3A时尚·艺术：古典音乐零距离（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解瑂 著

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• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 艺术普及
• 3A时尚
• 文化艺术
• 音乐入门
• 光盘
• 青少年
• 教育
• 艺术

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509701089

版次：1

商品编码：10104038

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：249

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？赵先生回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。这句话说出了我们出版这本书的初衷。
　　 　　音乐，作为表达悲欢的手段，诞生于远古，甚至早于语言和文字， 在我们的生活中不可或缺。但是，每每提及西方古典音乐，却觉得它与我们距离遥远。它神秘庄严，辉煌而肃穆，往往难以企及。另外，在我们成长的很多年里，在我们面临沉重升学压力的情况下，音乐，常常让位于语数外等文化课的学习，变得可有可无。这是一个巨大的缺失，所有的有识之士都在致力于弥补这一缺憾。终于在今天，音乐学习已成为国家素质教育的一环，其重要性得到了充分的肯定。终究，应试教育能让我们学到知识，却无法教我们去体察和领悟生活与艺术之美，而民族品格的塑造格外需要艺术的滋养。
　　 　　作者的文字浅显简明、平易流畅，记叙音乐家生平与代表作，理清西方古典音乐脉络，介绍音乐节、音乐厅、交响乐团等相关知识。如同良师益友，不仅耐心讲解各种音乐小知识，还会告诉你参加音乐会时选择哪个位置最合适。读来有趣有益。希望这本书，可以给所有对音乐有兴趣的读者带来一些帮助和启发。
　　 　　《3A时尚·艺术：古典音乐零距离》的设计风格，亦有可圈可点之处。我们致力于将文字、音乐与美术融为一体，使之如同行云流水，弹奏出此起彼伏美妙悦耳的协奏曲，相信可以给您带来美好的阅读体验。
　　 　　在本书的最后，我们精心制作了一张光盘，里面是作者选取的经典曲目，您可以沉浸在音乐中阅读或者思索，音乐可以为您营造宁静愉悦的阅读空间。
　　 　　愿您心灵有耳，聆听美好，在古典音乐的长河中漫步，您会与无数动人风景不期而遇……
　　
　　 　　此商品有两种封面，随机发货！
　　

内容简介

　　《3A时尚·艺术：古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。
　　35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。
　　《3A时尚·艺术：古典音乐零距离》致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

作者简介

　　解瑂，自由撰稿人。中国音乐家协会会员，1997年获新闻系列“主任编辑”副高职称。
　　1986年始先后在中国音乐家协会《中国音乐信息》、《音乐周报》、《今日艺术》、《中国艺术报》、《音乐生活》等音乐文化类报刊担任采编工作。曾经在《人民日报（海外版）》、《光明日报》、《中国文化报》、《北京青年报》、《北京晚报》、《羊城晚报》、《青年艺术家》、《音乐周报》、《中国青年》、《今日艺术》、《百老汇》、《中国妇女》、《影响》、《中国艺术报》、《人民音乐》、《儿童音乐》、《音乐生活》、《琴童》等多家报刊发表文章，屡屡被《作家文摘》转载，多次获北京专业报系统新闻奖。先后参与《中国音乐家名录》、《中外歌唱家词典》、《艺术词典》、《故宫词典》、《音乐编辑手册》、《战士音乐欣赏手册》、电子出版物《辉煌五十年》、《北京市政协文史资料精选》（丛书）等书编撰。2005年开始从事图书策划、主编和撰稿工作，已策划出版《儿童歌曲——光荣歌》（任主编）、《作曲77级》（任副主编）等书籍。

内页插图

目录

一 古典音乐起步
何谓西方古典音乐？
古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑
缘起 —— 西方音乐漫漫长河
轨迹 —— 西方音乐发展简史
如何欣赏古典音乐？
读懂作曲家
学点音乐的“文法”
音乐构成五要素
作曲家手中的“调色板”
音乐体裁分类
二 触摸音乐大师的心灵
巴洛克时期
巴赫（Bach，Johann Sebastian）
亨德尔（Handel，George Frideric）
古典乐派
海顿（Haydn，Franz Joseph）
莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus）
贝多芬（Beethoven，Ludwig van）
浪漫—民族乐派
舒伯特（Schubert，Franz Peter）
韦伯（Weber，Carl Maria von）
罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio）
多尼采蒂（Donizetti，Gaetano）
柏辽兹（Berlioz，Hector）
格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich）
门德尔松（Mendelssohn ， Felix）
肖邦（Chopin，Frederic Francois）
舒曼（Schumann，Robert）
李斯特（Liszt，Ferencz）
瓦格纳（Wagner，Richard）
贝利尼（Bellini，Vincenzo）
威尔第（Verdi，Giuseppe）
斯美塔那（Smetana，Bedrich）
布鲁克纳（Bruckner，Anton）
约翰·施特劳斯（Strauss，Johann）
鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich）
勃拉姆斯（Brahms，Johannes）
圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille）
比才（Bizet，Georges）
穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich）
格里格（Grieg，Edvard Hagerup）
柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich）
德沃夏克（Dvorak，Antonin）
里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich）
普契尼（Puccini，Giacomo）
马勒（Mahler，Gustav）
理查·施特劳斯（Strauss，Richard）
西贝柳斯（Sibelius，Jean）
拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich）
三 音乐经典作品回顾（107部）
钢琴独奏曲（15部）
1. 巴赫《平均律钢琴曲集》
2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）
3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2）
4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2）
5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57）
6. 门德尔松《无词歌》
7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35）
8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28）
9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12）
10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5）
11. 舒曼《狂欢节》（作品9）
12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首）
13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号
14. 穆索尔斯基《图画展览会》
15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a）
小提琴独奏曲（10部）
1. 巴赫《恰空》
2. 巴赫《G弦上的咏叹调》
3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47）
4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1）
5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》
6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4）
7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16）
8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》
9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20）
10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13）
合唱曲（4部）
1. 巴赫《弥撒曲》
2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》
3. 海顿清唱剧《创世纪》
4. 威尔第《安魂曲》
歌剧（25部）
1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧）
2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧）
3. 《自由射手》（三幕歌剧）
4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧）
5. 《威廉·退尔》（四幕歌剧）
6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧）
7. 《清教徒》（三幕歌剧）
8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧）
9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧）
10. 《弄臣》（三幕歌剧）
11. 《茶花女》（三幕歌剧）
12. 《阿依达》（四幕歌剧）
13. 《奥赛罗》（四幕歌剧）
14. 《浮士德》（五幕歌剧）
15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧）
16. 《卡门》（四幕歌剧）
17. 《鲍里斯·戈杜诺夫》（四幕歌剧）
18. 《叶甫根尼·奥涅金》（三幕抒情歌剧）
19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧）
20. 《绣花女》（四幕歌剧）
21. 《托斯卡》（三幕歌剧）
22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧）
23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧）
24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧）
25. 《乡村骑士》（独幕歌剧）
室内乐（11部）
1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387）
2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135）
3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114）
4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》
5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3）
6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2）
7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”）
8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50）
9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90）
10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27）
11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》
交响乐（17部）
1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号）
2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543）
3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551）
4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55）
5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67）
6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68）
7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125）
8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8）
9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）
10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117）
11. 舒曼《第四交响曲》（作品120）
12. 李斯特《浮士德交响曲》
13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》
14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》
15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74）
16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95）
17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105）
协奏曲（20部）
1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73）
2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11）
3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21）
4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54）
5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》
6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23）
7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18）
8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》
9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61）
10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6）
11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64）
12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77）
13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22）
14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61）
15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26）
16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35）
17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47）
18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33）
19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104）
20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299）
舞剧音乐（5部）
1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕）
2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕）
3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕）
4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕）
5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场）
四 舞台上奏响经典
1. 乐队演奏知多少？
交响乐队编制
室内乐队编制
为什么指挥是乐队的灵魂？
指挥为什么与第一小提琴手握手？
2. 乐器大排行
“乐器之王”钢琴
辉煌的提琴家族
木管五重
号角齐鸣
鼓声阵阵
独树一帜
3. 走进音乐厅
音乐会欣赏礼仪
欣赏乐曲的最佳位置
4. 乐理知识 ABC
附录
一 世界著名交响乐团
二 世界著名室内乐团
三 中国主要音乐比赛、音乐节
四 国际主要音乐比赛、音乐节
五 世界著名音乐厅、剧场
六 CD选曲目录
附《古典音乐零距离》CD选曲
交响乐
1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27
Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor， op.125
歌剧
2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15
Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata
独奏曲
钢琴独奏
3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38
Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor， K.330
小提琴独奏
4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28
Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso
协奏曲
5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36
Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor， op.104
室内乐
6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55
Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden
管弦乐
7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09
Johann Strauss Im Krapfenwaldl， Polka francaise， op. 336
舞剧
8～11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55
Peter Tchaikovsky Swan lake

精彩书摘

　　《胡桃夹子》的舞剧音乐延续了以往芭蕾舞剧音乐的传统，由无数个管弦乐舞曲组成。小型序曲——旋律精巧，配器干净，充满欢乐；
　　玩具兵进行曲——活泼敏捷热情；
　　糖果仙子舞——钢片琴独奏如晶莹的水珠溅落；
　　特列帕克舞——旋风般的俄罗斯民间舞；
　　阿拉伯舞曲（又名“咖啡舞曲”）——优雅温柔的格鲁吉亚民间摇篮曲；
　　茶舞——谐谑的中国舞曲；
　　牧童舞曲——田园般的旋律；
　　百花圆舞曲——作曲家著名的圆舞曲，旋律如歌，配器辉煌……
　　《胡桃夹子》舞剧音乐的风格，精巧轻盈，优雅华丽，充满稚气、欢乐、热情与奇幻。这一首首风格迥异的舞曲，令人联想到舞台上一段段个性迷人的舞蹈，好像每个人都与小女孩玛丽、玩具玩偶、糖果瓷器一起，快乐地舞蹈嬉戏，享受着孩子般的天真童趣。
　　舞台上奏响经典——
　　为什么指挥是乐队的灵魂？
　　经常有人在听音乐会时发出这样的疑问：“乐曲演奏时每个乐手好像都看着乐谱埋头拉琴，指挥在前面挥来挥去的，他们看到了吗？”言外之意，指挥有用吗？
　　我们说，指挥是一个乐队的灵魂。就像一个部队的指挥官，管辖着步兵团、炮兵团、坦克营、工兵连，作战时指挥官调兵遣将，控制战场局面，决定战争胜负。音乐指挥，就是在乐队演奏中，控制各个声部的速度快慢、力度强弱，音乐抒情还是激昂。只是，指挥的这些处理，首先是严格依照乐谱上作曲家所标明的每个音符、每个休止和每句文字而实现的。从某种意义上说，指挥的工夫在排练，指挥的魅力在舞台。一部管弦乐作品，是通过指挥的手势发生强弱音响；也是通过指挥的理解和处理，将谱面上静止的音符再现成立体丰满的音乐。所以，是否能准确而又高水平地体现一部作品的原创意义、情感内涵和艺术魅力，指挥的艺术修养、知识结构、对各乐器性能音色的了解和辨别能力，以及读谱的准确与内心听觉的丰富敏感，都决定着一个乐队的演奏水准。
　　指挥为什么与第一小提琴手握手？
　　每场交响乐音乐会结束后，在观众的鲜花和掌声中，指挥在向观众深鞠一躬后，都会把手伸向乐队左手小提琴声部的第一人——乐队首席表示感谢。指挥为什么与第一小提琴手握手？
　　打个比方，如果指挥是放养一群羊的牧人，那么首席就是这群羊中的头羊，它能根据牧人的指令，领着一群羊或前行或后退……首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员；他与指挥的距离最近，是乐队中最能直接领会指挥意图的乐手。因此，他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。
　　……

前言/序言

　　白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要一两百年前的音乐抚慰？赵先生回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。这句话说出了我们出版这本书的初衷。

　　音乐，作为表达悲欢的手段，诞生于远古，甚至早于语言和文字， 在我们的生活中不可或缺。但是，每每提及西方古典音乐，却觉得它与我们距离遥远。它神秘庄严，辉煌而肃穆，往往难以企及。另外，在我们成长的很多年里，在我们面临沉重升学压力的情况下，音乐，常常让位于语数外等文化课的学习，变得可有可无。这是一个巨大的缺失，所有的有识之士都在致力于弥补这一缺憾。终于在今天，音乐学习已成为国家素质教育的一环，其重要性得到了充分的肯定。终究，应试教育能让我们学到知识，却无法教我们去体察和领悟生活与艺术之美，而民族品格的塑造格外需要艺术的滋养。

　　作者的文字浅显简明、平易流畅，记叙音乐家生平与代表作，理清西方古典音乐脉络，介绍音乐节、音乐厅、交响乐团等相关知识。如同良师益友，不仅耐心讲解各种音乐小知识，还会告诉你参加音乐会时选择哪个位置最合适。读来有趣有益。希望这本书，可以给所有对音乐有兴趣的读者带来一些帮助和启发。

　　本书的设计风格，亦有可圈可点之处。我们致力于将文字、音乐与美术融为一体，使之如同行云流水，弹奏出此起彼伏美妙悦耳的协奏曲，相信可以给您带来美好的阅读体验。

　　在本书的最后，我们精心制作了一张光盘，里面是作者选取的经典曲目，您可以沉浸在音乐中阅读或者思索，音乐可以为您营造宁静愉悦的阅读空间。

　　愿您心灵有耳，聆听美好，在古典音乐的长河中漫步，您会与无数动人风景不期而遇……

音乐的殿堂：探寻古典音乐的无限魅力（精装典藏版） 一本带您跨越时空，与音乐大师面对面交流的权威指南 这部重量级的音乐著作，旨在为所有热爱音乐，尤其是对古典音乐心存向往的读者，构建一座通往宏伟音乐殿堂的坚实桥梁。它不拘泥于单一的流派或时期的局限，而是以一种全面、深入且极具人文关怀的视角，系统地梳理了西方古典音乐自巴洛克时期萌芽至今，历经浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪现代主义的深刻变革的完整脉络。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性与大众的可读性。我们相信，即便是最复杂的对位法或和声理论，也可以通过清晰、生动的语言被理解和欣赏。因此，我们摒弃了晦涩难懂的行话堆砌，转而采用叙事性的手法，将音乐史融入到社会、哲学、技术革新的宏大背景之中。 第一篇章：巴洛克的辉煌与结构之美 本篇聚焦于17世纪初至18世纪中叶的巴洛克音乐。我们将深入剖析巴赫的复调艺术的巅峰——那些如同精妙的建筑结构般严谨而又充满灵性的赋格曲。内容不仅包括对其主要作品的赏析，更会探讨“装饰音”如何在当时的演奏实践中起到至关重要的情感表达作用。随后，我们将移步至亨德尔的宏大清唱剧和协奏曲，分析其如何将德奥的严谨性与意大利的歌剧性完美融合。维瓦尔第的“四季”不仅仅是自然音描绘的典范，更是协奏曲体裁成熟的标志，我们会在专门的章节解析其“音乐插画”的手法及其对后世的影响。这一部分的叙述，强调的是秩序、情感的极端化表达以及早期键盘乐器革新带来的技术飞跃。 第二篇章：古典主义的和谐与清晰的逻辑 过渡到18世纪中叶，古典主义时期以其对清晰、平衡和普世情感的追求成为焦点。海顿，作为“交响乐之父”，其作品的形式创新（如奏鸣曲式的发展与完善）将是本章的重点。我们详细拆解了奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部的内在逻辑，使读者能够“看懂”音乐的结构。莫扎特的部分，则侧重于他无与伦比的旋律天赋以及在歌剧创作中对人物内心世界的细腻刻画。从《费加罗的婚礼》的社会讽刺到《魔笛》的哲学寓意，莫扎特的音乐如何超越了单纯的娱乐，上升到人文精神的层面，将是深入探讨的主题。 贝多芬的出现标志着一个时代的转折。他将古典的框架注入了前所未有的个人意志和英雄主义精神。本书不会仅仅停留在介绍他的九部交响曲，而是会着重分析《第五交响曲》中“命运敲门”的动机如何贯穿全篇，以及《第九交响曲》中“欢乐颂”主题的普世价值，探讨他如何为浪漫主义的爆发蓄积了能量。 第三篇章：浪漫主义的激情与个性的张扬 19世纪，音乐成为了表达“自我”和探索“无限”的媒介。本章深入探讨了“抒情性”在音乐中的核心地位。肖邦的钢琴诗篇，是民族情感与个人忧郁的完美结合，我们对他的夜曲和玛祖卡进行了细致的入微的分析，阐释了踏板使用对浪漫主义音响色彩的决定性作用。李斯特的交响诗创新，如何打破了传统器乐的界限，使音乐能够直接叙事，成为本章的另一大亮点。 此外，我们对德国艺术歌曲（Lieder）的发展给予了足够的篇幅。舒伯特、舒曼以及后来的勃拉姆斯，如何通过歌曲将诗歌的意境与钢琴伴奏的叙事性提升至同等重要的地位，是理解浪漫主义“音乐文学性”的关键。歌剧方面，瓦格纳的“主导动机”系统和“乐剧”理念，被详细解析，展示了他是如何尝试创造一种“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的雄心。 第四篇章：民族乐派与跨越国界的和声探索 不同于前两章的德奥中心论，本篇着眼于欧洲各国音乐家如何将本民族的民间音乐、民间传说和独特的语言节奏融入古典创作中，形成鲜明的地域色彩。俄罗斯的“强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，以及北欧的西贝柳斯，他们是如何在继承德奥传统的坚实基础上，开创出属于自己国度的音乐语言的？这一部分的介绍，极大地拓宽了读者对古典音乐地域多样性的认知。 第五篇章：二十世纪的破碎与重建——现代主义的挑战 进入20世纪，音乐世界迎来了前所未有的剧变。本章探讨了音乐如何对工业革命带来的社会动荡和新的哲学思潮做出回应。德彪西和拉威尔的印象主义，对音色和氛围的极致追求，如何挑战了传统调性体系的统治地位？勋伯格的十二音体系的诞生，是音乐史上一次大胆的“革命”，我们以清晰的逻辑图解，阐释了序列主义的结构原理，以及它在瓦解了百年来的听觉习惯后，为音乐带来的新的可能性。斯特拉文斯基的《春之祭》引发的骚动，不仅仅是一场音乐会上的冲突，更象征着艺术范式的彻底转移。 结语：聆听的艺术与未来的展望 本书的最后一章回归到听众本身。我们提供了一系列“如何有效聆听”的实用建议，包括如何辨识管弦乐团的布局、如何捕捉配器中的微妙变化，以及如何理解不同历史时期音乐的演奏风格差异。我们坚信，理解音乐背后的历史、技术和情感，是通往真正欣赏的必经之路。 本书不仅是一部音乐史的教科书，更是一份邀请函，邀请读者以更深刻、更具洞察力的目光，重返那些伟大作曲家的时代，亲身体验音乐如何成为人类情感最永恒的载体。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书在“艺术”部分的解读充满好奇。毕竟，古典音乐本身就是一门深邃的艺术，而“3A时尚·艺术”这个名称，暗示着它将从更广阔的艺术视角来审视古典音乐。我希望这本书能探索古典音乐与其他艺术形式之间的相互影响和联系，比如音乐与绘画、雕塑、戏剧、文学等。或许，书中会分析某部歌剧是如何通过音乐、舞台设计、服装来共同构建一个艺术世界，或者，会探讨某些绘画作品是如何捕捉音乐的韵律和情感。我也期待，这本书能介绍一些与古典音乐相关的艺术流派，比如印象派音乐如何呼应印象派绘画，又或者浪漫主义音乐如何与当时的文学思潮相契合。我希望能够通过这种多维度的艺术解读，更全面地理解古典音乐的魅力，看到它在人类艺术发展长河中扮演的重要角色。我希望它能像一个引路人，带领我穿越不同的艺术领域，发现古典音乐隐藏的无限可能，让我在欣赏音乐的同时，也能领略到更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，了解古典音乐，其实就是在了解人类的情感和历史。每一首伟大的作品，都承载着作曲家独特的情感体验、创作背景，以及那个时代独特的社会文化印记。我希望这本书能够帮助我拨开历史的迷雾，去理解那些伟大的作曲家们，他们是如何在那个特定的时代背景下，创作出流传百世的杰作。我期待它能够提供一些关于作曲家生平的趣闻轶事，或者他们与同时代其他艺术家、思想家的交流故事，这些细节往往能让音乐变得更加鲜活。我更希望，这本书能引导我去探寻音乐背后的故事，比如贝多芬在失聪的情况下如何创作出《第九交响曲》，或者莫扎特童年时期的音乐天才如何展现。我想知道，是什么样的情感和经历，驱动了这些伟大的灵魂，将他们内心的情感转化为流淌在黑白键上的音符。我希望这本书不仅仅是介绍音乐本身，更能传递一种人文关怀，让我感受到古典音乐的生命力和普适性，理解它为何能够跨越时空，触动无数人的心灵，成为人类文明宝库中璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。简洁明亮的底色上，一抹优雅的线条勾勒出抽象的音符和乐器轮廓，再配以“3A时尚·艺术”和“古典音乐零距离”的字体，瞬间就传达出一种既有艺术气息又不失现代感的格调。我尤其喜欢那个“零距离”的说法，它让我觉得这本书并非高高在上的学术论著，而是旨在拉近读者与古典音乐的距离，用一种更亲切、更易懂的方式去探索这个充满魅力的世界。封面上那些 subtle 的色彩运用，比如柔和的金色点缀和深邃的蓝色背景，都营造出一种宁静而又引人入胜的氛围。我猜想，书中的内容定然也是如此，不会是枯燥的乐理分析，而是充满了故事性和情感的引导，让人在轻松愉悦的阅读过程中，逐渐爱上古典音乐。而光盘的配置，更是增加了我的期待值。我知道，光盘中很可能收录了书中介绍的经典曲目，这意味着我可以在阅读的同时，直接聆听那些美妙的旋律，这种视听结合的体验，无疑会大大提升学习的效率和乐趣。我迫不及待地想知道，这本书会选择哪些作曲家的哪些作品来介绍，又会用怎样的方式来解读它们背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

在我翻开这本书之前，我最关注的是它如何处理“时尚”与“艺术”这两个概念在古典音乐中的结合。要知道，古典音乐常常被贴上“高冷”、“阳春白雪”的标签，而“时尚”则更多地与潮流、前卫联系在一起。我非常好奇这本书究竟是如何将这两者巧妙地融合，打破人们对古典音乐的刻板印象。我希望它能告诉我，古典音乐在不同的时代背景下，是如何体现当时社会的审美趋势和时尚潮流的，又或者，当代的时尚设计师、艺术家们，是如何从古典音乐中汲取灵感，创作出令人惊艳的作品的。或许，这本书会通过介绍一些与古典音乐相关的服饰、建筑、绘画等艺术形式，来展现古典音乐在视觉艺术层面的延伸。我更期待的是，它能够提供一些有趣的视角，比如分析某位作曲家独特的生活方式、着装风格，甚至是通过解读音乐作品中的情感色彩，来映射出不同时代的社会风貌。这种跨界的解读方式，想必能让古典音乐焕发出全新的生命力，吸引更多年轻一代的读者。我希望这本书能像一位睿智的朋友，娓娓道来，用一种不落俗套的方式，为我打开一扇通往古典音乐新世界的大门，让我看到音乐的多元魅力。

评分☆☆☆☆☆

“零距离”这个词，对我来说，意味着这本书会非常注重实践和体验。我不太喜欢那些仅仅停留在理论层面的介绍，而更倾向于能够实际操作，能够亲身感受的东西。这本书附带的光盘，无疑是实现“零距离”体验的关键。我猜想，光盘里可能不仅仅是音乐的播放列表，也许还包含了一些互动性的内容，比如乐曲的导赏讲解，或者是不同乐器演奏的对比，甚至是一些音乐赏析的小视频。我希望能够通过这张光盘，更直观地理解音乐的结构、情感的变化，以及不同乐器在作品中扮演的角色。想象一下，一边阅读书中关于某首协奏曲的精彩描述，一边在光盘中聆听这首曲子，并且可能还能看到指挥家和演奏家的精彩演绎，那将是一种多么身临其境的感受！我希望这本书能够引导我去关注音乐的细节，去分辨不同的乐器音色，去体会旋律的起伏和和声的魅力。如果光盘中还能提供一些简单的练习方法，比如如何跟着音乐打拍子，或者如何尝试模仿简单的旋律，那就更完美了。我渴望通过这本书和光盘，真正做到“听”懂古典音乐，而不是仅仅停留在“知道”的层面。

评分☆☆☆☆☆

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

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一直以来想潜心了解一下古典音乐，于是很不容易地买了这本普及古典音乐的书籍。内容的确丰富，还有很多音乐家的生平。还有一点的专业，正是我需要的。

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包装比较精美，挺小资的。

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很大一本 看了下觉得还好

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很好的书籍！选择网购一定是京东，呵呵！

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感覺紙張一般，但是書的內容很好，cd很雞肋!

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很不错的古典音乐书籍，介绍的好。

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愿古典与你同行。

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懂得欣赏西方古典音乐是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。