21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田川流 编

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• 艺术管理
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• 艺术概论
• 文化产业
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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564129262

版次：1

商品编码：10865148

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

页数：210

正文语种：中文

编辑推荐

《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》艺术管理学在中国是新兴学科，其学科界线在中国至今未能明确。在艺术院校均认可艺术管理这一名称，而在其他综合院校则有文化经纪人、文化产业管理等不同的名称。希望《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》中这些成熟的案例和丰富的理论知识对我们的新学科建设有所启迪并促进这一学科的发展。

内容简介

《艺术管理学概论》，本书分为七章，内容包括艺术管理本体阐释、艺术管理机制、艺术管理主体、艺术管理方式、艺术创作与制作管理、艺术传播管理等。

目录

第一章 艺术管理学本体阐释
第一节 艺术管理与艺术管理学
1．艺术管理活动的内涵及其地位
2．艺术管理学的学科内涵与特性
第二节 艺术管理的性质与基本特征
1．艺术管理的性质
2．艺术管理的基本特征
第三节 艺术管理的任务与基本原则
1．艺术管理的当代使命与任务
2．艺术管理的基本原则
第四节 艺术管理的目标与计划
1．艺术活动的目标与计划
2．艺术活动目标体系
3．目标与计划的制定
4．目标管理

第二章 艺术管理机制
第一节 纵向管理机制
1．宏观管理、中观管理与微观管理
2．世界几种纵向管理类型
第二节 艺术管理的横向机制
1．艺术管理横向机制概述
2．公益性艺术事业管理与公共艺术管理
3．文化资源与文化遗产管理
4．艺术产业管理
第三节 艺术项目运营管理
1．艺术项目概述
2．艺术项目创意与策划
3．艺术项目的计划
4．艺术项目实施与控制
5．项目评估与反馈
第四节 艺术企业管理
1．艺术企业管理的涵义
2．艺术企业战略管理
3．人员管理
4．财务管理

第三章 艺术管理主体
第一节 国家与政府作为管理主体
1．国家与政府管理主体概述
2．国家与政府管理的基本职责
第二节 社会组织作为管理主体
1．艺术行业组织
2．艺术事业机构
3．艺术基金会
第三节 艺术企业作为管理主体
1．艺术企业管理主体概述
2．艺术生产企业
3．艺术营销企业
4．艺术传播企业
第四节 艺术管理者的基本素质和修养
1．优良的思想与道德修养
2．丰富的人文、艺术与科学素质
3．良好的创新与组织才干
4．全面的经营与运筹能力

第四章 艺术管理方式
第一节 艺术管理程序
1．创意与策划
2．计划
3．决策
4．组织
5．领导
6．控制
第二节 宏观管理方法
1．政策规范
2．行政管理
3．法律制约
4．经济调节
5．舆论引导
第三节 微观管理方法
1．价值链管理
2．制度化管理
3．协调性管理
4．激励式管理
第四节 艺术管理具体手段
1．市场调研
2．田野调查
3．信息咨询
4．艺术统计
5．个案研究

第五章 艺术创作与制作管理
第一节 市场经济时代的艺术生产
第二节 艺术创作管理
1．艺术创作与艺术制作
2．个体创作管理
3．集体创作管理
第三节 艺术制作管理
1．艺术制作的特征及管理
2．艺术制作中的商业性与艺术性的关系
第四节 艺术投资与融资
1．政府投资
2．社会投资
3．金融市场融资
4．社会捐助
第五节 案例分析
1．案例一北京人艺独特的管理模式
2．案例二浙江横店做强做大影视产业

第六章 艺术传播管理
第一节 信息收集与处理
1．信息
2．艺术信息
3．信息的收集与处理
第二节 艺术传播方式
1．现场传播方式
2．展览性传播方式
3．大众传播方式
第三节 艺术传播效果
1．艺术传播效果的具体体现
2．影响艺术传播效果的因素
第四节 艺术传播管理机制
1．艺术传播管理目标
2．艺术传播管理职能
3．艺术传播管理步骤
4．艺术传播管理对象
第五节 案例分析
1．案例一我国艺术信息资源网站
2．案例二电影《千里走单骑》的传播效果
3．案例三街舞的传播
4．案例四广告传播过程的控制与管理分析

第七章 艺术营销管理
第一节 艺术营销概述
1．艺术与营销
2．艺术营销的过程
第二节 艺术市场消费者
1．艺术市场消费者行为分析
2．艺术消费者的拓展
第三节 艺术营销组织管理
1．艺术营销组织管理的必要性
2．艺术机构整体营销文化建立的途径
3．艺术机构营销部门的结构类型
第四节 艺术营销策略
1．广告策略
2．营业推广策略
3．公共关系策略
4．品牌与包装策略
第五节 案例分析
1．案例一青春版昆曲《牡丹亭》
2．案例二电影《疯狂的石头》
3．案例三动画片《喜羊羊与灰太狼》
后记

前言/序言

《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》是一本致力于为艺术管理领域的新生力量提供系统性、前瞻性知识体系的学术专著。本书紧密围绕21世纪艺术产业发展的脉搏，深度剖析了艺术管理的核心理念、基本原理与实践方法。 全书结构严谨，内容翔实，旨在为读者构建一个全面而深入的艺术管理知识框架。开篇即从宏观视角出发，探讨了艺术管理在当代社会中的定位与价值，深入分析了艺术机构的性质、功能以及它们在文化生态系统中所扮演的关键角色。读者将在此基础上，了解艺术管理如何连接艺术创作、市场传播与公众参与，以及其在推动文化发展、促进社会和谐中的独特作用。 在核心理论层面，本书详尽阐述了艺术管理的四大基础板块：艺术机构运营与管理、艺术市场营销与推广、艺术项目策划与执行、以及艺术与文化政策研究。 在艺术机构运营与管理方面，本书深入探讨了非营利性艺术机构（如博物馆、美术馆、剧院、画廊等）与营利性艺术企业（如演艺公司、文化创意产业公司等）的管理特点与挑战。内容涵盖了组织结构设计、人力资源管理、财务管理（包括筹款、预算编制与控制）、法律法规遵循、风险管理等关键要素。本书强调了在资源有限的情况下，如何通过有效的管理提升艺术机构的运营效率和服务质量，实现可持续发展。 在艺术市场营销与推广方面，本书详细介绍了现代营销理念在艺术领域的应用。从目标受众分析、品牌建设、市场定位，到多元化的推广策略，包括数字营销、社交媒体运营、公关活动、媒体合作、票务销售与会员管理等，均有深入的论述。本书特别关注如何根据不同艺术门类的特点（如视觉艺术、表演艺术、音乐、电影、文学等）制定精准的营销方案，以及如何在新媒体时代把握传播机遇，扩大艺术作品的影响力。 在艺术项目策划与执行方面，本书提供了从项目构思、目标设定、方案设计、预算编制、团队组建，到实施推进、效果评估的全流程指导。内容包括大型展览、演出季、艺术节、跨界合作项目等多种类型的艺术活动策划。本书强调了项目管理中的创新思维、资源整合能力、风险预警机制以及团队协作的重要性，旨在培养读者成为能够成功落地复杂艺术项目的实干家。 在艺术与文化政策研究方面，本书分析了政府在艺术发展中的角色，探讨了文化政策的制定与执行及其对艺术产业的影响。内容涉及艺术领域的知识产权保护、税收政策、公共艺术资助、文化遗产保护、文化产业政策导向等。本书鼓励读者理解宏观政策环境，并思考如何利用政策支持，促进艺术创新与发展。 此外，本书还将视角拓展至艺术管理的前沿领域。例如，对数字艺术管理、艺术科技的应用（如VR/AR在展览中的应用、数字内容创作与传播）、艺术与社会责任（如艺术教育、社区艺术、文化包容性）、以及艺术伦理与道德等议题进行了深入的探讨。这些内容反映了艺术管理学科在不断演进的社会文化背景下的新挑战与新机遇。 本书的写作风格严谨而不失生动，理论阐述清晰易懂，并辅以大量的国内外艺术管理案例分析。这些案例不仅印证了理论的普适性，也展示了艺术管理实践的多样性与创造性。通过对真实案例的剖析，读者可以更直观地理解抽象的理论概念，并从中汲取实践经验。 本书旨在培养具备国际视野、创新精神、实践能力和批判性思维的艺术管理专业人才。无论是艺术院校的学生，还是投身于艺术机构、文化企业、政府文化部门的从业人员，本书都将是他们学习、工作和职业发展道路上不可或缺的重要参考。通过阅读本书，读者将能够系统掌握艺术管理的知识体系，洞悉行业发展趋势，并为投身于充满活力的艺术管理事业打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》，我最先感受到的是一股扑面而来的专业气息。作者的语言严谨而又不失生动，对于艺术管理这个相对新兴的学科，他没有回避其复杂性和多学科交叉的特点，而是将其进行了系统性的梳理和呈现。从宏观的艺术政策、法律法规，到微观的财务管理、人力资源，这本书几乎涵盖了艺术管理工作的方方面面。 我尤其欣赏书中对于“艺术品鉴赏与评估”这一章节的详细阐述。我一直认为，艺术管理的核心在于对艺术本身的深刻理解。这本书并没有将艺术品简单地视为商品，而是深入探讨了艺术品的价值构成，包括其历史意义、文化价值、美学价值以及市场价值。作者还介绍了多种艺术品评估的方法和理论，这对于我这样非专业人士来说，无疑打开了一个全新的视野，让我能够更理性、更客观地去审视艺术作品，也为我未来在艺术品收藏和投资方面打下了理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸拜读了《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》，这本书的出现，对于我这个从小就对艺术充满热爱，但又常常苦于缺乏系统性知识引导的普通读者来说，简直是如获至宝。在翻阅的过程中，我能感受到作者在内容编排上的用心良苦，他并非简单地将零散的艺术管理知识堆砌在一起，而是构建了一个宏大而清晰的知识体系。从艺术管理的定义、历史演变，到其核心职能，再到具体的操作层面，每一个环节都被剖析得淋漓尽致。 尤其令我印象深刻的是，书中对“艺术”与“管理”这两个概念之间关系的阐述。过去，我总觉得艺术是感性的、自由的，而管理则是理性的、约束的，两者似乎是难以调和的矛盾体。但这本书的解读让我豁然开朗，原来艺术管理并非是要将艺术“管死”，而是要通过有效的管理手段，为艺术的创作、传播、呈现和消费创造更优越的环境，让艺术能够更有效地触达观众，实现其价值，并最终促进艺术生态的可持续发展。书中列举了大量古今中外的案例，从古老的剧院运营模式到当代的数字艺术平台，这些鲜活的例子让抽象的管理理论变得触手可及，也让我对艺术管理的魅力有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直对如何让艺术更好地与大众连接感到好奇。这本书在这方面给了我非常深入的启示。它不仅仅停留在理论层面，更重要的是，它详细地阐述了艺术市场营销、品牌建设、观众开发与维护等一系列实际操作方法。我了解到，一个成功的艺术项目，需要有精准的定位，需要了解目标受众的需求和偏好，并且需要运用多样化的传播渠道来推广。书中对传播渠道的分析，从传统的媒体宣传到新兴的社交媒体营销，都进行了细致的解读，并结合了许多成功的商业案例，让我看到艺术管理在现代社会中的巨大潜力和价值。 我尤其喜欢书中关于“观众开发”的部分。过去，我常常觉得很多优秀的艺术作品无人问津，或者只有少部分“懂艺术”的人才能欣赏。这本书让我意识到，这很大程度上是艺术管理工作做得不够到位。如何通过教育项目、互动体验、社群建设等方式，降低艺术欣赏的门槛，培养更多的艺术消费者，让艺术走进千家万户，这才是艺术管理的重要使命。读完这部分内容，我感觉自己仿佛拥有了一把解锁艺术与大众之间隔阂的钥匙，也更加坚定了自己未来在艺术传播领域探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

从一个对艺术充满好奇但又缺乏专业知识的普通读者的角度来看，《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》无疑是一次令人惊喜的发现。这本书的价值在于，它能够将原本可能显得晦涩难懂的艺术管理理论，通过清晰的逻辑、生动的语言和丰富的案例，有效地传达给广泛的读者群体。我个人对书中关于“文化产业政策与法规”的解读印象尤为深刻。 作者没有简单地列举政策条文，而是深入分析了不同国家和地区在文化产业发展方面的政策导向，以及这些政策如何影响艺术机构的运作和艺术市场的繁荣。例如，书中讨论了政府在艺术赞助、税收优惠、知识产权保护等方面的作用，以及这些政策如何为艺术创作和传播提供支持。这让我意识到，艺术管理并非孤立的学科，它与宏观的经济、政治、文化环境息息相关。了解这些宏观层面的影响因素，对于理解艺术管理的实践具有至关重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情，但又希望能够将其转化为可持续事业的读者，《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》为我提供了宝贵的指引。这本书的魅力在于，它既有理论的深度，又有实践的广度，能够满足不同读者的需求。我尤其喜欢书中关于“艺术教育与普及”的章节。 作者深刻地认识到，艺术的生命力在于其广泛的传播和深厚的受众基础。书中详细探讨了如何通过各种教育项目和普及活动，将艺术的种子播撒到更广泛的人群中，尤其是青少年群体。从博物馆的儿童教育项目，到社区的艺术工作坊，再到线上艺术课程的开发，书中提供了大量的实践案例和创新思路。这让我认识到，艺术管理不仅仅是服务于艺术机构本身，更重要的是要致力于培养未来的艺术消费者和艺术创造者，从而实现艺术的代际传承和可持续发展。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》之前，我对“艺术管理”这个概念的理解是相当模糊的。我以为就是帮助艺术家卖画、帮剧团拉赞助之类的工作。但这本书的出现，彻底刷新了我的认知。它让我明白，艺术管理是一个高度专业化、系统化且充满挑战的领域，它涉及到艺术的价值实现、文化的传承与创新、社会的繁荣与发展等诸多层面。 我特别被书中关于“艺术伦理与社会责任”的讨论所吸引。作者并没有回避艺术管理过程中可能遇到的道德困境和伦理问题，例如艺术品的所有权、知识产权、文化挪用、以及艺术与商业之间关系的平衡等等。书中引用了许多案例，深入剖析了这些问题的复杂性，并提出了解决的思路和方法。这让我认识到，一个优秀的艺术管理者，不仅要有商业头脑和管理才能，更要有深厚的文化底蕴和高度的社会责任感。这本书让我看到了艺术管理背后更深层次的价值追求。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》的过程中，我深切体会到作者在知识整合与体系构建方面的深厚功力。这本书就像一座精心搭建的知识殿堂，将艺术管理的各个分支有机地连接起来，形成了一个完整的知识框架。我尤其对书中关于“艺术品金融与投资”的探讨感到耳目一新。 过去，我总觉得艺术品是属于高雅的、非功利的范畴，与金融和投资似乎沾不上边。但这本书的解读让我看到了艺术品作为一种特殊资产的可能性。它详细介绍了艺术品市场的运作机制，包括拍卖、交易、估值等环节，并分析了艺术品投资的风险与回报。更重要的是，书中还探讨了艺术品金融化的趋势，例如艺术品基金、艺术品信托等创新模式。这让我意识到，艺术管理不仅仅是关于如何“呈现”艺术，更是关于如何“实现”艺术的价值，包括其经济价值，并推动艺术市场健康有序地发展。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，在翻阅《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》的过程中，我感受到了作者在知识体系构建和案例运用上的卓越能力。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本引领读者探索艺术管理世界的手册。我尤其被书中关于“艺术家经纪与职业发展”的分析所打动。 作者深刻地理解到，艺术家是艺术创作的主体，而艺术管理的重要职责之一就是为艺术家提供必要的支持，帮助他们实现职业生涯的成长。书中详细阐述了艺术家经纪人的作用，包括代理艺术家、推广其作品、洽谈商业合作、处理法律事务等。同时，书中也探讨了艺术家自我管理的能力，以及如何建立健康的艺术生涯规划。这让我看到了艺术管理在赋能个体艺术家，让他们能够专注于创作，并获得应有的回报方面的重要意义。这本书让我从一个单纯的艺术欣赏者，看到了艺术背后那支默默付出的管理力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》的过程，是一次系统性地认识艺术管理学科的旅程。我从一个对艺术管理一无所知的外行，逐渐成长为一个对其重要性、复杂性和潜力有深刻理解的人。我特别欣赏书中关于“艺术展览策划与执行”的细致描写。 作者将一个展览的诞生过程，从最初的构思、主题确立、藏品征集，到空间设计、布展、宣传推广，直至最终的观众接待和展后评估，都进行了详尽的梳理。每一个环节都充满了细节和挑战，需要跨学科的合作和专业的知识。书中列举了许多成功的展览案例，分析了其策划的亮点和执行的技巧，让我看到了艺术展览背后所蕴含的巨大能量。这让我更加理解，一个精彩的艺术展览，不仅仅是艺术品的陈列，更是一次与观众的深度对话，一次文化体验的创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读《21世纪艺术管理专业系列教材：艺术管理学概论》的过程，就像是经历了一场关于艺术与商业交织的深度探索。作者以一种非常务实的态度，将艺术管理的理论框架与实际操作紧密结合。我特别留意到书中关于“艺术机构运营与发展战略”的章节。这里面详细分析了不同类型艺术机构（如博物馆、画廊、剧院、音乐节等）的特点、挑战以及成功运营的关键要素。 让我印象深刻的是，书中并没有将所有艺术机构一概而论，而是针对不同机构的特性，提出了差异化的管理策略。例如，对于博物馆，重点在于藏品管理、学术研究与公共教育；而对于画廊，则更侧重于艺术品交易、艺术家推广与市场营销。书中还探讨了艺术机构在数字化时代的转型与创新，以及如何利用新技术来拓展服务范围、提升观众体验。这些内容都让我看到了艺术管理工作者所面临的挑战与机遇，也让我对这个行业有了更深的敬意。

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