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郭纯，孙传波 著

图书标签:

• 古陶瓷
• 日本陶瓷
• 陶瓷研究
• 日本文化
• 艺术史
• 考古学
• 收藏
• 器物
• 历史
• 东亚艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031771

版次：1

商品编码：10835309

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：铜版纸

页数：383

内容简介

经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件（套）有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件（套），同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件（套），进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。

目录

前言
日本古陶瓷研究
第一章 日本古陶瓷研究现状
第一节 日本古陶瓷研究专著
第二节 日本古陶瓷研究文章

第二章 日本土器
第一节 日本土器的肇端--绳纹土器
第二节 弥生土器
第三节 土师器及埴轮

第三章 须惠器
第一节 须惠器的出现与发展
第二节 “三源汇一”的须惠器

第四章 奈良三彩和平安绿釉陶
第一节 奈良二三彩
第二节 平安时代绿釉陶

第五章 日本六大古窑
第一节 濑户窑
第二节 常滑窑
第三节 备前窑
第四节 信乐窑
第五节 丹波窑
第六节 越前窑

第六章 桃山时代的茶陶艺术
第一节 备前茶陶
第二节 美浓茶陶
第三节 伊贺茶陶
第四节 信乐茶陶
第五节 唐津窑
第六节 乐烧
第七节 蔌烧
第八节 旅顺博物馆藏其他诸窑桃山-江户初期的茶陶

第七章 江户时代瓷器的出现与发展
第一节 伊万里烧
第二节 柿右卫门烧
第三节 锅岛烧
第四节 古九谷烧
第五节 再兴九谷烧
第六节 萨摩烧
第七节 京烧
第八节 旅顺博物馆藏江户时期其他诸窑作品
第九节 关于“五良太甫吴祥瑞造”款青花瓷的若干问题

第八章 明治、大正时代日本陶瓷的发展
第一节 明治时代的日本窑业
第二节 大正时代日本陶瓷业的发展
第三节 古陶瓷的复兴之路
第四节 旅顺博物馆藏明治时期其他诸窑作品
主要参考书目
附录
中日韩对照年表
日本古陶瓷年表
日本历史年表
中日干支年表
日本陶瓷史谱系图解
日本陶瓷主要窑址分布图
后记

前言/序言

书籍简介：近现代中国文人画的兴衰与流变 本书深入探讨了自清末民初至二十世纪下半叶，近现代中国文人画在社会剧变与艺术思潮碰撞下的复杂发展历程。它不仅是一部艺术史著作，更是一部关于文化身份认同、精英阶层精神图景变迁的社会史侧写。 全书以宏大的时间跨度，细致入微地梳理了文人画这一传统艺术形态在面对西方现代性挑战时的挣扎、转型与重塑。研究的焦点集中在以下几个相互关联的维度： 第一部分：旧邦不复——清末民初的文脉承继与危机 本部分首先勾勒出晚清“后海派”的余绪与“四王”画派的僵化状态。详细分析了在“师夷长技以制夷”的时代背景下，传统文人画对西方透视法和光影理论的有限接受与排斥心理。重点考察了以吴昌硕、齐白石为代表的“开派”大师如何通过对民间艺术和前人野逸风格的汲取，在形式上实现“以旧启新”，为文人画在动荡年代寻找立足点。 特别关注了早期留日学生群体和新型艺术院校（如上海美术专门学校）对传统文人画教育体系的冲击。通过分析《神州画报》等早期刊物的图文，揭示了知识分子阶层对“国画”这一概念的初步构建过程，及其与“西画”的对立与融合的早期张力。 第二部分：现代转型与体制的建立——民国时期的“国画”身份确立 民国时期是文人画向“国画”身份完成定型的关键阶段。本书详尽考察了1920年代至1930年代初期，以陈独秀、蔡元培等人为代表的文化精英如何从民族主义和文化自强角度，对国画的地位进行官方确立。 重点分析了“南张北溥”的格局，并深入对比了张大千的摹古与创新路径，以及溥心畬在传统笔墨精微处所展现的对旧时士大夫趣味的坚守。书中对“北京画学研究会”和“上海国画社”的组织结构、展览活动及理论主张进行了细致的比较研究，阐明了不同地域精英对“文人精神”的不同诠释。 此外，本书专题讨论了“革新派”与“保守派”之间的论战。革新派（如徐悲鸿虽倡导写实，但其对中国画的未来提出了关键的“人道主义”诉求）与主张“纯粹国画”的画家之间的张力，体现了现代民族国家构建过程中，艺术的意识形态属性的强化。 第三部分：抗战烽烟与流亡的“笔墨良知” 抗日战争时期，文人画的创作进入一个充满悲怆与坚韧的时期。本书着重分析了在战火纷飞的背景下，文人画家如何通过题材和笔墨来寄托家国之思。 研究对象包括了在后方坚持创作的画家群体，他们将山水画的“避世”功能转化为对民族精神的“托举”。例如，对傅抱石在重庆时期山水画风格的转变，如何融入了对巴蜀山川的独特体验，并被赋予了强烈的时代悲剧感。同时，也探讨了部分流亡海外或在沦陷区坚持“气节”的画家所面临的困境与选择。 第四部分：新中国成立后的重塑与“改造” 中华人民共和国成立后，文人画迎来了其历史上最为剧烈的结构性变化。本书聚焦于“新中国画”的诞生过程，分析了在社会主义文艺路线指导下，传统文人画的“阶级性”与“精神性”如何被重新定义。 详述了中央和地方美协对国画教育体系的彻底改造，特别是对“文人画中不合时宜的封建残余”的批判与扬弃。重点分析了“山水为背景，人物为中心”的创作导向如何颠覆了传统中国画的题材优先级。 本书通过对诸如关山月、李可染等大师在新时期作品的个案分析，揭示了他们如何在继承传统笔墨功力的同时，成功地将“革命现实主义”精神融入到山水与人物创作之中，完成了文人画向“人民的艺术”的痛苦而必要的过渡。对“四王”等被边缘化的画派的最终历史定论，也进行了客观的反思性梳理。 结论：走向当代——文人画的终结与遗产 最后，本书总结了文人画在改革开放前夜的学术地位，并探讨了其在当代艺术语境下的遗产问题。它不再是一种单一的艺术形式，而是转化为一种包含审美观、笔墨技法和精神气质在内的文化代码，继续影响着今天的中国当代艺术。 本书的研究方法结合了艺术史的风格分析、档案文献的梳理以及对重要艺术理论家的文本解读，力求呈现一个全面、立体且充满内在矛盾的近现代中国文人画发展全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本古陶瓷的书，读起来就像是走进了一座时间悠久的、布满灰尘的工艺品宝库。作者似乎对每一件器物都有着近乎痴迷的了解，他笔下的那些斑驳的釉色、古朴的造型，仿佛都能从纸页间散发出泥土和火焰的气息。我特别欣赏他叙述中那种细腻入微的观察力，比如对不同时期烧制技术微妙差异的捕捉，以及如何通过纹饰的细微变化来推断出地域风格的演变。这本书的结构非常扎实，从早期的绳纹陶到后来的茶陶美学，层层递进，为我们勾勒出了日本陶瓷发展的一幅完整且富有层次感的画卷。它不仅仅是图录的堆砌，更是一部深入探讨文化、审美与历史交织的论著。对于初涉此领域的人来说，它可能需要一定的耐心去消化那些专业术语和繁复的历史背景，但一旦沉浸其中，那种被知识和美感填满的充实感是无与伦比的。它成功地架起了一座桥梁，连接了当代读者与那些沉默已久、却讲述着千年故事的器物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本《日本古陶瓷研究》时，有些被它的厚重和信息密度给“镇住”了。它不像市面上那些轻快的图鉴，更像是一本严谨的学术专著，充满了扎实的考据和严密的逻辑推断。我对其中关于“侘寂”美学在茶道用器中如何体现那几章印象最为深刻。作者并没有空泛地赞美这种“不完美之美”，而是极其冷静地剖析了支撑这一审美的社会结构、宗教思想乃至手工艺人的心境。阅读的过程更像是跟着一位博学的导师进行一次严格的田野考察，每一个断代、每一处窑址的论证都建立在坚实的证据链之上。这种深入骨髓的钻研精神，让这本书的价值远超一般的美学普及读物。它迫使读者停下来，慢下来，去思考器物背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“好看”的层面。如果你期待的是快速扫过图片欣赏，那可能会感到有些吃力，但如果你的目标是建立一个系统、深刻的认知框架，那么这本书无疑是极具分量的基石。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要时间去“泡开”的书。刚翻开时，可能会觉得文字略显生涩，仿佛置身于一个需要解码的语境中。但随着阅读的深入，你会发现作者的笔触其实非常具有画面感。他擅长用对比的手法来阐释风格的变迁，比如他会用一段话来描绘中国进口瓷器那种光洁亮丽的冲击力，紧接着就转入对本土“寂寥”风格的自我构建过程的分析，这种张弛有度的节奏感，让历史的演进过程变得生动起来。尤其是在探讨室町时代到桃山时代审美转变的部分，作者对“物哀”情结如何渗入日常器皿的解读，简直是神来之笔。这本书没有用那种夸张的赞美辞藻来堆砌，而是通过精妙的论证，让你自己去体会那种跨越世纪的文化共鸣。它给我的感觉是，作者不是在写一本介绍书，而是在进行一场对历史的“深度对话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人惊喜的地方，在于它对“地域特色”的呈现，展现了一种宏大叙事下的多元性。很多时候我们谈论日本陶瓷，容易陷入对几个主流窑口（如备前、信乐）的刻板印象中，但作者却花了大量篇幅去挖掘那些相对“边缘”或区域性的特色窑口，细致地比较了它们在胎土、烧制温度和釉料配方上的细微差别。这种“局部放大”的处理手法，极大地丰富了我对日本陶瓷版图的理解。叙事风格上，它显得非常克制和内敛，没有过多的渲染，而是用精准的语言去描绘工艺流程中的关键环节，比如拉坯时的力度把握，或者入窑前对器物表面的细微处理。这种冷静、科学的描述方式，反而更能体现出匠人精神的伟大。对于那些希望从技术层面解析陶瓷艺术的读者而言，这本书提供了丰富且可靠的细节支持，让人不得不佩服作者在文献梳理和实物观察上付出的巨大心力。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的很多陶瓷书是“看图说话”，那么这本《日本古陶瓷研究》则更像是一份“施工图纸”。它对于技术细节的关注程度，超出了我原有的期待。比如，它详细解释了不同粘土颗粒大小对吸水率的影响，以及这种物理特性如何最终服务于茶道中对水温保持的要求，这种由内而外的逻辑关联性构建得非常严密。阅读它，我深切体会到，优秀的工艺品从来不是偶然的产物，而是科学、艺术与文化需求精密结合的结果。文字的组织上，它展现出一种老派的、严谨的学术风范，每一个论断都仿佛经过了反复的推敲和多方的交叉验证。这本书的价值在于它的不可替代性——它提供的知识深度和广度，使得读者在面对任何一件相关的实物时，都能立刻调取出相应的历史坐标和技术背景，从而获得远超常人的鉴赏视角。它不是一本轻松的休闲读物，而是一部值得反复研读的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

单位订购的，对专业人员很有用。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

东瀛古代陶瓷研究，很精致，厚重的一本书，专业人士必备。

评分☆☆☆☆☆

东瀛古代陶瓷研究，很精致，厚重的一本书，专业人士必备。

评分☆☆☆☆☆

《日本古陶瓷研究》内容简介：作为中国邻邦的日本，在古陶瓷的发展明显落后于中国、朝鲜的情况下，经过百余年的努力与积累，而今已然成为世界著名的陶瓷强国。近代日本对于世界先进技术兼容并蓄的进取精神，新工艺不断研发的创造精神以及陶艺大师们对艺术孜孜不倦的执著追求精神，成就了日本近代陶艺的迅速崛起。近年来，国内研究日本古陶瓷的热潮渐渐兴起，惜系统研究这方面的专业书籍寥寥无几，所见的也多侧重日本陶瓷史的介绍，对日本陶瓷器的时代特征、发展脉络、美学价值等系统的研究几近空白。我自在大连文物店任职以来，就对日本古陶瓷产生了浓厚的兴趣，1987年得机缘之巧合，有幸到日本东京国立博物馆，投师于著名的古陶瓷研究专家矢部良明与伊藤嘉章两位先生门下

评分☆☆☆☆☆

这类书籍国内较少，所以价格贵也只能咬牙买了。内容还可以。有助于了解日本陶瓷的大概。

评分☆☆☆☆☆

京东满100-20超合适

评分☆☆☆☆☆

很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦　我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 　　古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 　　记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 　　迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 　　从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 　　闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。正如东坡老先生所云：“此心安处吾乡。” 　　早晨，我品香茗读散文，不亦乐乎！中午，我临水倚林读小说，不亦乐乎！晚上，我对窗借光吟诗词，不亦乐乎！整天都是快乐，因为我有书，我在!

评分☆☆☆☆☆

辑录了部分我国收藏的和国陶瓷图片