电脑音乐家：Adobe Audition CS6音频录制/精修/特效/后期制作268例（附DVD-ROM光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨端阳 著

图书标签:

• Adobe Audition
• 音频处理
• 音频编辑
• 音乐制作
• 后期制作
• 特效
• 录音
• 电脑音乐
• CS6
• 音视频编辑

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302340881

版次：1

商品编码：11354342

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：467

字数：950000

正文语种：中文

附件：DVD-ROM光盘

附件数量：1

内容简介

　　268个精彩范例，帮你一步步征服AuditionCS6软件，从新手成为音频制作与编辑高手！

　　《电脑音乐家：Adobe Audition CS6音频录制/精修/特效/后期制作268例（配光盘）》共分为15章，内容包括：Audition快速入门、项目文件基本操作、优化音乐编辑环境、管理工作区与面板、管理与应用音乐视图、多种声音录制实例、简单编辑音频素材、高级编辑单轨音频、多条音轨合成实例、精修多段音乐素材、运用效果架处理音频、音频特效处理实例、音频特效插件实例、视频音频处理实例、音频输出技术实例等，读者学后可以融会贯通、举一反三，制作出更多动听的音乐效果。

　　《电脑音乐家：Adobe Audition CS6音频录制/精修/特效/后期制作268例（配光盘）》结构清晰、语言简洁，适合各种水平的读者使用，包括音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或特效制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者以及电影配乐工作者等，同时也可以作为各音频教材、音乐教材的辅导用书。

　　《电脑音乐家：Adobe Audition CS6音频录制/精修/特效/后期制作268例（配光盘）》光盘包括以下3块内容。

　　(1)所有实例的素材与效果文件，共482个，容量达880MB。

　　(2)所有实例的视频文件，共234段，容量达290MB，时长210分钟。

　　(3)赠送800款超值音乐素材，其中包括100首广告音乐、100首影视插曲、100首专题音乐、200首抒情音乐、300首片头音乐，容量达1.54GB。

内页插图

目录

第1章　亲密接触：Audition快速入门
1.1　了解音频基础知识
实战1　了解音频信号
实战2　了解音频信号压缩
1.2　掌握Audition支持格式
实战3　掌握MP3格式
实战4　掌握MIDI格式
实战5　掌握WAV格式
实战6　掌握WMA格式
实战7　掌握CDA格式
实战8　掌握其他格式
1.3　掌握Audition CS6基本操作
实战9　安装Audition CS6
实战10　启动Audition CS6
实战11　退出Audition CS6
1.4　认识Audition CS6工作界面 11
实战12　认识标题栏
实战13　认识菜单栏
实战14　认识工具栏
实战15　认识浮动面板
实战16　认识编辑器
第2章　小试牛刀：项目文件基本操作
2.1　新建项目文件
实战17　新建多轨合成项目
实战18　新建空白音频文件
实战19　新建CD布局
2.2　打开项目文件
实战20　打开音频文件
实战21　追加打开文件
实战22　使用最近的文件
2.3　保存和关闭项目文件
实战23　保存项目文件
实战24　关闭项目文件
2.4　导入媒体文件
实战25　导入音频文件
实战26　导入Raw数据
第3章　个性定制：优化音乐编辑环境
3.1　优化音乐制作环境
实战27　设置软件常规属性
实战28　设置软件界面外观
实战29　设置音频声道映射
实战30　设置音频硬件属性
实战31　设置软件控制界面
实战32　设置音乐数据
实战33　设置音乐效果
实战34　设置标记与元数据
实战35　设置音乐其他环境
3.2　设置键盘快捷键属性
实战36　搜索键盘快捷键
实战37　复制快捷键到剪贴板
实战38　添加新快捷键
实战39　移除所有快捷键
第4章　井井有条：管理工作区与面板
4.1　工作区的基本操作
实战40　新建工作区
实战41　删除工作区
实战42　重置工作区
4.2　面板的显示与隐藏
实战43　显示与隐藏编辑器
实战44　显示与隐藏效果架
实战45　显示与隐藏文件面板
实战46　显示与隐藏频率分析
实战47　显示与隐藏历史面板
实战48　显示与隐藏电平面板
实战49　显示与隐藏标记面板
实战50　显示与隐藏调音台
实战51　显示与隐藏媒体浏览器
4.3　面板的浮动与关闭
实战52　浮动面板与面板组
实战53　关闭面板与面板组
实战54　最大化面板组
第5章　视图操作：管理与应用音乐视图
5.1　切换音频编辑器
实战55　切换至波形编辑器

前言/序言

　　电脑的使用离不开汉字的输入。20世纪80年代初王永民先生发明的王码五笔字型输入法是一种完全按照汉字字形进行编码的输入法，具有输入速度快、重码率低、可以按词组输入、无需辨音、不受方言限制等许多优点。它既是专业打字人员的首选，也是普通用户最推崇的键盘汉字输入法。
　　虽然王码五笔字型输入法具有方便易用的特点，但在实际操作中也是非常注重实践性和经验性的，用户必须熟练掌握基本的口诀以及大量汉字的拆分方法才能正确使用。即使是使用熟练的用户，也会经常遇到一些尚未掌握拆分方式的单字、词及词组，本书的编写目的就是为读者提供方便实用的案头工具书，减少汉字输入过程中的麻烦。
　　为满足广大读者的需求，本书内容基于王码五笔86版和98版编写而成，包括最常用的7000余个汉字及拼音、拆分字根、相关常用词组及词组的86版五笔编码等内容。版式借用《新华字典》的编排方式，一目了然、方便易用。
　　本字典词汇量大、检索快捷、体积小巧、携带方便，适合不同类型读者的需求。
　　参加本手册编写的人员除李宛新外，还有徐丽、杨娟、陈伟、何美英、孙志刚、李南南等，在此一并表示诚恳的谢意。本书在编写过程中参考了相关文献和资料，在此对这些文献和资料的作者深表感谢。由于水平有限，书中难免有错误之处，恳请各位读者批评指正，以便修订并使之更加完善。

数字音频制作的全新视野：掌握现代录音与混音的精髓 本书并非聚焦于Adobe Audition CS6的具体操作，而是深入探讨数字音频制作的通用原理、前沿技术与艺术实践，旨在培养读者建立起一套独立于特定软件的、扎实的音频工程思维体系。 第一部分：声音的本质与数字化的基础原理 本部分将带您穿透数字音频的表层，直抵其核心机制。我们不会停留在软件界面的讲解，而是致力于构建一个坚实的理论基础，帮助您理解声音在计算机中是如何被捕获、存储和再现的。 1. 模拟与数字的转换之谜：采样率与位深 深入剖析奈奎斯特-香农采样定理在实际录音中的应用。讨论高分辨率音频（如96kHz甚至更高）对声音细节的影响，以及位深（如24bit、32bit浮点）如何决定动态范围和信噪比。我们将通过理论模型而非软件截图，解释量化误差和抖动的物理效应，并探讨它们对最终成品音质的潜在影响。 2. 时间与频率的交织：傅里叶变换与频谱分析的深度解析 本章将详细阐述傅里叶变换（FT）的数学原理及其在音频工程中的核心地位。重点讲解如何通过分析频谱来理解声音的谐波结构、瞬态特性以及不同频率段能量的分布。读者将学会如何“用耳朵和眼睛”一同分析复杂的声音信号，理解均衡器和滤波器背后的真正逻辑，而不仅仅是拖动滑块。 3. 延迟、相位与同步：构建稳固的数字工作流程 探讨在多轨录音和复杂混音系统中，时钟同步的重要性。分析硬件延迟与软件缓冲设置对录音准确性的影响，以及相位抵消在多麦克风设置和立体声声场构建中的破坏性作用。理解这些底层概念是实现“零失真”录音的先决条件。 第二部分：录音艺术与声学环境的优化 本部分专注于捕捉高质量信号源的艺术与科学，强调录音环境和话筒选择的主观判断与客观测量相结合。 1. 麦克风拾音的物理学与声场重现 超越心形、全向、八字形的简单定义。深入探讨不同类型麦克风（动圈、电容、铝带）的振膜设计如何影响其瞬态响应、高频延伸和指向性轴外的声音染色。我们将分析“近讲效应”的物理成因及其在人声和低音乐器录制中的运用与规避。 2. 房间声学基础：从反射到扩散 这不是关于购买吸音板的指南，而是关于理解声波在空间中的行为。详细介绍早期反射、混响时间（RT60）以及驻波的产生机制。探讨扩散体（Diffusers）在保持房间“生气”的同时控制回声的原理，帮助读者在任何录音空间中，都能做出最明智的摆位和处理决策。 3. 信号链的完整性：前置放大器的音色塑造 讨论前置放大器（Preamp）增益结构、输入阻抗匹配对麦克风换能效率和音色的影响。分析不同放大器拓扑（如真空管、晶体管、变压器耦合）如何为声音添加特定的谐波失真（二次、三次谐波），从而赋予录音独特的“性格”。 第三部分：混音设计与动态处理的哲学 本部分摒弃软件内置效果器的标签化使用，转而探讨动态处理、空间化和频谱平衡的艺术哲学。 1. 动态处理的艺术：压缩、限制与扩展的精妙控制 深入解析压缩器、限制器、闸限器（Gate）的内部工作机制，包括前馈、反馈、前沿检测（Feedforward/Feedback）以及不同膝点（Knee）设置对瞬态的细微影响。讨论侧链（Sidechain）技术在节奏塑造和频率分离中的创造性应用，例如“泵浦效应”的精确控制。 2. 均衡技术的深度挖掘：选择性衰减与微妙的相位影响 超越“提升低音”或“削减中频”的肤浅操作。重点讲解如何使用高精度的参数均衡器进行“外科手术式”的频率修正，例如消除箱音（Boxiness）或处理刺耳的高频。同时，详细分析高Q值滤波器在引入不必要相位失真方面的风险。 3. 空间构建：延迟、反射与混响的沉浸式三维声场 探讨如何利用延迟线、早期反射处理器和算法混响来构建可信的听觉场景。分析卷积混响（Convolution Reverb）如何通过脉冲响应（IR）技术，精确模拟真实物理空间的声学指纹。讨论双耳（Binaural）处理技术在创造沉浸式体验中的潜力。 第四部分：母带处理与最终成品化 本部分关注音频制作流程的最后一道防线，确保录音在不同播放系统上都能保持一致的质量和响度标准。 1. 母带处理的流程与目标设定 明确母带处理与混音的区别：混音是创造平衡，母带是准备发布。讨论响度战争的历史背景，并详细介绍响度单位（LUFS）的测量标准（如ITU-R BS.1770），及其在流媒体平台上的应用规范。 2. 最终的动态控制：高精度限制器的选择与安全裕度 分析现代限制器（Limiter）如何通过复杂的算法来最大化响度，同时避免削波（Clipping）。讨论“True Peak”测量标准的重要性，以及在不同音乐类型中应预留的安全裕度范围。 3. 格式转换与交付标准 涵盖从高解析度工作文件到最终交付格式（如DDP、MP3编码、高保真流媒体格式）的转换过程中的潜在陷阱，包括抖动（Dithering）和噪声整形（Noise Shaping）在降采样过程中的必要性。 总结： 本书旨在培养下一代音频工程师的“系统思维”和“听觉批判能力”，使他们能够理解和驾驭任何数字音频环境背后的核心科学与艺术，而非仅仅依赖于特定软件提供的预设和工具。学习的重点是“为什么”和“如何控制”，而非“点击哪里”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书，主要是看中了“268例”这个数字，想着内容肯定很丰富，能让我这个完全没接触过电脑音乐录制的新手，有一个比较全面的了解。读完之后，我的感受比预期的还要好。书的逻辑性非常强，从最简单的“录音前的准备”开始，一点点递进，让你不会在复杂的功能面前感到迷茫。我最喜欢的是它对于“母带处理”（Mastering）的讲解，以前觉得母带处理是个高大上的概念，离我太遥远，这本书用非常通俗易懂的语言，结合实际案例，一步步教我如何使用压缩器（Compressor）、限制器（Limiter）等工具来提升音轨的响度和动态范围，让我的小样听起来更有“专业感”。而且，书中对于不同音乐风格的后期制作都有专门的案例，比如摇滚乐的鼓组处理、人声的“齿音”消除、电子音乐的节奏感增强等等，我都能找到自己感兴趣的切入点。DVD-ROM里的素材也相当实用，可以直接套用或者作为学习的模板。这本书让我觉得，原来电脑音乐制作并没有想象中那么难，关键在于找到正确的方法和工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐学学生，平时除了理论学习，也对数字音频工作站（DAW）的操作很感兴趣。一直以来，我都想深入了解 Adobe Audition CS6 的各种功能，尤其是在音频后期制作和特效处理方面。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是停留在表面的操作介绍，而是深入剖析了每个功能背后的原理，比如在讲解混响（Reverb）时，不仅仅是告诉我们怎么加，还详细解释了不同类型混响（如房间混响、厅堂混响）的参数设置对声音空间感的影响，以及如何通过EQ和延时（Delay）来配合混响，营造出更逼真或更具创意的听觉效果。书中关于音频修复的章节也让我受益匪浅，学会了如何利用“频谱编辑器”来精细地去除杂音，即使是那些非常细微的干扰声，也能被有效地清除。最让我惊喜的是，它还包含了一些关于声音设计的案例，比如如何制作科幻电影中的音效，这对我未来的音乐创作和影视配乐方向都提供了很好的启发。这本书的专业性让我觉得物超所值，对于想要在音频制作领域进阶的学生来说，绝对是必不可少的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐制作道路上的及时雨！作为一名业余的音乐爱好者，一直梦想着能自己录制和混音，但面对 Adobe Audition CS6 这样专业的软件，总是感觉无从下手。收到这本书后，我迫不及待地翻开，被它清晰的结构和丰富的案例深深吸引。从最基础的音频录制技巧，比如如何选择合适的麦克风、摆放位置，到如何优化录音环境，都讲得特别细致。我记得其中有一章专门讲如何处理人声录音中的“噗声”和“嘶嘶声”，以前我总是直接忽略，听起来总是不够专业，看了这本书后，我学会了用“动态处理”和“降噪”插件来轻松解决，录出来的声音瞬间提升了好几个档次。而且，书里提供的268个案例，覆盖了从流行歌曲编曲到播客制作的方方面面，每个案例都配有详细的操作步骤和图示，我跟着做了一遍，就像有私人老师手把手教学一样，效率极高。DVD-ROM 光盘更是锦上添花，提供了大量的素材和预设，省去了我很多寻找资源的时间。这本书真的太适合我这种想要快速入门并且希望看到实际效果的初学者了！

评分☆☆☆☆☆

我从事的是游戏音频设计工作，平时需要处理大量的音效素材，并进行整合和混音。Adobe Audition CS6 是我们常用的工具之一，但我总感觉自己在一些高级特效的应用上不够熟练，特别是对于如何创造出更具沉浸感的听觉体验，一直缺乏系统性的指导。这本书在“音频特效”这块的内容，给了我很大的启发。它详细介绍了各种插件的使用方法，并不仅仅是罗列参数，而是结合实际的应用场景，比如如何利用“合唱”（Chorus）和“镶边”（Flanger）来增加音色的厚度和动态，如何通过“移相”（Phaser）和“失真”（Distortion）来制造独特的电子音色，以及如何使用“均衡器”（EQ）和“频谱分析仪”（Spectrum Analyzer）来精准地塑造声音的频谱特性，让音效更具辨识度和冲击力。书中关于“声音空间化”的处理也让我印象深刻，如何利用残响（Reverb）和延迟（Delay）来模拟不同空间环境的回声，从而增强游戏的临场感，这是我工作中非常需要提升的技能。总的来说，这本书为我提供了很多实用的技巧和灵感，让我能够更高效地完成工作，并创造出更高质量的游戏音频。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐发烧友，最近迷上了用电脑制作一些简单的电子音乐。我之前用过一些免费的音乐制作软件，但总觉得功能有限，而且想要做出更精细的效果，比如让鼓点听起来更有力量，人声更清晰，背景音乐更有层次感，就显得力不从心。Adobe Audition CS6 听说是非常专业的软件，但它的界面一开始让我有点望而却步。这本书的出现，恰好解决了我的难题。它的讲解非常细致，像是“如何对鼓组进行压缩处理以增加冲击力”，“如何使用EQ来调整人声的清晰度和温暖度”，“如何通过多轨录音来叠加不同的乐器，并进行混音以达到最佳的平衡效果”，这些内容都是我非常想掌握的。让我特别欣喜的是，这本书里关于“音频后期制作”的部分，有很多关于如何提升音乐整体“质感”和“丰满度”的技巧，比如如何使用母带处理中的限制器来让音量更具爆发力，同时又不至于失真。DVD-ROM 光盘里的素材也为我提供了很好的参考，我可以直接拿来学习，或者在此基础上进行自己的创作。这本书让我觉得，原来在家也能做出接近专业水准的音乐，实在是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

读了一遍，感觉书的内容很不错，涵盖面很广，介绍的通俗易懂，初学者很容易上手，是一本自学音频编辑的好书。具体应用说的少了一点，要是再多加一点就更完美了。随书赠送的DVD也很给力，效果很好。

评分☆☆☆☆☆

一般般吧 只能这么说

评分☆☆☆☆☆

买了[SM]一点都不后悔，很喜欢[ZZ]，书是绝对正版的，纸张都非常好！[BJTJ]识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

好高端的书

评分☆☆☆☆☆

初学者适用！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

真心觉得一般般，清华大学出版就这水平，重点不讲，废话一大堆，启动软件和退出软件这个都不会的还买你这书学什么软件。然后跟你扯这是什么工具就完了，也没告诉你这工具到底是干什么用的，一般在什么情况下使用。 还是讲实例的书有用。

评分☆☆☆☆☆

只是介绍如何操作没有实用

评分☆☆☆☆☆

《电脑音乐家：Adobe Audition CS6音频录制/精修/特效/后期制作268例（配光盘）》共分为15章，内容包括：Audition快速入门、项目文件基本操作、优化音乐编辑环境、管理工作区与面板、管理与应用音乐视图、多种声音录制实例、简单编辑音频素材、高级编辑单轨音频、多条音轨合成实例、精修多段音乐素材、运用效果架处理音频、音频特效处理实例、音频特效插件实例、视频音频处理实例、音频输出技术实例等，读者学后可以融会贯通、举一反三，制作出更多动听的音乐效果。

评分☆☆☆☆☆

挺好