立体构成/高等院校21世纪最前沿设计系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴艺华 著

图书标签:

• 设计教材
• 立体构成
• 高等教育
• 艺术设计
• 基础课程
• 21世纪
• 设计系列
• 教学参考
• 专业书籍
• 院校教材

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532278046

版次：1

商品编码：11068442

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

编辑推荐

中国当下最具影响力的视觉设计作家和教育家之一的吴艺华导师，频繁活动于中日两国的设计领域，考察了世界上近40个国家和地区，近年来由吴艺华独立编著和翻译的有关设计专业的书籍达28部，文字达300万以上之巨，中外刊物上发表设计论文10多篇，在中外举办个人画展20多次，以及在中外大学举办多次有关设计专业的讲座，从事高校设计教育研究几十年，积累了丰富的教学经验。

内容简介

《高等院校21世纪最前沿设计系列教材：立体构成》收录来自旅日教授最新的设计教材模版，解析100个立体构成最关键的知识要点，展现1000种最经典的日本设计案例。

作者简介

吴艺华，出身于中国上海，现定居于日本东京。
先后毕业于上海应用技术学院和日本多摩美术大学的研究生院的视觉设计专业，获硕士学位，现执教于上海应用技术学院的视觉设计专业，并担任多摩美术大学视觉设计专业的插画研究员、多家艺术杂志的特约撰稿人。是研究日本当代视觉设计的权威和专家。
编著和翻译出版《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》、《版面设计》、《卡通画设计》、《海报设计》、《广告设计》、《名片设计》、《封面设计》、《VI设计》.《包装设计》、《POP设计》、《标志设计》、《字体设计》、《插画设计》、《色彩设计》、《秋山孝海报集》、《300位日本设计师作品集》等设计书籍。并从事中日翻译、装帧设计、策划中日两国设计界的交流和展览等工作，如“300位日本设计师作品在上海展”、“秋山孝海报在上海、北京、深圳、成都展”、“U.G.佐藤撬画作品在深圳展”、“中国大学生海报在日本展”、“中日韩插画海报在日本韩国展”等，设计作品多次参加了中外设计展，曾多次担任中外设计展的评委。

内页插图

目录

1 理论篇
第1章 史论
第一节 屯体构成简史
第二节 立体构成的学习目的

2 元素篇
第2章 点
第一节 支体
第二节 气流
第3章 线
第一节 断面
第二节 形状
第三节 质感
第四节 抽象
第4章 面
第一节 包容
第二节 浮雕
第二节 量感
第四节 分隔
第五节 表现形式
第六节 形状

3 基础篇
第5章 线材
第一节 粗
第二节 细
第三节 硬
第四节 软
第6章 板材
第一节 厚
第二节 薄
第三节 直
第四节 曲
第7章 块材
第一节 重块
第二节 轻块
第三节 大块
第四节 小块
第五节 空／孔
第六节 实块
第8章 柱
第一节 柱端
第二节 柱面
第三节 柱体
第四节 柱内

4 材料篇
第9章 属性
第一节 术
第二节 金属
第三节 纸
第四节 玻璃
第五节 塑料
第六节 陶瓷
第七节 光
第八节 布
第九节 石
第十节 瓷砖
第十一节 土
第十二节 水泥
第十三节 利用品
第十四节 新材料

5 造型篇
第10章 构造
第一节 金字塔
第二节 球形
第三节 壁式
第四节 主心骨
第五节 吊
第六节 外围
第七节 曲线
第八节 膜
第九节 壳
第十节 折板
第十一节 拱形
第十二节 悬垂
第十三节 螺旋
第十四节 抛物线

6 力度篇
第11章 连接
第一节 塑料
第二节 纸
第二节 木
第四节 金属
第五节 布
第六节 其他类
第12章 自然
第一节 风
第二节 水
第三节 气体
第四节 温度
第五节 重力
第六节 弹性

7 空间篇
第13章 风格
第一节 浮
第二节 装饰
第三节 动
第四节 变形
第五节 自然
第六节 时间
第七节 透
第八节 对比
第九节 挖掘
第十节 象征
第14章 手段
第一节 围
第二节 混合
第三节 切割
第四节 整齐
第五节 并列
第六节 组合
第七节 积层
第八节 连续
第九节 覆盖
第十节 立
后记

前言/序言

建筑设计原理：空间、形式与意义的探索 作者： 王志刚 出版社： 时代建筑出版社 出版时间： 2023年10月 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 图书简介 《建筑设计原理：空间、形式与意义的探索》是一部深入剖析当代建筑设计核心理论与实践方法的专著。本书旨在超越单纯的风格模仿和技术堆砌，引导读者回归建筑作为一种人类活动和文化载体的本质，探讨空间如何塑造人的体验、形式如何传达意义，以及技术与人文如何在设计中实现和谐统一。本书适合建筑学、城市规划、环境艺术设计等专业的高年级本科生、研究生，以及对建筑理论有深度兴趣的专业人士和研究人员。 核心内容与结构： 本书共分为四个主要部分，层层递进，构建了一个完整的建筑设计理论框架。 第一部分：建筑的本体论与现象学基础 本部分着重于确立建筑研究的哲学和感知基础。我们首先回顾了自古希腊以来关于“建筑为何存在”的经典哲学思辨，特别是对“物质性”与“非物质性”在建筑中的辩证关系的探讨。 1. 建筑的本质界定：从庇护所到文化符号 本章深入分析了建筑的原始功能——遮蔽与庇护，并追溯了其如何逐渐演化为表达社会秩序、宗教信仰和个体精神世界的复杂符号系统。重点引入了赫尔曼·赫尔茨伯格（Herman Herzberger）关于“场所精神”的早期论述，强调建筑的社会学维度。 2. 空间体验的现象学解读 本章是全书的理论基石之一。我们采用梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学视角，探讨身体在空间中的存在状态。重点剖析了“可居性”（Dwelling）的概念，区分了“空间”（Space）作为抽象几何概念与“场所”（Place）作为被感知和记忆的经验实体的区别。讨论了光线、尺度、纹理如何通过具身经验影响我们对建筑的心理感受。例如，通过分析路易斯·康（Louis Kahn）的作品中光影的戏剧性处理，展示非物质元素如何赋予结构以生命。 3. 时间性与记忆在建筑中的嵌入 建筑不仅仅是静止的物体，它随着时间而“发生”。本章探讨了时间维度在设计中的重要性，包括材料的老化过程（Patina）、季节性光影的变化，以及建筑如何承载和激发集体或个体的记忆。分析了彼得·艾森曼（Peter Eisenman）关于“谱系学”和“解构”的思考如何挑战传统的线性时间观。 第二部分：形式的语法与结构逻辑 在确立了本体论基础后，本部分转向建筑的“形体”构成及其内在的逻辑系统。本书避免了对特定“风格”的罗列，转而关注构成形体的基本“语法规则”。 4. 构成元素的新理解：点、线、面的深度解析 超越传统制图学的视角，本章将点、线、面视为能量的载体和张力的节点。例如，线不仅是边界，更是引导视线和界定流线的“力之轨迹”；面不仅是围护，更是光线和空气的“界面张力场”。我们详细考察了日本传统木构架体系中“梁柱”关系所蕴含的动态平衡。 5. 拓扑学思维在空间组织中的应用 本章引入了拓扑学（Topology）的概念，用以描述空间连接的连续性而非精确的度量关系。通过对“渗透性”（Permeability）和“连续性”（Continuity）的分析，读者将学会如何设计出内部流线相互交织、内外边界模糊的复杂空间序列。案例研究聚焦于阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）如何通过微妙的体块穿插实现场所的精准界定。 6. 结构美学与表皮的叙事性 本部分强调结构不应仅仅是承重系统，而应是表达建筑逻辑和形式意图的“第一叙事者”。讨论了从古典柱式到现代框架结构，再到当代参数化曲面的结构表达演变。特别分析了伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑中轻盈的“技术皮肤”如何回应环境，并成为建筑与外部世界对话的媒介。 第三部分：场所的营造与环境的介入 建筑的意义最终体现在它与周围环境——无论是自然景观还是城市肌理——的互动之中。本部分聚焦于建筑如何“安放”自身。 7. 场地文脉的深度阅读与回应 场地并非仅仅是建筑的基座，而是历史、气候、社会习俗等多重信息的集合体。本章教授如何进行“场地批判性阅读”，识别场地中的“隐形规则”和“潜在能量”。探讨了如何通过体量控制、坡度处理和材料选择，实现建筑与基地的有机融合，而非强行植入。 8. 气候适应性设计：从被动到主动的整合 本书不局限于当代绿色建筑的技术清单，而是回归气候智慧的传统。详细分析了地域性气候特征（如风、日照、湿度）如何影响传统建筑的策略（如天井、深挑檐、穿堂风），并探讨如何将这些策略与现代高性能围护结构和自然通风系统进行系统整合，实现低干预下的舒适环境。 9. 城市界面与公共性：建筑的社会契约 建筑在城市中承担着定义公共空间和构建街道经验的责任。本章讨论了建筑的“裙房”与“塔楼”如何界定街道尺度的体验，以及入口设计在建立公共领域与私人领域之间的过渡关系中的关键作用。通过对西班牙广场和当代城市综合体的对比分析，强调建筑对城市“活性”的贡献。 第四部分：设计过程的伦理与方法 设计不仅是技能的展现，更是一种伦理选择和持续探索的过程。 10. 模型的意义：从具象到抽象的思维工具 模型不仅是最终成果的预演，更是设计师在设计初期进行抽象思维、材料试验和空间推敲的核心工具。本章区分了分析模型、概念模型和表现模型的不同功能，强调在不同尺度和精度下使用模型进行决策的重要性。 11. 语汇的贫乏与创新的困境 在信息爆炸的时代，如何避免设计陷入对既有“语汇”（如“模块化”、“参数化”）的盲目挪用？本章鼓励设计者建立个人化的设计“词典”，通过对基本元素和关系（如光、重力、连接）的反复提问，形成具有内在说服力的设计语言，而非外在的视觉标签。 12. 建筑的“未完成性”与持续的对话 建筑的生命周期远超设计师的控制范围。本书最后探讨了设计中应预留的“模糊性”与“开放性”，允许使用者和时间对建筑进行再创造。一个真正成功的建筑，是能够与其环境、使用者、以及后来的干预保持持续对话的载体。 --- 本书特色： 理论深度与实践关联紧密： 融合了现象学、拓扑学、哲学等跨学科理论，并紧密结合20世纪至今的经典案例进行阐释。 强调“如何思考”而非“如何画图”： 引导读者建立一套批判性的设计思维体系，而非提供固定的设计公式。 语言凝练，学术严谨： 结构清晰，论证逻辑严密，适合作为建筑理论进阶的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个跨学科研讨会上被推荐这本书的，当时的主题是探讨人工智能在艺术创作中的边界。这本书恰好触及了“生成性设计”的理论基础，因此被寄予厚望。书中对于“算法美学”的探讨，虽然比较宏观，但无疑为我们这些关注前沿科技应用的研究者指明了一个思考方向：如何将抽象的逻辑规则转化为可感知的空间形态。它提供了一种哲学的基石，让我们跳出单纯的技术层面，去思考机器“生成”的本质。然而，这本书在对“交互性”的讨论上显得力不从心。在今天的语境下，构成不再是静态的成品，而是持续的反馈循环。这本书似乎更侧重于“一次性生成”的完美形态，对于动态的、适应性的、用户驱动的构成变化关注较少。比如，在描述城市形态的演变时，它倾向于描述一个最终的、理想化的模型，而不是系统性地分析在不同输入变量下的实时响应。这种对动态系统的关注不足，使得这本书在指导那些开发实时反馈或适应性建筑系统的实践者时，显得略微滞后于技术发展的步伐。如果能在后续版本中，更紧密地结合计算设计软件的思维模型，这本书的价值无疑会得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和纸张选择确实体现了出版社的用心，油墨的饱和度很高，尤其是一些涉及色彩和阴影对比的插图，表现得非常细腻。从学术角度看，作者对古典美学中“比例”和“黄金分割”的批判性继承，非常到位。他没有盲目崇拜传统，而是深入剖析了这些经典原则在当代复杂环境下的局限性，并试图用概率论和复杂度理论取而代之，这种思辨的深度是目前市场上很多同类教材所不具备的。这一点，我很是赞赏。不过，作为一本面向“高等院校”的教材，它的排版设计上显得过于保守和传统。在数字化时代，读者对于信息获取的效率要求越来越高，书中大量使用长段落和密集的文字描述，使得重点信息的提取变得低效。如果能像一些最新的设计理论书籍那样，多采用图表、思维导图或者关键概念的醒目标注，视觉上的冲击力会强很多，学习的效率也会大幅提升。此外，书中提供的参考文献列表虽然详尽，但缺乏对其中核心文献的简要导读，对于希望进一步钻研特定方向的读者，仍然需要花费额外的时间去筛选最有价值的源头资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，封面那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的。不过，作为一名长期在建筑设计领域摸爬滚打的从业者，我对内容本身的期待值其实更高一些。翻开目录，那些关于空间关系、形态生成和结构逻辑的章节标题确实让人眼前一亮，感觉像是直指核心。我特别留意了关于“非欧几何在形态生成中的应用”那一部分，这在很多传统教材里是比较少见的深度探讨。然而，实际阅读下来，我发现理论的阐述虽然扎实，但与实际操作案例的结合度似乎略显不足。比如，它花了大量篇幅去解释一个复杂的数学模型，但却没有提供一个清晰的、可供初学者模仿的草图推演过程。这使得那些非科班出身的年轻设计师在试图理解如何将抽象的理论转化为具体的设计语言时，会感到有些吃力。我更希望看到的是，如何通过这些前沿的理论工具，去解构那些已经被业界公认为经典的现代主义或后现代主义作品，从而形成一种“知其所以然”的设计直觉。如果能在案例分析中多引入一些参数化设计或数字制造的思维导图，或许能让这本书的实操价值更高，也更能体现其“21世纪前沿”的定位。总体来说，这是一本有学术深度、适合有一定基础的设计师进行理论深化的参考书，但对于刚刚入门的读者来说，可能需要搭配其他更偏向操作层面的辅读材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度和广度确实令人印象深刻，它不仅仅停留在传统的几何学范畴内，而是将视觉艺术、材料科学甚至一点点认知心理学的概念都揉了进去，力图构建一个更宏观的“构成”体系。我尤其欣赏作者对于“时间性”在空间构成中的探讨，这在静态的设计教材中是难得一见的视角。它促使我重新审视那些原本被视为固定不变的实体空间，开始思考流动性、光影变化以及使用者体验的动态影响。但是，在阅读到关于“新材料的结构潜力”那几章时，我感到有些失望。鉴于书名中强调了“前沿”，我期待能看到更多关于3D打印、柔性材料或者智能表皮技术如何重塑结构的可能性。书里提到的材料大多还是偏向于传统混凝土、钢材的范畴，只是在应用方式上做了一些概念上的延伸，缺乏对新型材料在力学特性和美学表达上带来的颠覆性影响的深入挖掘。这就像是拿着一把非常精密的尺子，去测量一个尚未被发明的维度。这种理论和现实材料技术迭代速度之间的脱节，削弱了这本书作为“前沿教材”的说服力。如果能增加对一些最新的可持续设计和仿生结构案例的剖析，让理论更接地气，相信读者的热情会更高涨。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备毕业设计的视觉传达专业学生，选这本书完全是听学长推荐，说它能帮助我跳出二维平面的思维定式。刚拿到手，厚度就让我有点紧张，感觉内容肯定会非常“硬核”。确实，这本书的学术语言相当严谨，很多段落需要反复阅读才能消化。最吸引我的是它对“秩序与无序”关系的讨论，作者用非常清晰的逻辑推导出了视觉混乱中潜在的数学美感，这对我后来的毕业设计主题——探索信息碎片化重构——提供了极大的灵感。然而，这本书的结构编排对我这种非建筑出身的人来说，挑战不小。章节之间的过渡略显生硬，知识点的衔接有时候像是把不同领域的专家讲稿硬生生地拼凑在一起，缺乏一个统一的叙事主线来引导读者逐步深入。比如，从“拓扑学的基本概念”突然跳到“剧场空间的设计原则”，中间缺失了大量的桥梁知识，让我感觉像是在爬一个没有扶手的陡峭阶梯。对于我们这些渴望将“构成”思维应用到平面、信息架构或UI设计中的学生来说，这本书更像是一座宏伟的理论殿堂，但里面没有铺设通往我们专业方向的便捷小径。它更像是一本等待被“翻译”成不同设计领域的工具书，而不是一本直接可用的教科书。

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