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林华 著

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• 钢琴学习
• 音乐创作
• 和声学
• 节奏感
• 音乐理论
• 钢琴伴奏

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552304336

版次：1

商品编码：1190213307

开本：其他

出版时间：2014-04-01

页数：185

作  者:林华 著作 定  价:48 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2014年04月01日 页  数:185 装  帧:平装 ISBN:9787552304336 ●前言
●即兴演奏的心理活动机制(代序)
●动作思维
●感官技能
●即兴活动
●弥散注意
●学习策略
●凡例
●篇基本
●法“立桩夯基”――正三和弦衬托既定旋律
●1.正三和弦
●2.“镇宅地基”
●3.基本功能
●第二法“飞梁架栋”――循和声背景即兴旋律
●1.纵向横述
●2.串音成线
●3.和声外音
●4.旋律构造
●第三法“围栏砌墙”――简单和声音型伴奏旋律
●1.和声节奏
●部分目录

内容简介

林华是上海音乐学院教授，此次《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》是他的又一力作，在“基本”、“施展”、“绮丽”和“风光”四个由浅入深的篇章下，各路耳目一新的招式能使每一位得到此秘籍的学习者，顺利迈入钢琴即兴演奏的殿堂。
《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》适合音乐专业的学生学习。

《音乐思维的建构：从入门到精通的旋律创作指南》 第一部分：基础理论的深度解析与实践 本书旨在为音乐爱好者、初学者以及有一定基础的演奏者提供一套系统、深入且富有实操性的旋律创作理论与实践指南。我们摒弃了枯燥的纯理论说教，而是将复杂的音乐概念拆解为易于理解和应用的模块，强调理论与实际创作的紧密结合。 第一章：音高的感知与调性思维的培养 本章着重于调性体系的本质性理解。我们将探讨音高的相对性，超越传统的“Do-Re-Mi”标记法，深入研究音程关系在构建情感氛围中的决定性作用。内容涵盖： 大调与小调的色彩差异分析： 不仅停留在“明亮”与“忧郁”的表层描述，而是通过分析三和弦、七和弦内部的张力点，阐述其在不同历史时期和风格中的应用倾向。 调式概念的拓宽： 详细介绍大调、小调之外的五声调式、七声音阶（如利底亚、弗里吉亚等）的独特音响特征，以及如何利用这些调式色彩来避免旋律的平庸化。我们将提供大量的听觉训练示例，帮助读者通过耳朵而非视觉记忆来识别和运用这些调式。 半音与全音的“建筑学”： 探讨如何精确控制半音的引入与消解，这是旋律发展中制造“呼吸感”和“推进力”的关键技术。 第二章：节奏的骨架与律动的塑造 节奏是音乐的脉搏。本章将带领读者跳出固定的拍号限制，掌握更为自由和复杂的节奏组织方法。 复合拍号与复杂节拍的分解： 详细解析如 7/8、11/8 等非对称拍号的内部结构，并展示如何在这些框架内构建稳定且富有驱动力的旋律线。 切分音与反拍的“游戏”： 阐述切分音的听觉效果，如何利用重音的错位来创造出“摇摆感”（Swing）或“紧张感”（Syncopation）。书中包含大量的节奏练习，要求读者不依赖乐器，仅凭口头或身体的律动来完成复杂的节奏型模仿与创造。 节奏动机的提炼与发展： 引入“节奏细胞”的概念，教导读者如何从一个简短的节奏片段出发，通过拉伸、压缩、叠加等手法，发展出一个贯穿整首作品的节奏骨架。 第二部：旋律线的逻辑构建与情感表达 本部分是本书的核心，关注如何将音高与节奏结合起来，形成具有说服力和记忆点的旋律。 第三章：动机（Motif）的生成与变奏技巧 旋律的生命力来源于动机的有机发展。本章专注于如何“点石成金”。 动机的微观分析： 区分旋律动机的三个核心要素：音高轮廓（Contour）、节奏型（Rhythm）和和声功能（Harmonic Implication）。 经典的变奏技法： 详尽介绍对位法中常用的变奏手段，包括：移位（Transposition）、倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值与减值（Augmentation and Diminution）。我们强调这些技术不是僵硬的规则，而是激发新思路的工具。 情感驱动的动机重塑： 探讨如何通过轻微的节奏调整或改变一个音级，使原本平和的动机瞬间转变为具有冲突感的表达，例如，将小三度音程变为增三度所带来的心理冲击。 第四章：乐句（Phrase）的结构与呼吸控制 一个好的乐句如同一个完整的句子，有起承转合，有清晰的停顿。 二部与四部乐句的黄金比例： 分析常见的“问句-答句”结构，强调乐句内部的张力曲线设计——何时达到高潮，何时需要“呼吸”。 连接与过渡： 如何使用经过音、倚音、装饰音等元素，使两个看似独立的乐句平滑地衔接起来，避免旋律“跳跃感”。书中将重点讲解如何利用和声的预示功能来构建自然的旋律走向。 句法与叙事性： 教授读者将旋律视为一段“音乐故事”，确保旋律线有明确的叙事逻辑，避免无目的的音符堆砌。 第三部：旋律与和声的互动关系 旋律与和声是共生关系，清晰地理解这一点是创作高品质音乐的基石。 第五章：和声背景下的旋律自由度 本章将指导读者如何利用和声的“允许范围”来最大化旋律的表达力。 和弦内音与非和弦音的精确使用： 详细区分经过音、经过琶音、倚音、预付音和持续音在不同和弦位置上的功能。例如，一个倚音在主和弦上与在属七和弦上的解决方式和情感张力是完全不同的。 创造性地“游离”于和声： 探讨如何通过快速的节奏或独特的音高选择，使旋律在短时间内“游离”于既定的和声框架之外，制造出短暂的惊奇感，随后优雅地回归。这对于爵士乐和现代古典音乐尤为重要。 色彩和声与旋律的对应： 讲解如何将九和弦、十一和弦、挂留和弦等复杂和声的音响特性，直接转化为旋律线上的特定音型，实现“和声即旋律”的境界。 第六章：配器思维在旋律设计中的初步应用 即使是为独奏乐器创作，也应具备对音域和音色的敏感性。 音域的潜能挖掘： 探讨不同乐器（钢琴、小提琴、人声等）的音域特性，以及在特定音区创作旋律时应注意的共鸣与压力问题。 旋律的“厚度”： 介绍如何通过对位或声部写作的初步概念，在单线条旋律中暗示出更丰富的层次感，例如使用快速的琶音来暗示伴奏的织体。 全书贯穿以“实践检验”为核心的教学理念，每章后都附有针对性的创作练习，旨在培养读者独立思考和解决实际创作难题的能力。本书致力于帮助学习者建立一套完整的音乐“语感”和“逻辑”，从而能够自信地将脑海中的音乐构想转化为清晰、动人的旋律作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐怀有莫名的情愫，尤其迷恋那种随心所欲、从指尖流淌出的旋律。但现实是，我的钢琴水平一直停留在识谱和模仿的层面，面对着黑白琴键，脑海里常常一片空白，只能弹奏早已谱写好的乐章。这次偶然间翻开这本书，虽然书名听起来有些“秘籍”的架势，但我抱着试一试的心态，希望能找到突破口。一开始，我确实担心这会不会是一本枯燥乏味的理论堆砌，充满了晦涩难懂的和声学、对位法。然而，当我真正沉浸其中，惊喜地发现，它以一种非常贴近实际演奏的方式，循序渐进地引导我。书中的一些基本乐理概念，没有被孤立地讲解，而是巧妙地融入到即兴的技巧训练中，让我能够理解“为什么”这样做，而不是死记硬背。最令我印象深刻的是，它强调了“听”的重要性，鼓励我去捕捉脑海中的旋律，并将这种声音转化为指下的音符。这是一种全新的视角，让我意识到即兴不仅仅是技巧的展示，更是内心世界的表达。作者的语言风格非常平实，没有夸张的宣传，而是通过大量的实例和清晰的步骤，一点点地解开即兴弹奏的“面纱”。即使是初学者，也能在其中找到属于自己的起点，感受到一点点进步带来的成就感。这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地示范，然后鼓励你去尝试，去犯错，再去纠正。这种陪伴式的学习过程，让我觉得学习即兴不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力去实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，怎么说呢，就像是一位经验老道的街头艺人，身上没有华丽的服装，却藏着能让观众驻足倾听的绝技。我购买它的时候，其实并没有抱太大的期望，只是觉得“钢琴即兴”这几个字对我有点吸引力。我一直觉得即兴弹奏是那种天赋异禀的人才能做到的事情，普通人看看就好了。但这本书，它并没有去神化即兴，反而把它拆解成了一个个可学习、可掌握的模块。它的切入点非常接地气，不是从什么高深的音乐理论讲起，而是从最基础的音阶、琶音，甚至是几个简单的和弦进行入手，然后教你如何在这些框架内进行变化和拓展。我最喜欢的一点是，它非常注重“感觉”的培养，鼓励你去感受音乐的流动，去倾听内心的声音，而不是机械地套用公式。书里有很多非常有意思的练习，让我可以在很短的时间内，就能弹奏出一些听起来还不错的“小片段”。我曾尝试过一些其他的即兴教程，很多都过于理论化，学了半天还是不知道怎么下手。但这本书不一样，它更像是一种“实践指南”，告诉你“怎么做”，而不是“为什么这么做”。它让你先“做出来”，然后再去理解背后的原理。这种“先上手，后理解”的方式，对我这种动手能力比动脑能力更强的学习者来说，简直太友好了。我感觉自己正在一点点摆脱对乐谱的依赖，开始能够更自由地表达自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，钢琴的魅力不仅仅在于准确地演奏出他人谱写的乐章，更在于能够用自己的手指，在黑白琴键上描绘出内心的色彩。然而，即兴弹奏对我来说，一直是个模糊的概念，听起来就很“高大上”，感觉离自己很远。直到我遇到了这本书。它不像其他一些教程那样，上来就讲一大堆让人头疼的乐理公式，而是从最最基础的“玩”开始。它鼓励我去“听”音乐，去感受旋律的走向，然后用简单的几个音符去回应。书中提供的那些“小练习”，都非常巧妙，不会让人觉得枯燥乏味，反而充满趣味性。我印象最深的是，书里介绍的几种“织体”的转换，让我一下子就明白了，原来简单的旋律，可以通过不同的伴奏方式，瞬间变得丰富起来。而且，它并不是那种“一招鲜吃遍天”的套路，而是提供了多种思路，让你能够根据不同的音乐情境，选择最适合的方式。最重要的是，这本书让我体会到了“自由”的感觉。我不再是被动地接受信息，而是主动地去探索，去创造。每一次的即兴弹奏，都像是一次小小的冒险，虽然不一定每次都能成功，但每一次的尝试，都让我离“弹奏出自己的音乐”更近一步。这本书，真的就像一个引路人，悄悄地打开了我的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对音乐有着浓厚兴趣，但又深感自身技术瓶颈的普通人来说，这本书无疑是一股清流。我曾尝试过一些电子乐谱软件，也报名过一些短期培训班，但总感觉即兴弹奏离我甚远，好像是某种天赋的专属领域。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有那些冰冷枯燥的专业术语，而是用一种非常人性化、生活化的语言，娓娓道来。让我印象深刻的是，它并没有把即兴弹奏描绘成一种高不可攀的艺术，而是将其分解成一个个可操作、可模仿的步骤。书中提供了非常丰富的“音乐素材”，这些素材并不是什么复杂的乐曲片段，而是最基础的和弦走向、旋律片段，甚至是简单的节奏型。它教会我如何将这些“零碎”的素材，进行组合、变化，最终形成一段属于自己的旋律。我尤其喜欢书中所强调的“倾听与回应”的互动性。它鼓励我在弹奏的过程中，时刻保持对声音的敏感，并根据自己弹奏出的声音，做出即时的调整和创造。这种“对话式”的教学方式，让我觉得即兴弹奏不再是单方面的输出，而是一种与音乐的“交流”。这本书，更像是一本“灵感宝典”，它不会告诉你“标准答案”，而是激发你去探索无限的可能性，去发现自己内心深处的音乐DNA。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的封面设计虽然朴实无华，但内容却着实令人惊喜。我是一名业余钢琴爱好者，学习钢琴也有几年时间了，一直对即兴弹奏心生向往，但总觉得那是一门遥不可及的艺术。市面上关于即兴弹奏的书籍不少，但很多都充斥着大量的理论知识，对于我这样的学习者来说，读起来颇有压力。而这本《钢琴即兴弹奏秘籍十八法》，它的特点在于将复杂的即兴技巧，用一种非常易于理解和实践的方式呈现出来。书中没有罗列长篇大论的乐理，而是通过大量的实际弹奏例子，以及清晰的步骤指导，让读者能够一步步地掌握即兴的精髓。我尤其欣赏书中对于“创新”和“个性化”的强调。它鼓励读者在掌握基本技巧后，加入自己的想法和风格，而不是拘泥于固定的模式。这种教学理念，让我觉得即兴弹奏不再是复制粘贴，而是真正意义上的“创作”。我尝试书中的一些练习，发现即使是简单的旋律，在经过一些变化后，也能焕发出不同的生命力。这让我对自己的弹奏能力有了新的认识，也更加坚定了继续深入学习的决心。这本书就像是一本“工具箱”，里面装满了各种实用的“工具”，只要你愿意动手去尝试，就一定能从中找到属于自己的“作品”。