历代书法精华：颜真卿书郭家庙碑（附碑阴记） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[唐] 颜真卿 著，杨璐 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 郭家庙碑
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• 碑帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 中国书店

ISBN：9787805685984

版次：1

商品编码：11057044

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

《郭家庙碑》，全称《有唐故中大夫使持节寿州诸军事寿州刺史上柱国赠太保郭公庙碑铭并序》。颜真卿撰并书，楷书，三十行，行五十八字。碑额或称唐代宗李豫书，或称唐德宗李适书。按此碑立于唐代宗广德二年（七六四年）十一月，而此年二月李适方立为皇太子，十四年后才登极，故碑文中称‘御题额’，当为代宗李豫所书。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的辉煌篇章 本书聚焦于中国书法艺术的博大精深，精选历代名家代表作，深入剖析其风格流变与时代精神的交融。 它并非一部专注于单一碑刻的图录，而是一部涵盖了篆、隶、草、行、楷诸体，展现中国书家风骨与智慧的宏大画卷。 第一部分：书体源流与审美变迁 本书开篇追溯汉字书写艺术的源头，从甲骨文的卜辞刻痕，到金文的浑厚庄重，展现了早期文字载体与书写工具对字体形态的奠基作用。随后，重点阐述了秦代小篆的规范化对文字统一的贡献，以及隶书在汉代兴起所带来的“蚕头燕尾”的波澜壮阔。 深入分析了楷书的成熟过程。从钟繇的古朴端谨，到魏晋南北朝时期南北风格的对峙与融合。着墨于魏碑的雄强与朴拙，探讨了其在书法史上的独特地位——它是连接隶书古意与唐楷法度的重要桥梁。本书细致描绘了楷书如何从实用性走向纯粹的艺术表达，为后世树立了典范。 第二部分：魏晋风韵与士人精神 本部分将视角转向中国书法艺术的黄金时代——魏晋。这不是对某一个碑刻的局部描摹，而是对那个时代“风度”的整体捕捉。王羲之、王献之父子以其超凡的笔法和洒脱的性情，将行书推向了后人难以企及的高度。书中通过对大量拓本的比较研究，阐释了“书贵自然”的哲学思想如何融入笔端，以及“二王”书风对后世中州士人阶层审美取向的深远影响。 探讨了“书卷气”的形成。魏晋名士将个人修养、学识胸襟通过笔墨自然流露，书法不再仅仅是技能，更成为评判一个人精神境界的标尺。本书通过分析彼时的尺牍、墓志，揭示了这一时期书法家内心世界的波澜。 第三部分：唐代楷法的集大成与流派纷呈 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书的规范性与法度在此达到极致。本书系统梳理了唐代书法的“面貌”：欧阳询的险峻峭拔，虞世南的温润内含，褚遂良的妍美多姿，以及薛稷的瘦硬挺拔。这些大家共同构建了唐楷的坚实基础。 重点章节用于解析唐代诸家如何处理“法度”与“性情”的关系。探讨了初唐至盛唐，书风由尚法到尚意的过渡，以及颜体、柳体等大家所代表的书法精神内核——不仅仅是字形结构的拆解，更是对盛唐气象的艺术化体现。这种对规范的极致追求，为后世树立了难以逾越的标杆。 第四部分：宋代尚意与文人书派 进入宋代，书法审美从“法度森严”转向“意趣盎然”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的崛起，标志着书法正式回归到文人个性的自由表达。本书细致区分了四家的艺术主张： 苏轼 的丰腴雄健，强调“我意在笔先”。 黄庭坚 的长枪大戟，对结体和笔势的结构性探索。 米芾 的“刷字”，追求瞬间的动态和墨色的变化。 蔡襄 的沉稳内敛，代表了宋人对平正中的变化之追求。 本书将宋代书法视为一种“文人的自述”，它打破了唐代楷书的僵硬框架，赋予了行书和草书更广阔的抒情空间，展现了中国艺术中“尚意”精神的胜利。 第五部分：元明清的书法传承与革新 元代赵孟頫以“复古”姿态，力图重振晋唐风韵，其书风对后世产生了长期的影响。本书分析了赵氏如何将“晋人笔意”与“楷书法度”完美结合，成为跨越时代的典范。 明清两代，书法思潮呈现出更加多元化的面貌。从台阁体的工整到吴门书派的雅逸，再到碑学兴起对馆阁体的反叛。本书重点探讨了清代中后期碑学的崛起，指出这股潮流如何促使书家们从帖学中走出来，转而从汉魏六朝的简帛、碑刻中汲取力量，重新审视笔法的原始生命力，为中国书法艺术注入了新的活力。 本书的特点在于其广博的视野和深入的比较分析。它提供了一个宏观的框架，让读者得以领略中国书法艺术数千年来的脉络与气象，体会不同时代书家在笔墨间寄托的审美理想与人格魅力。 全书配以高清精选拓本图例，旨在引导读者跳出对单一作品的细枝末节的辨析，而着眼于书法史的整体演进与艺术思潮的更迭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对于长期伏案临摹的人来说，是非常友好和舒适的。它不是那种需要戴着放大镜才能看清细节的“学术图谱”，也不是那种为了追求“古朴”而故意做旧、导致墨色失真的“艺术画册”。它的“度”把握得极好。在光线充足的环境下翻阅时，那些浓墨重笔的力度感扑面而来，让你忍不住想拿起笔试一试。而在光线稍暗时，它又呈现出一种温润的古典美感。这种适宜不同环境下阅读的特性，使得它在我的书房里，从不只是被束之高阁的装饰品，而是经常被摊开，伴随我度过安静的夜晚。这种“可亲近性”，是衡量一本实用性法帖好坏的关键标准之一，而此书无疑是此中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的业余爱好者，我尤其欣赏这本书在版本选取上的独到眼光。市面上关于颜真卿的法帖不胜枚举，但能做到如此专注于某一特定碑刻并深入挖掘其价值的，实属罕见。它让我得以跳出对颜真卿其他著名作品（如《多宝塔》或《告身》）的刻板印象，专注于“郭家庙碑”本身所蕴含的独特风格——那种在成熟期之前，既有初唐的秀逸，又开始蕴含日后雄强之气的过渡性特征。这种细微的风格演变，通过清晰的图版得以充分展现。如果这本书还能附带一些对碑刻时代背景、地理环境与书写心境的探讨，那就更加完美了。即便如此，单论拓片本身的呈现质量，已经远超我收藏的其他同类书籍，提供了一个纯粹、无干扰的审美和学习空间。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在版式设计上所体现出的那种克制和敬畏感。通常这类碑帖会过度强调装饰性，用繁复的边框或背景图案来烘托主体，但此书选择了极其简洁、留白得当的处理方式。文字与碑文图像之间留出足够的呼吸空间，使得每一行字、每一个字帖的独立性都得到了充分的尊重。这种“少即是多”的设计哲学，恰恰最符合传统文人对“大雅”的追求。它没有用花哨的技巧分散读者的注意力，而是将所有焦点都汇聚在了“颜真卿”这三个字所代表的书法精髓上。这使得整个阅读过程变成了一种近乎冥想的体验，纯粹、高效，让人心无旁骛地沉浸于对笔墨秩序美的探寻之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的印象，拿到手时，首先被那厚重的质感所吸引。封面采用的纸张纹理粗粝而典雅，仿佛能触摸到历史的尘埃。装帧的工艺处理得极其考究，尤其是锁线的细节，看得出是下足了功夫，即便是经常翻阅，也不担心会散架。内页的影印质量更是令人赞叹，那些墨痕的深浅、飞白和枯笔的质感，都被精准地捕捉了下来，使得即便是初学者，也能清晰地感受到颜真卿那雄浑博大的笔势和结构上的精妙平衡。尤其是对于碑刻文字的还原度，达到了几乎可以以假乱真的地步，这对于研究碑帖的读者来说，无疑是巨大的福音。我个人认为，一本好的法帖选本，其物质载体的重要性不亚于内容本身，这本书在这方面做得无可挑剔，称得上是书法爱好者案头必备的精品典藏。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的感受是这本书的选材与编排体现出一种深厚的学术底蕴和人文关怀。它不仅仅是简单地将碑文拓片堆砌在一起，而是通过一种精心设计的逻辑顺序，引导读者进入颜真卿楷书的“气场”之中。从字体的布局到章法的处理，似乎都经过了细致的推敲。当我专注于某一特定字形时，会发现其周边的结构布局如何服务于整体的平衡，这种层层递进的引导，极大地提升了临习的效率。我之前临习颜体时总感觉火候拿捏不准，但透过这本影印本，特别是那些细节处理到位的地方，我似乎捕捉到了他运笔时内在的节奏感和力量的蓄发点。这本册子与其说是工具书，不如说更像是一本由高水平的导师陪伴在侧的私塾教材，指导你如何“看”字，而非仅仅是“描”字。

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￥9.s80(10折)

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我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

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3条

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看着还可以。

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

，撑起更大的扇面，直到死去为止。因为我相信过去生命中诸多累世的经验，已经帮自己存下很多的生

评分☆☆☆☆☆

此书品质上佳，适合临帖