巴赫初级钢琴曲集(大音符版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵鲁编注 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 大音符
• 少儿
• 入门
• 古典音乐
• 巴洛克音乐
• 钢琴教材
• 练习曲

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549541676

商品编码：1084504765

出版时间：2013-09-01

作  者:邵鲁编注 著作 定  价:12 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2013年09月01日 页  数:34 装  帧:平装 ISBN:9787549541676 ●1
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内容简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国有名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是为其妻子安娜·玛格达蕾娜创作的练习小曲，是钢琴复调练习的入门教材。 邵鲁编注 著作 邵鲁，早年就学于上海音乐学院，现于上海音乐学院任教。多年来从事钢琴教育工作，颇有心得体会。他是有名男低音沈洋的钢琴伴奏。2006年在上海举行的**华人新年音乐会中，曾作为特邀嘉宾参加演出。 

贝多芬奏鸣曲全集：一次深入的音乐之旅 本书汇集了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）全部的32首钢琴奏鸣曲，是献给所有钢琴学习者、演奏者以及古典音乐爱好者的重要文献。这套作品不仅是钢琴文献宝库中的皇冠明珠，更是西方音乐史上最具革命性和影响力的创作之一。 一、 作品的宏伟架构与历史背景 贝多芬的钢琴奏鸣曲创作跨越了他近三十年的创作生涯，从早期的海顿、莫扎特风格影响，到中期的英雄气概与个性解放，再到晚期深刻的哲学思考与结构创新。这32首奏鸣曲，被誉为“新约圣经”或“钢琴的无字歌剧”，是作曲家内心世界最直接的写照。 早期作品（约1795-1800年）： 这一时期的奏鸣曲，如Op. 2系列和Op. 10系列，显示了贝多芬对维也纳古典主义风格的精湛掌握。它们结构清晰，旋律优美，技巧要求适中，是学习古典奏鸣曲写作规范的绝佳范本。例如，《降E大调第八号奏鸣曲》（Pathétique）的开场慢板，已初露其日后戏剧性的风格倾向，但整体上仍遵循着清晰的古典逻辑。 中期作品（约1801-1812年）： 这是贝多芬创作力最为旺盛的“英雄时期”。著名的《热情》（Op. 57）、《阿帕西奥纳塔》（Op. 111前一首，即《D小调第十七号奏鸣曲》）以及《华德斯坦》（Op. 53）都诞生于此。这些作品突破了既有的体裁限制，在篇幅、和声的复杂性以及情感表达的强度上都达到了前所未有的高度。它们不仅要求演奏者具备高超的技巧，更需要对戏剧冲突和宏大叙事有深刻的理解。 晚期作品（约1814-1823年）： 晚期奏鸣曲，如Op. 109, 110, 111，代表了贝多芬艺术探索的终极阶段。这些作品结构更为自由、内省，融合了对位法、变奏曲式与奏鸣曲式的创新运用。它们更像是作曲家面向自我，探讨生命、精神与宇宙哲学的独白。特别是《C小调第三十二号奏鸣曲》（Op. 111），以其两乐章的结构和对第二乐章变奏曲的无限延伸，成为钢琴文献中超越时代的作品。 二、 本版本的特点与编排 本书力求提供一套权威、严谨且便于学习和演奏的贝多芬奏鸣曲全集版本。 1. 权威性校订： 所有乐谱均基于对原始手稿、早期版本（如Artaria, Clementi等出版商的版本）的严格比对和交叉验证。我们特别关注了贝多芬亲笔标注的指法（若存留）和踏板记号，力求还原作曲家在创作时的意图。对于存在争议的指法和力度标记，我们采取了审慎的态度，并附有必要的学术注释（非正文，为学习者提供参考）。 2. 结构化学习路径： 全集按照创作年代和作品编号顺序排列，确保学习者能够清晰地追踪贝多芬风格的演变历程。书中详细标注了每个奏鸣曲的调性、完成年份、题献对象以及其在作品编号体系中的位置。 3. 详细的演奏提示（侧重于技术而非风格解读）： 本版本特别注重技术层面的清晰度。对于那些因指法模糊而常引起演奏困扰的段落，我们提供了清晰的标记。例如，在处理十六分音符跑动、和弦的分解与连接，以及复杂的踏板使用方面，提供了符合现代钢琴演奏习惯的建议性标记，但这些标记与原始记号严格区分，以保持文本的纯净性。 4. 乐章分析导览： 每首奏鸣曲的开篇，都包含一个简短的“乐章结构概述”。这部分内容并非长篇的音乐学论文，而是精确指出： 第一乐章： 呈示部、发展部、再现部的关键结构点。 慢板乐章： 采用何种曲式（如三部曲式、变奏曲式）。 末乐章： 明确是回旋曲（Rondo）还是奏鸣曲式，并指出主题的再现位置。 三、 对演奏者的价值 对于钢琴学生而言，掌握贝多芬奏鸣曲是检验和提升演奏能力的重要里程碑。 技术整合训练： 从Op. 2的清晰琶音和音阶，到Op. 53的快速音群，再到晚期作品中对位声部清晰度的要求，这套全集系统地涵盖了古典钢琴技艺的各个方面。 音乐性深化： 贝多芬要求演奏者超越单纯的音符堆砌，学会如何塑造戏剧性的“对话”，如何处理长时间的乐思发展，以及如何在极简的材料中挖掘出深邃的哲学内涵。 历史语境理解： 通过将这些作品放在其创作的历史背景下考察，演奏者能够更好地理解“英雄”、“革命”和“人性”这些概念是如何融入音乐语言中的。 本书致力于成为您书架上不可或缺的参考书目，陪伴您进行长久而富有成效的贝多芬音乐学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书中部分曲目的版本选择非常具有参考价值，特别是关于一些早期的奏鸣曲片段，它们似乎参考了比目前主流教学版本更古老的版本，这为我的研究提供了一个新的视角。然而，这种“学术化”的倾向，恰恰与“初级”这个定位产生了强烈的冲突。初级学习者需要的是清晰、无歧义的指引，而不是需要去费力辨别不同手稿之间细微差别的“考据”过程。每次我找到一个我喜欢的段落，准备深入练习时，我都要花费大量时间去核对这个版本是否是目前公认的、最适合教学的版本，这极大地拖慢了我的学习进度。这种“全景式”的呈现，让学习的焦点变得模糊。对于初学者来说，精选和深耕比广撒网更为重要。所以，这本书更像是为那些已经掌握了基本演奏技巧，并开始对巴赫版本学产生兴趣的进阶学习者准备的，而非真正意义上的“入门宝典”。它的“初级”标签，可能更多地是指作品本身的早期性，而非学习的难度级别。

评分☆☆☆☆☆

我真的需要表扬一下这本书在曲目选择上的独到眼光，尽管在实用性上有所欠缺，但它汇集了许多早期巴赫键盘作品中非常具有代表性的片段。尤其是一些早期练习曲和不太常见的短曲，对我拓展视野帮助很大。比如，有几首G大调的小品，它们在和声进行上非常纯净，是理解巴赫早期风格的绝佳范例。不过，这种“百科全书式”的收录方式，也带来了一个问题：缺乏渐进性。从最简单的练习到相对复杂的二部创意曲，跨度太大，中间缺少了有效的过渡性材料。我感觉自己像是在攀登一个没有台阶的陡坡，一下子要面对从入门到进阶的巨大鸿沟。对于那些想系统性学习巴赫“语汇”的钢琴学习者来说，这本书的结构性略显松散，更像是一份资料汇编，而非精心设计的课程。我希望编者能根据技术难度进行更细致的划分和排序，而不是简单地按首字母或者创作时期排列。这份“大音符”的优势，似乎只是在字体上，在教学法上并没有体现出足够的“初级”关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和装帧设计令人感到惊喜，这在很大程度上弥补了内容编排上的不足。纸张选择偏向于哑光，有效减少了舞台灯光或室内灯光下的反光，这对在聚光灯下演奏的人来说是一个不小的福音。装订也很结实，即使我经常翻阅到某几页进行反复练习，书脊也没有出现任何松动的迹象。然而，这种出色的物理质量并没有完全转化成阅读体验上的顺畅。当我尝试去对比不同版本时，发现这本书的某些版本在五线谱的清晰度上处理得过于“干净”，以至于在快速阅读时，一些细微的连线和断奏的记号反而不如那些略微模糊但对比度更高的老版本来得直观。这种矛盾感很强：硬件顶级，软件（信息呈现方式）却略显保守。如果能借鉴现代乐谱设计中对空间布局的优化，比如更合理地利用页边距来放置指法提示或术语翻译，那么这本书的价值会提升一个档次。目前，它更像是一件精美的工艺品，而不是一个高效的学习工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有一定基础但想攻克巴洛克时期作品的成年学习者，我主要关注的是其对演奏实践的指导性。很遗憾，这本书在这方面做得不够深入。它提供了大量的巴赫作品，但缺少了对历史背景和演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的探讨。例如，对于琶音的处理、踏板（在巴赫时代的应用方式）的讨论，或者对特定调性特点的分析，这本书完全是空白。它将这些复杂的演奏决策完全推给了学习者和他们的老师。这对于那些没有老师指导的自学者来说，无疑是一个巨大的信息黑洞。一本优秀的初级教材，不应该只是音符的罗列，更应该是一个引人入胜的向导，解释“为什么”以及“如何”以符合时代精神的方式去演奏这些音乐。这本书更像是一张地图的索引，告诉你哪里有什么，但没有告诉你如何到达目的地，更没有告诉你沿途的风景应该如何欣赏。我期望看到更多的注释，哪怕只是脚注级别的，来弥补这种知识上的缺失。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是灾难，让我这个初学者抓耳挠腮！首先，音符大小的问题就非常令人头疼，虽然说是“大音符版”，但实际上很多地方的音符密集度让人根本无法快速定位。更糟糕的是，它对指法的标注几乎可以忽略不计，完全是靠我自己去摸索，这对于一个刚刚接触巴赫复调音乐的人来说，简直是不小的挑战。我期待的是一个能帮助我建立扎实基础的教材，结果拿到手发现，它更像是一个没有引导的“原著”合集。很多小步舞曲和赋格的力度标记和表情术语缺失或者模糊不清，导致我弹出来的声音缺乏巴洛克时期的那种清晰度和结构感。感觉作者或者编者完全没有站在一个“初级”学习者的角度去考虑问题，更像是为了凑齐曲目数量而简单汇编。如果我不是对巴赫有极大的热情，可能早就放弃了。期待能有一本真正从基础语汇开始讲解，并且在视觉上更友好的版本出现，这本，只能算是收藏品，而非实用的学习工具。它给我的感觉是，把一个复杂的迷宫直接扔给你，然后告诉你出口就在某个地方，却不给地图。