国际环境艺术设计基础教程 展示设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 帕姆·洛克 著，邢莉莉 等 译

图书标签:

• 环境艺术设计
• 展示设计
• 展览设计
• 空间设计
• 设计基础
• 教程
• 艺术设计
• 室内设计
• 商业设计
• 视觉营销

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515303314

版次：1

商品编码：10883883

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　《国际环境艺术设计基础教程：展示设计》是由国际知名出版社AVA汇聚了多位环境艺术设计教育大师精心编著而成的。这套书中以生动的图示、清晰的照片以及来自学生和专业设计师的丰富案例，详细介绍了将环境艺术设计原则结合实际情况应用于不同类型空间的设计方法，并且深度挖掘了空间设计的本质，非常清晰地呈现了这一设计领域的核心。本书是《国际环境艺术设计基础教程：展示设计》系列丛书的第二本。展示设计具有临时性的特质，它随着商业和文化背景的变化而变化，具有不确定性，展示设计也因此成为了一门非常复杂而且多面的学科。本书注重知识的系统性和简洁性的平衡，为展示设计这个话题提供了基本且极具启发意义的讲解；介绍了如何运用各种媒介、技巧以及叙事空间的理念对包括商务会展、博物馆艺术展、文物展、艺术与休闲展在内的各种展会进行设计；详细阐述了展示设计的各个环节；指导着展示设计者如何发挥积极的作用，服务于这一行业。国际环境艺术设计基础教程：《商业空间设计》《形态设计与结构设计》《背景环境设计》《室内效果图绘制》《元素部件设计》《材质纹理设计》《城市景观设计》《生态景观设计》

作者简介

　　帕姆·洛克，是林肯大学展示与博物馆设计课程的学科带头人，是特许设计师协会和英国高等教育学院的成员，在英国及欧洲众多的项目和组织里担任博物馆和展示 设计的工作已有多年。作为林肯大学的首席教员，她对如何将传逶设计应用于教育进行了深入的探索；并研发了一种网络资源--“铅笔和像素”，通过示范拍摄来 教授设计专业的学生如何将绘图作为一种传播手段使用。

内页插图

目录

前言
阅读指南
什么是展会？
博览会
商务会展
博物馆艺术展
文物
艺术与休闲
展示设计
展示系列
展示设计者的
角色
展示空间
人文设计
理解故事
学生实例分析
设计一个故事
灵感触发
叙事空间结构
个人对话
公众对话
学生实例分析
展示媒介
舞台技术
电影技术
互动性
陈列
学生实例分析
展示图样
排印
图样系列
图样与传播
图样制作
导航
学生实例分析
展示秀场
可持续发展
招标
筹备展示
展示照明
完工交接
评估
学生实例分析
结束语
有用的资料
词汇
索引
致谢
图片提供
注重职业道德

室内空间叙事学导论：从功能主义到体验经济的演进 图书简介 本书深入探讨了室内空间设计理论的核心脉络，聚焦于“空间叙事”这一关键概念，旨在揭示空间如何作为一种无声的语言，与居住者、使用者进行深层沟通与意义建构。我们超越了传统上仅将室内设计视为功能布局和美学装饰的范畴，而是将其置于更广阔的社会学、符号学和人类学背景下进行审视。 第一部分：空间叙事的理论基础与历史溯源 第一章：空间的本体论与感知现象学 本章首先界定了“空间”在设计语境下的多重含义，从牛顿式的绝对空间到康德式的先验直觉，最终聚焦于现象学对“被体验的空间”的强调。我们将引用梅洛-庞蒂的身体现象学，探讨身体在空间中运动、感知与建构意义的过程。空间不再是容器，而是主体经验的延伸。在此基础上，我们探讨“在场感”（Presence）如何在建筑与室内设计中被刻意营造或无意流露，并分析光线、纹理和尺度如何直接作用于人的情绪反应和认知过程。 第二章：从功能至上的现代主义反思 室内设计史是一部不断与社会思潮对话的历史。本章将详细剖析20世纪初现代主义设计思潮的核心理念——“为功能服务”（Form Follows Function）。我们分析了勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师如何通过极简、开放平面和新材料，试图建立一种普遍适用的、理性的生活模式。然而，本书将批判性地审视这种“理性乌托邦”在面对复杂人性需求时的局限性，特别是它如何倾向于抹杀地域性、历史记忆和个体差异。我们将引入对“空间异化”的讨论，即当空间设计过度标准化时，使用者感到的疏离与非人化体验。 第三章：符号学视角下的空间解码 空间叙事依赖于符号的传达。本章将采用罗兰·巴特等人的符号学理论，将室内元素——家具的陈设、色彩的选择、装饰物的摆放——视为“能指”，而它们所唤起的文化、情感、社会地位等意义则为“所指”。我们将解析经典的室内符号系统，例如，古典主义的对称性代表权威与秩序；粗粝的原始材料象征真实与回归自然；极简主义的留白则指向冥想与精神性。通过案例分析，读者将学会如何“阅读”一个空间，识别其潜在的叙事意图。 第二部分：叙事策略与体验设计 第四章：时间在室内空间中的维度 叙事必然包含时间。本章探讨室内空间如何“编排时间”。这包括四个层面： 1. 历史的痕迹（Palimpsest）： 老建筑中层层叠加的材料和结构如何讲述其生命周期。 2. 日常的节奏（Rhythm）： 空间布局如何引导使用者一天的活动流程，例如从私密的卧室到公共的客厅。 3. 季节的更迭（Seasonality）： 自然光、通风系统如何使室内环境随着外部气候变化而产生动态体验。 4. 瞬间的凝固（Moment）： 特定装置或焦点（如壁炉、艺术品）如何吸引并“捕捉”使用者的注意力，创造难忘的体验瞬间。 第五章：材质的感性力量：触觉与听觉叙事 传统的室内设计教育常侧重视觉，本书将大力强调“非视觉感官”在叙事中的决定性作用。本章细致分析不同材质（木材的温润、金属的冰冷、石材的沉重）对触觉的刺激，以及这些刺激如何转化为深层心理感受。此外，我们探讨声学设计在叙事中的应用：空间的回响特性（Reverberation Time）如何影响谈话的私密性、音乐的清晰度，乃至整体氛围的宁静或喧嚣。一个精心设计的空间应能让使用者“听”见其材质的特性。 第六章：叙事驱动的流线设计与空间序列 成功的空间叙事需要精心设计的“路径”。本章从电影蒙太奇的原理借鉴而来，探讨如何通过流线（Circulation）的组织来控制信息释放的速度和顺序。我们分析了“引导性轴线”、“隐藏的入口”、“意外的转折”等设计手法如何建立悬念、引导好奇心，并最终将使用者导向预设的“高潮点”（如一个壮丽的景观视野或一个重要的功能区）。空间序列不再是简单的通道，而是引导情绪起伏的情节线。 第三部分：当代语境下的空间叙事转型 第七章：后现代的拼贴与挪用：对宏大叙事的解构 进入后现代时期，室内设计开始拥抱矛盾、戏仿和历史元素的随意组合。本章分析了对纯粹主义的挑战，探讨设计师如何通过“拼贴”（Pastiche）和“挪用”（Appropriation）的手法，创造出多层次、充满张力的叙事空间。我们考察了诸如“高雅文化”与“低俗文化”元素并置的现象，以及这些组合如何反映了当代社会身份认同的碎片化特征。 第八章：体验经济与沉浸式环境的构建 随着服务业和体验经济的兴起，室内空间承担了前所未有的“品牌代言人”角色。本章专注于商业空间、零售环境和公共接待区的叙事策略。我们分析了如何通过整合科技（如互动装置、增强现实）与实体设计，创造出高度“沉浸式”的环境。这要求设计师不仅要理解使用者的短期需求，更要构建一套完整的、与品牌价值观相符的“体验剧本”，确保从进入到离开的每一步都精准地服务于既定叙事目标。 第九章：可持续性、记忆与地方精神（Genius Loci）的重构 在气候变化和全球化的背景下，当代空间叙事必须纳入对“地方性”的关怀。本章倡导一种根植于地域文脉和材料伦理的设计观。我们探讨如何通过使用在地材料、尊重传统建造技艺，以及整合被动式设计策略，使室内空间成为其环境的诚实“讲述者”。真正的可持续设计，不仅是关于能源消耗，更是关于空间能否与地方的集体记忆和精神（Genius Loci）产生共鸣，从而实现长久的意义存续。 结论：走向“多感官、多主体”的未来叙事 本书总结认为，未来的室内空间设计将是一个动态的、开放的系统，它不再是设计师单向输出的成品，而是与使用者、技术环境、地方文脉持续交互的“对话场域”。设计师的职责，是成为一个敏锐的“场景编剧家”，为多主体在同一空间中的复杂体验提供结构、线索与可能性。 --- 本书特色： 理论深度与实践广度结合： 融合现象学、符号学、社会学等跨学科理论，并辅以大量经典与前沿案例进行解析。 强调非视觉维度： 首次系统性地将触觉、听觉设计纳入核心叙事框架。 批判性视角： 不仅展示设计的美好，更探讨了设计背后的意识形态、社会权力结构及其对个体经验的影响。 目标读者： 室内设计专业学生、建筑师、空间策划师、体验设计师以及所有对空间与人类行为关系感兴趣的文化研究者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事景观设计的从业者，我抱着好奇心翻阅了这本《国际环境艺术设计基础教程：展示设计》，想看看环境设计和室内展示设计之间到底存在怎样的交叉点。这本书给了我一个非常惊喜的答案：它将环境的“尺度感”和展示的“叙事性”完美地结合了起来。其中关于如何利用自然元素，如水景、植被，来烘托和引导室内展品的焦点，这方面的论述非常精辟。我惊喜地发现，作者的视野非常开阔，不仅仅局限于传统的画廊或博物馆，还包括了城市公共空间的临时装置艺术。书中的语言风格非常直接和现代，没有太多冗余的学术腔调，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛是行业内资深人士在传授“独家秘籍”。尽管名字里带着“基础教程”四个字，但我感觉它的内容深度已经远超出了基础范畴，更像是一本进阶的实战宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本期待它能提供一些关于如何从零开始构建一个展览叙事的详细步骤，然而，实际阅读后发现，它的侧重点似乎更为宏大和哲学化。它似乎更像是一本关于“空间哲学”的入门读物，而不是一本实操手册。书中花了很大篇幅去探讨“展示”的本质——它如何与观看者、环境、时间产生复杂的互动关系。这部分内容非常烧脑，需要读者具备一定的设计史和艺术理论基础才能更好地领会其深层含义。我特别喜欢其中关于“场所精神”（Genius Loci）的章节，作者引用了许多德语和法语的经典论述，试图将环境艺术设计提升到一个更高的精神层面，这对我理解那些具有深厚文化底蕴的公共艺术项目，提供了全新的视角。唯一的遗憾是，对于一些具体的软件操作或施工细节，涉及得比较少，更像是一本启发思维的“元理论”著作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构组织非常独特，它没有采用传统的“历史—理论—案例”的线性结构，而是围绕几个核心的设计议题展开论述，比如“短暂性与永恒性”、“物质性与虚拟性”等。这种非线性的叙事方式迫使读者必须跳出固有的思维框架去理解展示设计。我尤其对其中探讨的“文化转译”概念印象深刻，即如何在一个跨文化的背景下，准确地呈现和保护原始文物的语境，同时又使其符合当代观众的审美习惯。书中的配图质量极高，很多都是从未在其他设计刊物上见过的深度项目解构图。阅读过程中，我不断地在纸上做笔记和标记，因为它提供的不仅仅是知识，更是一种面对复杂设计挑战时的解决问题的态度。可以说，这本书成功地将艺术的审美追求与工程的精确性要求融合在了一起，为我打开了一扇通往更广阔的设计想象空间的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《国际环境艺术设计基础教程：展示设计》的封面设计得相当有冲击力，大胆的色彩搭配和富有张力的构图一下子就抓住了我的眼球。初翻开目录，我立刻注意到它在传统的设计理论基础上，似乎融入了许多关于可持续性和在地文化的探讨。我原以为这会是一本枯燥的理论书籍，但实际上，它更像是一本充满灵感的实践指南。作者显然花费了大量精力去梳理不同地域和文化背景下的展示设计案例，从博物馆的叙事空间到商业快闪店的动态体验，每一个案例分析都深入浅出，让人能迅速理解背后的设计逻辑和文化语境。尤其让我欣赏的是，书中对材料创新和新兴技术的运用有独到的见解，比如如何利用AR/VR技术增强观众的沉浸感，这对于我们这些处于行业前沿的设计师来说，无疑提供了非常及时的参考。全书的排版布局清晰明了，图文并茂，即便是第一次接触展示设计领域的新手，也能顺畅地跟随作者的思路进行学习和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量堪称一流，纸张的质感非常舒服，色彩还原度极高，这对于一本以视觉效果为主的设计教程来说至关重要。我主要关注的是其中关于“用户体验路径规划”的部分。我发现作者提供了一套非常系统化的方法论，来分析观众在展示空间中的心理流动和信息获取效率。书中通过大量的平面图和剖面图，清晰地展示了动线设计如何影响叙事节奏。我特别记下了一个关于如何利用光影和声音来控制观众情绪的案例，这部分内容实用性极强，可以直接应用到我手头正在进行的项目中。不过，相对来说，对于一些小型的、低成本的临时性展示设计，书中的案例多偏向于大型公共机构或品牌旗舰店，对于小型独立设计师来说，可能需要自行提炼和简化应用。整体来看，它更像是一本面向“大制作”的标准指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

理论的东西多，实例有点少。对于初学者来说有些指导意义。总体来说还算不错，有些小贵

评分☆☆☆☆☆

书 内容 太少 这么小本书居然这么贵

评分☆☆☆☆☆

书很有价值，送货很快很及时。

评分☆☆☆☆☆

看着有点累 还要猜作者的原意

评分☆☆☆☆☆

很基础的一本书。

评分☆☆☆☆☆

展示入门级的读物，比较适合初学者入门。提供了较好的思维方法和习惯。

评分☆☆☆☆☆

看看国外同行的思维和流程吧

评分☆☆☆☆☆

送人的，之前已经买过