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童忠良 著

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• 乐理
• 音乐基础
• 音乐理论
• 简明教程
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• 音乐学习
• 音乐教育
• 基础乐理

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922828

版次：1

商品编码：10108052

包装：平装

丛书名： 高教音乐教育大系

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：215

内容简介

　　高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。
　　随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、专家性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。
　　作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的一流学者，又是多年工作在教育一线、个有丰富经验的优秀教师，每一本教程都是他们多年学术、科研及教学成果的积累。
　　“实用性强”是该套教材的又一大特点。每本教程都有简明扼要的理论叙述之后，附有大量谱例及习题与答案，有利于教师的教学及学生的自学。

目录

第一章 音、音高与十二律
第一节 乐音与噪音
第二节 乐音的特性
第三节 音体系
第四节 音列、音级、音域、音区
第五节 十二半音的不同标记法
第六节 中国传统阶名、律名的标记法
习题及参考答案
第二章 音符及其时值的划分
第一节 音符与五线谱
第二节 音符时值的基本划分
第三节 休止符
第四节 增长时值的补充符号
第五节 音符时值的特殊划分
第六节 具有一定音高的音符时值
习题及参考答案
第三章 谱号、律吕
第一节 谱号
第二节 谱表
第三节 律吕阴阳
习题及参考答案
第四章 节 奏与节 拍
第一节 节 奏与节 拍的基本概念
第二节 拍子与拍号
第三节 各种拍子
第四节 切分音
第五节 音值组合法
第六节 节 拍的正确划分
第七节 中国传统音乐中的板眼
习题及参考答案
第五章 音程
第一节 旋律音程与和声音程
第二节 音程的度数与性质
第三节 音程的扩大与缩小
第四节 单音程与复音程
第五节 等音程
第六节 音程的转位
第七节 构成与识别音程的方法
第八节 协和音程与不协和音程
习题及参考答案
第六章 自然大小调式
第一节 自然大调式及其音阶结构
第二节 自然大调式的调号
第三节 自然小调式及其音阶结构
第四节 关系大小调及小调的调号
习题及参考答案
第七章 自然大小调式的变体
第一节 和声大小调式
第二节 旋律大小调式
第三节 大小调式色彩音程的比较
第四节 大小调式音级的特性
第五节 同主音大小调
第六节 辨明各种大小调式的要点
习题及参考答案
第八章 民族调式、中古调式
第一节 五声音阶及其调式
第二节 五声音阶的省略形态
第三节 传统七声音阶
第四节 七声音阶的省略形态
第五节 同宫系统调及其调号
第六节 中古调式
习题及参考答案
第九章 和弦
第一节 三和弦与七和弦
第二节 原位和弦与转位和弦
第三节 和弦的构成
第四节 等和弦
第五节 和弦标记
第六节 不协和和弦的解决
习题及参考答案
第十章 调的关系
第一节 大小调的近关系调
第二节 同主音大小调的骨干和弦
第三节 同宫系统各调式及近关系调
第四节 同主音五声调式
习题及参考答案
第十一章 调式变音及调的交替与转换
第一节 调式变音
第二节 调式半音阶
第三节 移调
第四节 离调
第五节 转调
第六节 交替调式
习题及参考答案
第十二章 装饰音、演奏法记号及音乐术语
第一节 装饰音
第二节 演奏法记号
第三节 略写记号
第四节 常用音乐术语
习题及参考答案
第十三章 律制
第一节 泛音列
第二节 十二平均律与音分
第三节 五度相生律
第四节 纯律
习题及参考答案
附录：乐理考卷及其参考答案
参考文献

前言/序言

《和声思维与创作实践：从基础到进阶》 内容提要 本书旨在为音乐学习者和创作者提供一套系统、深入的和声学知识体系，并将其无缝衔接到实际的音乐创作与分析实践中。我们摒弃了枯燥的规则堆砌，转而强调和声作为音乐“语言”的核心作用，引导读者理解和声进行背后的逻辑、情感色彩和结构功能。全书分为四个主要部分，层层递进，覆盖了从基础功能和声到二十世纪和声语汇的广泛领域。 第一部分：功能和声的精妙构建 本部分是理解西方音乐核心和声语言的基石。我们将详细剖析调性体系，重点阐述主、属、下属三和弦的功能性差异，并深入探讨导七和弦在解决不协和音程中所蕴含的张力与释放机制。 调性与音阶的内在联系： 不仅仅是音符的排列，更是情感基调的预设。我们解析大调、小调在不同模式下的细微情感差异。 和弦的层级与功能： 阐明T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）如何在乐曲的结构中扮演“稳定”、“推进”和“导向”的角色。我们将通过大量的实例分析，展示古典时期乐曲中常见的和声进行模式，如著名的“卡农进行”的变奏与延伸。 经过和弦与副属和弦的色彩运用： 探讨如何通过色彩和弦（如九和弦、十一和弦）对基本功能进行色彩化的修饰，增加和声的流动性和丰富性，而非仅仅是简单的功能替代。特别关注关系大小调的转换，如何在不打破主体调性的前提下引入外部色彩。 第二部分：和声的延伸与转调的艺术 在掌握了基础功能和声后，本部分将带领读者跨越调性的边界，探索和声的“旅行”。转调是赋予音乐戏剧性和结构完整性的重要手段。 近关系与远关系转调法： 详细介绍如何利用共同音、等音转换等技巧，实现平稳、自然的调性过渡。远关系转调（如半音阶转调）的分析，将聚焦于其带来的强烈的色彩对比和情绪冲击力。 半音和声的引入： 探讨那不勒斯六和弦和减七和弦在功能和声中的特殊地位。减七和弦的多功能性（可视为任何调的属七和弦的转位），将被系统化地梳理，揭示其在巴洛克和浪漫主义音乐中作为“情感催化剂”的秘密。 固定低音与赋格的思维： 引入巴赫时代复杂的对位结构对和声的影响。理解在多声部织体中，和声的生成往往是旋律运动的必然结果，而非预设的和弦堆叠。 第三部分：织体、节奏与和声的互动 和声并非孤立存在，它与音乐的织体（Texture）和节奏（Rhythm）紧密耦合。本部分强调将和声置于完整的音乐语境中进行分析和创作。 织体分析与和声表达： 探讨主调音乐（Homophony）中和声的清晰性与复调音乐（Polyphony）中和声的生成性差异。分析不同织体（如分解和弦、琶音、四部和声）如何影响和声的听觉感受。 节奏对和声的“模糊”与“强调”： 研究切分音、附点音符等节奏手法如何改变和弦的解决时机，从而产生预料之外的听觉效果，例如“延迟解决”或“提前进入”的张力处理。 和声的线性流动（Linear Harmony）： 强调内声部的旋律线条在构建和声进行中的决定性作用。通过分析优秀作曲家的作品片段，展示内声部的进行如何支撑和声的逻辑性，避免僵硬的“垂直思维”。 第四部分：二十世纪及以后和声的视野拓展 为了应对现代音乐创作的需求，本部分将目光投向传统功能和声之外的领域，介绍拓展和声语汇的工具。 自由调性和无调性（Atonality）的入门概念： 介绍十二音体系的基本构成原则，以及序列主义如何提供一种新的组织音乐材料的方式，挑战传统调性的中心性。 和声印象主义与色彩和声： 深入分析德彪西等作曲家如何运用全音阶、五声音阶以及平行和弦进行来营造氛围和色彩，而非依赖传统的张力-解决模式。理解这些和弦如何作为独立的“音块”存在。 和弦的“切分”与“叠加”： 探讨爵士乐和现代流行音乐中常用的和声手法，例如三全音替代、增减和弦在即兴演奏中的作用，以及如何利用密集和弦（如九、十一、十三和弦）在不解决的情况下创造出“悬浮”的听感。 目标读者 本书适合具有一定基础乐理知识的音乐学院学生、作曲专业人士、高级音乐爱好者以及希望深入理解古典、浪漫及近现代音乐作品分析的学生。它不仅是一本理论参考书，更是一本激发创作潜能的实践指南。 学习成果 通过系统学习，读者将能够： 1. 准确识别和分析复杂和声进行的功能和色彩。 2. 熟练运用多种转调技巧，使乐曲结构更具层次感。 3. 将和声、织体和节奏元素有机结合，创作出具有逻辑性和情感深度的音乐作品。 4. 具备初步的现代和声分析能力，拓宽音乐听觉的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《基本乐理简明教程》简直就是我音乐学习道路上的指路明灯！一直以来，我对乐理总是感到云里雾里，那些枯燥的符号和规则就像天书一样难懂。尝试过不少教材，但要么过于晦涩，要么过于浅薄，总让我提不起学习的兴趣。直到我遇到了这本书，真的像是拨云见日。它的语言风格非常亲切，不像许多教科书那样严肃刻板，更像是一位耐心友善的老师在循循善诱。我尤其喜欢它将抽象的概念用生动的比喻和图示来解释，比如讲解音程时，它会用“听觉的距离”来类比，瞬间就让我理解了不同音高之间的关系。每学习完一个章节，总会有一系列精心设计的习题来巩固，而且题目类型也很丰富，不是那种死记硬背的题目，而是需要我真正去思考和运用所学知识的。最让我惊喜的是，书的后面居然附有详细的答案和解析，这真是太重要了！有时候卡在一个问题上很久，翻看答案，不仅知道对错，还能通过解析理解自己错在哪里，下次遇到类似问题就能避免。这本书的编排也非常合理，从最基础的音高、节奏、拍号开始，一步步深入到和弦、调式等更复杂的乐理知识，让我感觉每一步的进步都踏实而清晰。总而言之，如果你也和我一样，对乐理感到头疼，想找到一本真正能帮你入门、并且让你爱上乐理的书，那么这本《基本乐理简明教程》绝对是你的不二之选，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

这本书的精髓之处在于它对“乐理”这一概念的深度理解和巧妙呈现。作为一名业余音乐爱好者，我深知乐理的重要性，但往往因为其抽象性和系统性而望而却步。这本书却做到了将复杂深奥的乐理知识，以一种极其人性化、生活化的方式呈现在读者面前。它没有使用冰冷的技术术语，而是更多地运用类比和情景化的叙述，让那些原本枯燥的音程、和弦、调式等概念变得鲜活起来。例如，在讲解音程的“协和”与“不协和”时，书中会用“和谐”与“冲突”的情感体验来比喻，瞬间就让我的听觉感知与理论知识产生了连接。更令我赞赏的是，这本书在理论讲解的深度上把握得恰到好处，既保证了知识的完整性，又避免了过度专业的深挖，使得它能够真正服务于“简明”的定位，让普通学习者能够快速掌握核心要义。附带的习题不仅能检验学习成果，更重要的是，它引导读者主动思考，而不是被动接受。而那些详尽的答案解析，更是提供了宝贵的学习思路和纠错机会，让我能够反复推敲，真正理解知识背后的逻辑。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，带领我走过乐理的迷宫，让我看到其中隐藏的美妙风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本既能帮助我打牢乐理基础，又能让我保持学习热情的教材，终于在这本《基本乐理简明教程》里找到了答案。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的表达，就是用最直接、最清晰的方式讲解知识点，这一点非常适合我这种追求效率的学习者。我最喜欢它的章节结构，每学习完一个重要的知识点，紧接着就是一连串的练习题，而且这些练习题的难度梯度设置得很合理，从基础的辨识到稍有难度的应用，循序渐进，让我能逐渐建立起自信。书中提供的答案解析更是我学习路上的“救星”，有时候我花了很长时间才做出一道题，看着解析，才恍然大悟，原来还有这样的解题思路，或者是我在某个细节上理解错了。这种“学-练-测-纠”的学习闭环，让我的乐理知识学习变得非常有成就感，每一次完成章节练习，都感觉自己离音乐的理解更近了一步。这本书没有让我觉得乐理是枯燥的理论，反而让我体会到了其中的逻辑之美和音乐的规律性。对于任何想要系统学习乐理，但又担心教材难度或者枯燥的学习者来说，这本书绝对值得尝试。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本书之前，我曾经对乐理产生了深深的畏惧感。那些密密麻麻的符号，复杂的概念，总让我觉得遥不可及，仿佛只有天赋异禀的人才能掌握。然而，《基本乐理简明教程》彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种前所未有的亲和力，将乐理的奥秘一层层揭开。书中没有使用晦涩难懂的学术语言，而是用非常生活化、易于理解的词汇来阐释每一个知识点。例如，在讲解音程关系时，作者运用了听觉感知上的“远近”和“大小”来辅助理解，这比单纯记忆那些数字要直观得多。让我印象深刻的是，这本书在理论知识的讲解上，始终紧密结合实际的音乐应用，让我在学习理论的同时，也能感受到它在音乐创作和欣赏中的实际意义，从而激发了我更强的学习动力。而且，书中附带的习题设计得非常巧妙，既能巩固所学，又能启发思考，绝对不是那种“填鸭式”的练习。而最让我感到惊喜的是，书后精心准备的答案和解析，不仅告诉我答案是什么，更重要的是，它解释了“为什么”，让我能够从根本上理解错误的原因，从而避免下次再犯同样的错误。这本书让我觉得，乐理学习并非高不可攀，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《基本乐理简明教程》，说实话，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于乐理的书籍实在太多了，质量参差不齐。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它的“简明”二字绝非虚设，内容涵盖了乐理学习的核心知识点，但却用一种极为凝练和易于理解的方式呈现出来。书中对每个概念的阐释都力求精准，同时避免了不必要的术语堆砌，让我这种初学者也能轻松跟上节奏。我特别欣赏它在讲解复杂乐理概念时所采用的逻辑递进方式，比如在介绍调性时，它不是一上来就讲大小调的区别，而是先从音阶的构成讲起，然后逐步引申到不同调式的特点，整个过程都显得非常自然和有条理。而且，这本书的排版设计也非常舒服，字号适中，留白恰当，阅读起来不会感到压抑。每当遇到不确定的地方，我就会去翻阅后面的习题部分，书后附带的习题设计得非常贴切，能有效检验我对章节内容的掌握程度，而详细的答案解析更是我学习过程中不可或缺的助手，它能帮助我辨析概念，纠正误解，这种学习闭环的设计，大大提升了我的学习效率和信心。对于希望系统性地构建乐理知识体系的音乐爱好者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

第五节 同宫系统调及其调号

评分☆☆☆☆☆

随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、权威性、实用性兼备的优秀教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。

评分☆☆☆☆☆

第三章 谱号、律吕

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编写不错，简明扼要，加上各章节附的习题学生能很系统地进行学习。

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习题讲的不太详细，但还可以。

评分☆☆☆☆☆

首先，要有一颗热爱学生的心，涵养师爱，以情促教。育人之道，爱心为先。台湾教育家高震东说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。”教育本身就意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。如果教育未能触及人的灵魂，为能唤起人的灵魂深处的变革，它就不成其为教育。要实现真正意义的教育，爱几乎是惟一的力量。正如苏霍姆林斯基所说的：“在什么条件下知识才能触动学生个人的精神世界，才能成为一个人所珍视的智力财富和道德财富呢？只有在这样的财富下——用形象的话来说，就是在知识的活的身体里要有情感的血液在畅流。”记得有人说过这样一句话：你想把自己的孩子交给怎样的老师来培育，你自己就做这样的老师吧!是的，老师，请把美好的笑容带到学校，把对人与对世界的良好期盼带到同事们和孩子们面前，像孩子一样瞪着好奇的眼睛清点知识；把游戏这一人类最古老的快乐的方式引入课堂；把那些用了好些年的训词换成赞美，换成幽默；把那些尘封在角落里的各种各样的表情丰富在脸上，用你的脚尖轻盈地点地，听脚步声在走廊里击起快乐的回响，心得体会《教师读书心得》。那些特别的孩子孩子正是通过犯各种各样的错误来学习正确的；我们永远都不要绝望，是因为只要我们充满期待，他们或许很有希望。”“照亮学校的将永远不是升学率或者其他名和利的东西，而是圣洁瑰丽的师道精神，是一种对孩子的不染一丝尘埃的博大的爱，和对每个孩子作为无辜生命的深深的悲悯。怀着爱与悲悯，我们不放弃，绝不放弃。让我们专著的神情告诉所有人，我们没有放弃。”从这些话中我深深地感受到用爱心去开启学生心灵的窗户,走进学生的心灵世界，成为他们的良师益友的重要性。其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵，我们就应该倾注更多的耐心，倾注更多的温暖，特别的爱给特别的他们，百花齐放才能迎来满园的春色！

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！！！！非常喜欢！！！

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不错，，使用中，，

评分☆☆☆☆☆

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