杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 技术练习
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034897

版次：1

商品编码：11084657

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-05-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

如果说，车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，那么，杜维诺依的技术训练就更全面。他强调左右手平衡发展，重视连奏、歌唱性的声音和音乐的表现性。《杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习》相当于车尔尼作品849的程度。但它的练习曲最大的特点是每一种技术课题都让左手和右手得到同样的段炼。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 琴键上的蜕变：中高级钢琴演奏技巧精讲与实践 一本深入剖析古典与浪漫时期钢琴技巧难点的实战指南 导言：跨越技术壁垒的钥匙 在钢琴学习的旅程中，技术掌握是通往音乐表现力的必经之路。然而，许多学习者在达到中级水平后，往往会遇到平台期——手指的独立性、速度的提升、以及触键的精确性似乎都达到了瓶颈。本书并非旨在介绍某一位特定作曲家的既有作品集，而是聚合了跨越不同历史时期、针对性极强的一系列技术练习方法论与实践指导。我们聚焦于如何系统性地、科学地分解和重建钢琴演奏中的核心技术元素，帮助演奏者突破现有的技术限制，为更宏大、更复杂的音乐作品奠定坚实的基础。 本书的结构设计，旨在模拟一位经验丰富的钢琴导师，从基础的指法概念出发，逐步引导学习者进入到对高难度技巧的精细化处理中。我们相信，卓越的演奏源于清晰的理解和无情的重复——但这种重复必须是有目的、有方向的。 --- 第一部分：基础重塑——指尖的解剖学与动力学 本部分将技术训练提升到物理学和生理学的层面，超越简单的“多弹”模式，着重于“如何高效地弹”。 第一章：触键的深度与重量转移 本章首先探讨钢琴发声的物理机制，即手指力量如何有效地转化为琴弦的振动。我们将详细分析： 垂直压力与水平推力（Push vs. Drop）： 区分不同风格（如巴洛克时期的清晰度和浪漫时期的饱满度）对触键方式的不同要求。 重量的传递路径： 从肩膀、上臂、前臂到手腕和指尖，如何实现“放松的重量”而非“僵硬的压力”。我们引入了“重力辅助练习法”，利用身体的自然重量来增强音色深度，尤其适用于需要宏大音响的乐段。 手指的“准备姿态”： 探讨在连续快速音型中，手指应如何保持微小的预备动作，以缩短反应时间，避免僵硬的“拍击”感。 第二章：独立性与均匀性的精细控制 手指独立性是公认的难点，本章提供了一系列非传统的、针对性的“隔断”练习。 “隔离”练习矩阵： 专注于三指、四指、五指的交叉练习。例如，设计专门针对三指和四指的对位练习，迫使它们在保持自身稳定性的同时，适应其余手指的速度变化。 节奏变形的效能： 不仅仅是简单的连奏或断奏，我们深入探讨了点奏、附点节奏、三连音与四连音的交错变奏，以此训练手指在不同时间节点上同时激活或抑制的能力。这对于演奏李斯特或肖邦作品中复杂的装饰音和快速琶音至关重要。 力度与音色的平衡： 如何在保持相同指法力度下，通过细微的手腕调整来实现 p 到 mf 的平滑过渡，避免音量突然的跳跃。 --- 第二部分：速度的科学——高效能音型的构建 速度的提升并非单纯地“弹快”，而是通过优化动作轨迹和最小化无效运动来实现的。 第三章：琶音与和弦的流动性 琶音是展示速度和均匀性的试金石。本书摒弃了传统的固定指法琶音练习，转向更具适应性的“移动指型”训练。 “跨越”技术与手腕的适应性： 针对跨越八度及以上的琶音，本章强调手腕和前臂的横向移动应如何与手指的跨越动作同步，确保手掌在不同音区间平稳“滑行”，而不是生硬地“跳跃”。 和弦连接的“缓冲带”： 探讨如何在快速的分解和弦（Arpeggiated Chords）中，利用手指间的微小松弛（Micro-Relaxation）来避免肌肉疲劳，同时保持连接的清晰度。 跨指技术的精微调校： 深入分析肖邦练习曲中常见的跨指（如4指跨越1指）的优化方案，重点在于减少跨出后手指的悬空时间，使其能立即准备好下一个音。 第四章：音阶与跑动中的呼吸感 高难度的音阶练习，要求演奏者在高速下依然能体现出音乐的“呼吸”与“分句”。 非均匀速度训练法（Accelerando & Ritardando within Repetition）： 练习不再是恒定速度，而是要求在每一次重复中，有意识地引入渐快或渐慢，训练大脑对速度变化的即时反应能力。 “组块化”练习法： 将十六分音符的跑动分解为三或四音一组的“音乐短语”，先以极慢的速度确保每个音组内部的完美连贯性，再逐渐缩短组间连接的时间。这对于处理巴赫赋格或古典奏鸣曲中的连续跑动尤为关键。 踏板作为“声音延伸器”： 详细论述了如何在高速音阶中，将踏板的运用视为“听觉辅助”，而不是“错误掩盖”，确保声音的清晰度在混响中依然可辨。 --- 第三部分：高级表现力——技术为音乐服务 技术训练的终极目标是服务于音乐表达。本部分探讨如何将高超的技术融入到乐曲的审美和情感表达中。 第五章：装饰音与颤音的精准执行 装饰音（如回音、颤音、波音）是古典音乐风格化的重要标志。 颤音的“交替模式”： 不再局限于最快或最慢的颤音，而是练习如何在乐句内部，从慢速颤音（如需要情感渲染时）平滑过渡到快速颤音（如结束句的华彩）。重点分析了不同作曲家对颤音速度的要求（例如巴赫与莫扎特的区别）。 装饰音的“切入点”： 探讨装饰音的起始音应落在拍子上还是拍子前，以及如何通过触键的力度差异，确保装饰音的“引子”作用清晰而不喧宾夺主。 连奏的极限探索： 如何在极快的速度下，依然保持手指触键的“连贯性”而非“粘滞感”，实现声音的无缝衔接。 第六章：从练习到演奏——心智的统一 最后，本书将焦点从纯粹的手指技巧转向了演奏者的心理状态。 抗紧张策略： 针对演奏高难度曲目时常见的肌肉痉挛和手部紧张，提供即时的放松技巧，包括呼吸控制与肌肉扫描。 “慢速完美主义”： 强调在极慢速下练习时，必须保持与目标速度相同的精神集中度，确保每一个动作的准确性，因为慢速中的错误会在加速后被放大。 记忆与应对： 介绍如何通过技术分解来加深对曲目的“肌肉记忆”，以及在演奏中出现失误时的“恢复机制训练”，确保一次小失误不会引发连锁反应。 --- 结语：永无止境的精进 本书提供的不是一劳永逸的“秘籍”，而是一套系统化的、可供长期迭代的“工具箱”。掌握了这些方法论，演奏者将能够独立地诊断自身的技术弱点，并设计出最适合自己的练习方案，从而真正实现从“会弹”到“精通”的质的飞跃。 适合人群： 达到拜厄、哈农或基础车尔尼练习曲阶段，并期望进入中高级（如巴斯蒂安、更深入的肖邦练习曲、贝多芬奏鸣曲）的钢琴学生、教师及专业人士。

评分☆☆☆☆☆

“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”，这个名字非常精准地概括了这本书的特点。我最近正在为提高我的钢琴演奏技巧而努力，尤其是在手指的速度和灵活性方面，我希望能有所突破。这本书的标题直接点出了“手指快速预备练习”的核心，这让我觉得它是一本非常实用且具有指导意义的书。我一直在寻找一套能够系统性地训练手指、为更复杂的曲目打下坚实基础的练习。我猜想，这本书会包含一系列精心设计的练习，旨在提升手指的敏捷度、耐力和精准度。也许会有一些练习，能够帮助我克服手指僵硬、不协调的问题，让我能够更自如地驾驭各种快速的乐句。我期待在这本书中找到能够真正提升我技术水平的方法，比如关于如何正确地放松手腕，如何有效地运用指尖力量，以及如何在快速演奏中保持清晰的音色。这本书的名字给我一种“磨刀不霍霍向猪羊”的感觉，预示着在我真正去“演奏”那些艰深的乐曲之前，需要通过一系列科学的“预备”来武装我的手指。我迫切地想知道，这套“预备练习”究竟是如何设计的，又能在多大程度上帮助我实现演奏上的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”，这个书名听起来就充满了专业性和科学性。我一直对那些能够系统性解决技术问题的练习曲很感兴趣，而“预备练习”这个词，暗示着一种基础性的、为更高级的演奏打下坚实基础的训练。我想象中的这本书，应该不仅仅是枯燥的音阶和琶音重复，而是包含了一些富有创意和针对性的练习，能够帮助演奏者提高手指的敏捷度、力量和耐力。比如说，我常常在演奏需要快速跳跃和声时感到手指不够“听话”，或者在需要手指交替弹奏时，出现混乱。我希望这本书里会有一些专门针对这些难题设计的练习。也许它会提供一些关于如何运用手指“肌肉记忆”的技巧，或者一些能够帮助我们建立起对琴键精准触感的练习。我个人也比较看重练习的“趣味性”，虽然技术练习往往需要耐心，但如果能有一些变化多样的练习，或者能够让我们在练习中感受到进步的乐趣，那将会是最好的。这本书的名字给我一种感觉，它是一本能够帮助我们“磨练”手指，让它们变得更加“得心应手”的工具书，我很想知道它的实际内容是否能满足我的期望。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”这本书时，我立刻被它的标题吸引住了。 “手指快速预备练习”——这简直就是为我这样的钢琴爱好者量身定做的！我平时练习钢琴，最常遇到的瓶颈就是手指的速度和灵活性。尤其是在弹奏一些古典乐作品中那些快速的分解和弦或者复杂的音阶时，我常常会感觉力不从心，手指的反应不够敏捷，甚至有时会因为紧张而导致动作僵硬。我一直在寻找一套能够系统地提升我手指演奏能力的练习方法，而这本书的名字恰恰给我带来了希望。 我好奇这本书会包含哪些类型的练习？它会不会有一些特别的技巧，能够帮助我们放松手指，同时又保持爆发力？ 我也猜测，这套练习曲可能会强调手指的独立性和协调性，因为我知道，只有每个手指都能独立、协调地工作，才能达到更高的演奏水平。 我希望这本书不仅仅是提供一些基本的练习，而是能够深入地分析手指在演奏过程中遇到的各种技术难题，并给出有效的解决方案。 无论如何，这本书的标题已经勾起了我的浓厚兴趣，我期待它能成为我钢琴学习路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找能够提升我钢琴演奏速度和准确度的教材，偶然看到了“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”这本书。它所强调的“手指快速预备练习”概念，正是我当下最需要的。我知道，在演奏许多肖邦、李斯特的作品时，手指的速度和灵活性是关键，有时候因为技术上的不足，我不得不放慢速度，或者在演奏时出现错音，这确实非常令人沮丧。这本书的名字给我的第一印象是，它可能提供了一套系统性的训练方法，能够帮助我像“预备”一名运动员一样，为钢琴演奏做好充分的手指准备。我特别希望能在这本书里找到一些能够锻炼手指独立性的练习，因为我发现，有时候我的手指会互相“拖后腿”，不够灵活。同时，我也希望它能有一些能够培养我手指耐力的练习，这样在演奏长篇幅的乐曲时，就不会感到疲惫。这本书会不会有一些关于手指运动轨迹的图解，或者详细的动作描述，来指导我们如何更有效地发力，同时保持放松？我对此充满了期待，希望它能成为我钢琴学习道路上的一个重要里程碑，帮助我解锁更高的技术层面。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲的名字听上去就很有力量，“杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习”。光是这名字，就足够让我对它产生浓厚的兴趣。我一直觉得，钢琴演奏的根基在于手指的灵活度和独立性，而“手指快速预备练习”恰恰点出了这个核心。我期待这本书能提供一系列循序渐进、又充满挑战性的练习，帮助我突破技术瓶颈。尤其是在处理一些快速音阶、琶音或者复杂的和弦转换时，我常常感觉手指不够协调，甚至会有僵硬感。我希望能在这套练习曲中找到能够有效克服这些问题的解决方案。它会不会包含一些专门针对手指力量、耐力以及精准度的练习？我猜想，作者杜维诺依一定对钢琴演奏有着深刻的理解，并能将这些理解转化为切实可行的训练方法。也许会有一些练习，需要我们去体会每个音符的清晰度，而不是一味地追求速度。我也好奇，书中是否会涉及一些关于手腕放松、身体协调的指导，因为我知道，很多时候技术问题并不仅仅是手指本身的问题，而是整体演奏状态的体现。总之，这本书的名字已经在我脑海中勾勒出了一幅充满汗水与进步的画面，我迫不及待地想翻开它，开始这段“预备”之旅。

评分☆☆☆☆☆

货好送货快

评分☆☆☆☆☆

双手都可以得到锻炼，先是双手交替换手练，然后是双手一起，比车尔尼得到更全面的手指训练·

评分☆☆☆☆☆

车尔尼系列中的作品337《钢琴每日练习曲》是40首短小的手指基本练习，以一小节为单位让学生反复20次。他的理论是通过重复性练习达到提高技术的目的。从理论上讲重复性练习是必要的，但不能只是机械地、不动脑子地练习，而且弹20遍似乎也太多了。教师可以有针对性地给学生选用，并用正确的方法练习。

评分☆☆☆☆☆

一套买的，人音的钢琴书都快被我买尽了，吼吼……

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快速给力

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很好很好很好很好很好

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人民音乐出版社现在出版的练习曲系列是欧洲18、19世纪常用的、经受了历史考验的初级练习曲，适宜训练手指基本功。如：

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不错不错

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