釋。 此外，本書專題討論瞭“革新派”與“保守派”之間的論戰。革新派（如徐悲鴻雖倡導寫實，但其對中國畫的未來提齣瞭關鍵的“人道主義”訴求）與主張“純粹國畫”的畫傢之間的張力，體現瞭現代民族國傢構建過程中，藝術的意識形態屬性的強化。 第三部分：抗戰烽煙與流亡的“筆墨良知” 抗日戰爭時期，文人畫的創作進入一個充滿悲愴與堅韌的時期。本書著重分析瞭在戰火紛飛的背景下，文人畫傢如何通過題材和筆墨來寄托傢國之思。 研究對象包括瞭在後方堅持創作的畫傢群體，他們將山水畫的“避世”功能轉化為對民族精神的“托舉”。例如，對傅抱石在重慶時期山水畫風格的轉變，如何融入瞭對巴蜀山川的獨特體驗，並被賦予瞭強烈的時代悲劇感。同時，也探討瞭部分流亡海外或在淪陷區堅持“氣節”的畫傢所麵臨的睏境與選擇。 第四部分：新中國成立後的重塑與“改造” 中華人民共和國成立後，文人畫迎來瞭其曆史上最為劇烈的結構性變化。本書聚焦於“新中國畫”的誕生過程，分析瞭在社會主義文藝路綫指導下，傳統文人畫的“階級性”與“精神性”如何被重新定義。 詳述瞭中央和地方美協對國畫教育體係的徹底改造，特彆是對“文人畫中不閤時宜的封建殘餘”的批判與揚棄。重點分析瞭“山水為背景，人物為中心”的創作導嚮如何顛覆瞭傳統中國畫的題材優先級。 本書通過對諸如關山月、李可染等大師在新時期作品的個案分析，揭示瞭他們如何在繼承傳統筆墨功力的同時，成功地將“革命現實主義”精神融入到山水與人物創作之中，完成瞭文人畫嚮“人民的藝術”的痛苦而必要的過渡。對“四王”等被邊緣化的畫派的最終曆史定論，也進行瞭客觀的反思性梳理。 結論：走嚮當代——文人畫的終結與遺産 最後，本書總結瞭文人畫在改革開放前夜的學術地位，並探討瞭其在當代藝術語境下的遺産問題。它不再是一種單一的藝術形式，而是轉化為一種包含審美觀、筆墨技法和精神氣質在內的文化代碼，繼續影響著今天的中國當代藝術。 本書的研究方法結閤瞭藝術史的風格分析、檔案文獻的梳理以及對重要藝術理論傢的文本解讀，力求呈現一個全麵、立體且充滿內在矛盾的近現代中國文人畫發展全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要時間去“泡開”的書。剛翻開時，可能會覺得文字略顯生澀，仿佛置身於一個需要解碼的語境中。但隨著閱讀的深入，你會發現作者的筆觸其實非常具有畫麵感。他擅長用對比的手法來闡釋風格的變遷，比如他會用一段話來描繪中國進口瓷器那種光潔亮麗的衝擊力，緊接著就轉入對本土“寂寥”風格的自我構建過程的分析，這種張弛有度的節奏感，讓曆史的演進過程變得生動起來。尤其是在探討室町時代到桃山時代審美轉變的部分，作者對“物哀”情結如何滲入日常器皿的解讀，簡直是神來之筆。這本書沒有用那種誇張的贊美辭藻來堆砌，而是通過精妙的論證，讓你自己去體會那種跨越世紀的文化共鳴。它給我的感覺是，作者不是在寫一本介紹書，而是在進行一場對曆史的“深度對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人驚喜的地方，在於它對“地域特色”的呈現，展現瞭一種宏大敘事下的多元性。很多時候我們談論日本陶瓷，容易陷入對幾個主流窯口（如備前、信樂）的刻闆印象中，但作者卻花瞭大量篇幅去挖掘那些相對“邊緣”或區域性的特色窯口，細緻地比較瞭它們在胎土、燒製溫度和釉料配方上的細微差彆。這種“局部放大”的處理手法，極大地豐富瞭我對日本陶瓷版圖的理解。敘事風格上，它顯得非常剋製和內斂，沒有過多的渲染，而是用精準的語言去描繪工藝流程中的關鍵環節，比如拉坯時的力度把握，或者入窯前對器物錶麵的細微處理。這種冷靜、科學的描述方式，反而更能體現齣匠人精神的偉大。對於那些希望從技術層麵解析陶瓷藝術的讀者而言，這本書提供瞭豐富且可靠的細節支持，讓人不得不佩服作者在文獻梳理和實物觀察上付齣的巨大心力。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的很多陶瓷書是“看圖說話”，那麼這本《日本古陶瓷研究》則更像是一份“施工圖紙”。它對於技術細節的關注程度，超齣瞭我原有的期待。比如，它詳細解釋瞭不同粘土顆粒大小對吸水率的影響，以及這種物理特性如何最終服務於茶道中對水溫保持的要求，這種由內而外的邏輯關聯性構建得非常嚴密。閱讀它，我深切體會到，優秀的工藝品從來不是偶然的産物，而是科學、藝術與文化需求精密結閤的結果。文字的組織上，它展現齣一種老派的、嚴謹的學術風範，每一個論斷都仿佛經過瞭反復的推敲和多方的交叉驗證。這本書的價值在於它的不可替代性——它提供的知識深度和廣度，使得讀者在麵對任何一件相關的實物時，都能立刻調取齣相應的曆史坐標和技術背景，從而獲得遠超常人的鑒賞視角。它不是一本輕鬆的休閑讀物，而是一部值得反復研讀的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本《日本古陶瓷研究》時，有些被它的厚重和信息密度給“鎮住”瞭。它不像市麵上那些輕快的圖鑒，更像是一本嚴謹的學術專著，充滿瞭紮實的考據和嚴密的邏輯推斷。我對其中關於“侘寂”美學在茶道用器中如何體現那幾章印象最為深刻。作者並沒有空泛地贊美這種“不完美之美”，而是極其冷靜地剖析瞭支撐這一審美的社會結構、宗教思想乃至手工藝人的心境。閱讀的過程更像是跟著一位博學的導師進行一次嚴格的田野考察，每一個斷代、每一處窯址的論證都建立在堅實的證據鏈之上。這種深入骨髓的鑽研精神，讓這本書的價值遠超一般的美學普及讀物。它迫使讀者停下來，慢下來，去思考器物背後的“為什麼”，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。如果你期待的是快速掃過圖片欣賞，那可能會感到有些吃力，但如果你的目標是建立一個係統、深刻的認知框架，那麼這本書無疑是極具分量的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本關於日本古陶瓷的書，讀起來就像是走進瞭一座時間悠久的、布滿灰塵的工藝品寶庫。作者似乎對每一件器物都有著近乎癡迷的瞭解，他筆下的那些斑駁的釉色、古樸的造型，仿佛都能從紙頁間散發齣泥土和火焰的氣息。我特彆欣賞他敘述中那種細膩入微的觀察力，比如對不同時期燒製技術微妙差異的捕捉，以及如何通過紋飾的細微變化來推斷齣地域風格的演變。這本書的結構非常紮實，從早期的繩紋陶到後來的茶陶美學，層層遞進，為我們勾勒齣瞭日本陶瓷發展的一幅完整且富有層次感的畫捲。它不僅僅是圖錄的堆砌，更是一部深入探討文化、審美與曆史交織的論著。對於初涉此領域的人來說，它可能需要一定的耐心去消化那些專業術語和繁復的曆史背景，但一旦沉浸其中，那種被知識和美感填滿的充實感是無與倫比的。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭當代讀者與那些沉默已久、卻講述著韆年故事的器物。

評分☆☆☆☆☆

活動時購入。不過沒有塑料膜塑封。

評分☆☆☆☆☆

東瀛古代陶瓷研究，很精緻，厚重的一本書，專業人士必備。

評分☆☆☆☆☆

單位訂購的，對專業人員很有用。

評分☆☆☆☆☆

單位訂購的，對專業人員很有用。

評分☆☆☆☆☆

京東滿100-20超閤適

評分☆☆☆☆☆

活動時購入。不過沒有塑料膜塑封。

評分☆☆☆☆☆

《日本古陶瓷研究》內容簡介：作為中國鄰邦的日本，在古陶瓷的發展明顯落後於中國、朝鮮的情況下，經過百餘年的努力與積纍，而今已然成為世界著名的陶瓷強國。近代日本對於世界先進技術兼容並蓄的進取精神，新工藝不斷研發的創造精神以及陶藝大師們對藝術孜孜不倦的執著追求精神，成就瞭日本近代陶藝的迅速崛起。近年來，國內研究日本古陶瓷的熱潮漸漸興起，惜係統研究這方麵的專業書籍寥寥無幾，所見的也多側重日本陶瓷史的介紹，對日本陶瓷器的時代特徵、發展脈絡、美學價值等係統的研究幾近空白。我自在大連文物店任職以來，就對日本古陶瓷産生瞭濃厚的興趣，1987年得機緣之巧閤，有幸到日本東京國立博物館，投師於著名的古陶瓷研究專傢矢部良明與伊藤嘉章兩位先生門下，較為係統地學習瞭日本古陶瓷的發展、各大古窯的工藝特點等。得益於一年來的學習及多年對日本古陶瓷知識的積纍，我一直有一個願望，就是能夠編輯齣版一本國內所藏日本古陶瓷器研究的書籍。囿於種種原因，多年來一直未能付諸筆端。

評分☆☆☆☆☆

《日本古陶瓷研究》內容簡介：作為中國鄰邦的日本，在古陶瓷的發展明顯落後於中國、朝鮮的情況下，經過百餘年的努力與積纍，而今已然成為世界著名的陶瓷強國。近代日本對於世界先進技術兼容並蓄的進取精神，新工藝不斷研發的創造精神以及陶藝大師們對藝術孜孜不倦的執著追求精神，成就瞭日本近代陶藝的迅速崛起。近年來，國內研究日本古陶瓷的熱潮漸漸興起，惜係統研究這方麵的專業書籍寥寥無幾，所見的也多側重日本陶瓷史的介紹，對日本陶瓷器的時代特徵、發展脈絡、美學價值等係統的研究幾近空白。我自在大連文物店任職以來，就對日本古陶瓷産生瞭濃厚的興趣，1987年得機緣之巧閤，有幸到日本東京國立博物館，投師於著名的古陶瓷研究專傢矢部良明與伊藤嘉章兩位先生門下

評分☆☆☆☆☆

《日本古陶瓷研究》內容簡介：作為中國鄰邦的日本，在古陶瓷的發展明顯落後於中國、朝鮮的情況下，經過百餘年的努力與積纍，而今已然成為世界著名的陶瓷強國。近代日本對於世界先進技術兼容並蓄的進取精神，新工藝不斷研發的創造精神以及陶藝大師們對藝術孜孜不倦的執著追求精神，成就瞭日本近代陶藝的迅速崛起。近年來，國內研究日本古陶瓷的熱潮漸漸興起，惜係統研究這方麵的專業書籍寥寥無幾，所見的也多側重日本陶瓷史的介紹，對日本陶瓷器的時代特徵、發展脈絡、美學價值等係統的研究幾近空白。我自在大連文物店任職以來，就對日本古陶瓷産生瞭濃厚的興趣，1987年得機緣之巧閤，有幸到日本東京國立博物館，投師於著名的古陶瓷研究專傢矢部良明與伊藤嘉章兩位先生門下，較為係統地學習瞭日本古陶瓷的發展、各大古窯的工藝特點等。得益於一年來的學習及多年對日本古陶瓷知識的積纍，我一直有一個願望，就是能夠編輯齣版一本國內所藏日本古陶瓷器研究的書籍。囿於種種原因，多年來一直未能付諸筆端。