历代名家册页：王时敏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王时敏 著，杨海平 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534035166

版次：1

商品编码：11279487

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：大12开

出版时间：2013-06-01

用纸：铜版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

内容简介

　　王时敏，清代画家，精研宋、元诸家名迹，尤受董其昌影响，摹古不遗余力。《历代名家册页：王时敏》精选了王时敏经典册页作品45幅，为后学者提供了可资临摹借鉴的名家册页范本。

内页插图

前言/序言

《历代名家册页：王时敏》是一部精心编撰的艺术画册，旨在为读者呈现中国古代绘画艺术的辉煌成就，特别是聚焦于清初“四王”之一的王时敏及其所代表的文人画风。本书内容丰富，考证严谨，不仅收录了大量王时敏的精品册页作品，更通过深入的学术研究，对其艺术生涯、风格演变、师承关系以及对后世的影响进行了全面的梳理与阐释。 一、 王时敏的艺术生涯与时代背景 王时敏（1592—1679），字逊之，号烟客，江苏太仓人。他出生于明末清初的动荡年代，作为明代重臣王锡爵之孙，王时敏不仅身世显赫，更自幼受到良好的艺术熏陶。其早年师从董其昌，后又得蓝瑛、李流芳等名家指点，艺术道路起点极高。 本书将详细追溯王时敏的艺术生涯，从其早年的学习与实践，到中年对古法的精研，再到晚年形成成熟的个人风格，每个阶段的作品特点与心路历程都将得到细致的展现。特别会关注他所处的时代背景——明朝灭亡，清朝建立，这一历史巨变为王时敏的艺术创作带来了深刻的影响。在国破家亡的冲击下，许多文人选择了隐逸，以山水画作为寄托情怀、表达心志的载体。王时敏便是其中一位重要的代表。本书将探讨这种时代变迁如何体现在王时敏的山水画中，他笔下的山川是否流露出对故国的怀念，或是对乱世的疏离与超脱。 二、 “四王”与复古思潮：王时敏的艺术定位 王时敏与王鉴、王翚、王原祁并称为“清初四王”，他们继承并发展了董其昌倡导的“南北宗论”，极力推崇元代文人画的笔墨意趣，强调“读万卷书，行万里路”与“师古人”的重要性，形成了“四王”画派。本书将深入剖析王时敏在“四王”画派中的独特地位，他如何实践董其昌的艺术理念，又如何在复古的潮流中融入自己的独特思考。 “复古”并非简单模仿，而是对中国古代绘画精神内核的回归与重塑。王时敏尤其钟情于元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）以及董源、巨然等宋代画家，他反复临摹、揣摩前代大师的作品，力图从中汲取营养，再现古人的笔墨韵味与山水境界。本书将通过对王时敏大量临摹作品的分析，揭示其“师古”的严谨态度与高超技巧，以及他在学习古人基础上的创新之处。 三、 册页艺术的魅力：微观中的宏大世界 本书的核心内容集中在王时敏的册页作品。册页，顾名思义，是将一幅幅画作装裱成册，便于观赏、收藏和携带。与巨幅山水画不同，册页作品更侧重于细节的刻画，笔墨的精微之处，以及意境的营造。 本书将精选王时敏最具代表性的册页作品，如《山水册》、《秋山行旅图册》、《云山图册》等。每一幅册页作品都将配以高清的图像，并附有详细的著录、题跋、印章等信息。通过对这些册页作品的解读，我们将能细致地欣赏到王时敏如何运用皴法、点苔、设色等技法，表现出山峦的层叠、树木的枯荣、水流的潺潺以及云雾的缥缈。 册页艺术的魅力在于其“微观”的精致，但往往能蕴含“宏大”的意境。王时敏的册页作品，即便尺幅不大，也能展现出雄浑壮阔的山河景象，或幽深静谧的山居生活。本书将引导读者去体会这种“咫尺之内，乃咫尺之境”，如何通过精妙的构图和笔墨，将自然之美与文人心胸融为一体。 四、 笔墨语言的深度解析 笔墨是中国画的灵魂，也是衡量一位画家功力的重要标准。王时敏的笔墨，以沉着、浑厚、苍润著称，他将董其昌“以书入画”的理念发挥得淋漓尽致，讲究用笔的提按顿挫，墨色的浓淡干湿，以及点线的疏密有致。 本书将从多个维度深入解析王时敏的笔墨语言： 用笔方面： 探讨他如何运用中锋、侧锋，以及不同的行笔方式，来表现山石的坚硬、树干的苍劲、苔点的生动。特别是对“披麻皴”、“解索皴”、“雨点皴”等传统皴法的运用，以及他如何在此基础上发展出独特的个人风格。 用墨方面： 分析他如何运用焦墨、浓墨、淡墨、湿墨等，通过墨色的层次变化，营造出山水画的立体感与空间感。对“墨分五色”的理解与实践，以及他如何通过积墨、破墨等技法，丰富画面的墨趣。 点苔与设色： 考察他如何运用点苔来表现山体的质感与生机，以及他对赭石、花青、藤黄等传统山水画颜色的运用，如何起到烘托气氛、增强意境的作用。 本书将结合具体的作品实例，逐一剖析王时敏在笔墨运用上的独到之处，让读者能够更直观地理解其“笔笔有古意”的艺术精髓。 五、 题跋与印章：文人画的文心与雅趣 册页艺术不仅仅是绘画本身，题跋和印章同样是其不可或缺的组成部分。题跋是画家或鉴藏者在画作上的题写，内容可以是诗文、款识、鉴赏、考证等，它们不仅为画作增添了文化内涵，也提供了重要的历史信息。印章则是画家身份、品味乃至心境的象征。 本书将精心收录王时敏册页作品上的题跋，包括他本人的款识，以及后世名家如笪重光、顾炎武、王翚、王原祁等人的题跋。通过阅读这些题跋，读者可以了解作品的流传过程、创作背景，以及历代文人对王时敏艺术的评价与解读。 同时，本书也会对王时敏常用的印章进行介绍，分析其印章的篆刻风格，以及这些印章所蕴含的文化意义。这些细节的呈现，将帮助读者更全面地理解王时敏作为一位文人画家，其艺术活动是如何与当时的文化思潮、交游圈层紧密联系在一起的。 六、 传承与影响：王时敏的艺术遗产 王时敏的艺术不仅在中国绘画史上占有重要地位，对后世也产生了深远的影响。本书将探讨王时敏的艺术如何影响了清代的绘画发展，特别是对“四王”其他成员以及后来的“扬州八怪”等画家所产生的启迪。 此外，本书还会梳理王时敏的作品在历代收藏与著录的情况，以及他在当代艺术市场上的价值与地位。通过对其艺术遗产的梳理，本书旨在让读者更深刻地认识到王时敏在中国绘画史上的不朽贡献，以及他所代表的文人画精神在今天依然具有的现实意义。 《历代名家册页：王时敏》不仅是一本画册，更是一扇通往中国古代绘画艺术宝库的窗口。它将带领读者走进王时敏的艺术世界，领略这位清初巨匠的笔墨之妙，意境之深，以及他所传承的东方审美情趣。本书适合对中国书画艺术感兴趣的读者、美术史研究者、艺术家以及收藏爱好者阅读。希望通过本书，读者能够对中国传统山水画的审美特征，特别是文人画的精神追求，获得更深入的理解与体悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《历代名家册页：王时敏》，我最大的感触是，真正的大家，能够将“传统”这两个字玩味到极致。这本书里的每一幅册页，都像是王时敏对前人山水画的一次精巧的“对话”。我仔细对比了书中的一些作品，发现他确实在学习董源、巨然、黄公望等人的笔法，但他并没有停留在“形似”，而是深入到“神似”的层面。他的笔墨，看似古拙，实则蕴含着无穷的变化。尤其是他对“皴法”的运用，每一种皴法在他的笔下都有了新的生命，不再是简单的技法堆砌，而是成为表达山石形态和空间层次的有力工具。我甚至会去搜索一些关于董源、巨然的画作，然后回到王时敏的作品中进行比对，这种“跨时空”的对话，让我对中国画的传承脉络有了更直观的认识。我发现，王时敏的“摹古”，与其说是模仿，不如说是“再创造”，是将前人的经验转化为自己的艺术语言，并加以发展和完善。这种对传统文化的尊重与创新，是这本书给我最深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王时敏》这本书，给我带来了一种前所未有的“慢”的阅读体验。在快节奏的现代生活中，我们习惯于快速获取信息，而翻阅这本书，却需要一种耐心和静心。我发现，要真正欣赏王时敏的画作，不能走马观花，而是要一笔一画地去体会。我常常会盯着一幅画看上很久，试图去解读他每一处落笔的用意。我尤其欣赏他画中那种“空灵”的意境。那些山峦之间飘浮的云雾，那些远处隐约可见的山峰，都给画面留下了巨大的想象空间。这让我意识到，艺术的魅力，很大程度上在于其“未尽之意”。好的艺术作品，不会将一切都展览出来，而是会留白，让观者自己去填补，去感受。这种“留白”的艺术手法，在王时敏的册页中得到了极好的体现。这本书让我学会放慢脚步，去感受生活中的美，去体会那些细微之处的韵味。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《历代名家册页：王时敏》这本书，展现了一种“法度森严”但又“意趣无穷”的艺术境界。王时敏的作品，虽然强调师承，遵循古法，但他的画作却一点也不显得刻板，反而充满了生命力。我仔细观察了书中的每一幅册页，发现他能够在严谨的法度中，游刃有余地挥洒个人情怀。那些山峦的构图，虽然有前人的影子，但细节的处理，比如云水的流动，树木的姿态，都充满了他的个人特色。我尤其欣赏他画作中那种“苍茫”的意境，那种厚重而又不失灵动的画面，仿佛能够将观者带入一个古朴而宁静的世界。这本书让我明白，真正的艺术，既需要扎实的功底，又需要独特的创造力。王时敏恰恰做到了这一点，他在继承传统的基础上，形成了自己独特的艺术风格，并且将这种风格贯穿于他的册页创作之中，成就了一种别样的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《历代名家册页：王时敏》之前，我其实对王时敏这个名字的印象是模糊的，只知道他是清初的“四王”之一，是正统画派的代表人物。然而，这本书的出现，像一扇窗，让我得以窥探这位名家的艺术世界，并因此引发了许多关于艺术传承、个人风格与时代精神的思考。最初吸引我的是书页中那些细腻入微的笔触和沉静内敛的色彩。这些册页，如同文人的案头雅玩，每一幅都蕴含着深邃的意境。我尤其着迷于他笔下的山水，那种层峦叠嶂、云烟缥缈的景象，仿佛能够将观者带入一个宁静致远的仙境。我反复端详那些皴法，体会他如何运用苍润的笔墨，勾勒出山石的肌理和树木的姿态。这不仅仅是技巧的展示，更是一种心境的流露，一种对自然造化奥秘的感悟。我常常会想象，在那个时代的文人雅士，是如何在这样的册页前低吟浅酌，借景抒情。书中的内容，让我开始重新审视“继承”与“创新”的关系。王时敏似乎是极力追求对古法的复现，但他并非简单地模仿，而是在继承中融入了自己的理解和情感，从而创造出了一种独特的“王氏山水”。这种对传统的尊重与对个人艺术语言的探索，是我在这本书中感受到的最深刻的一点。它启发了我，在任何一个领域，真正的创新往往建立在扎实的基础之上，是对过往智慧的深刻理解和再创造，而非凭空冒出的奇思妙想。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我断断续续看了很久，每一次翻开，都有新的发现。起初，我只是被王时敏画面的“沉静”所吸引，觉得他的山水很“稳”，很“正”。但随着阅读的深入，我发现这种“稳”和“正”并非简单的刻板，而是蕴含着一种深厚的功力。我特别留意了他作品中的“笔墨韵味”，那种苍润、浑厚的笔墨，仿佛能够直接触碰到山石的质感。我甚至会去尝试模仿他的一些笔触，虽然效果不尽如人意，但这个过程让我更加理解了中国画的笔墨之美。我看到，他画树木，讲究“枝干的转折”；画山石，注重“皴法的变化”。这些看似细枝末节的地方，恰恰是构成他艺术风格的关键。这本书就像一个放大镜，让我得以近距离观察大师是如何“炼”成他的艺术语言的。这种精益求精的态度，以及对传统的深入研究，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王时敏》这本书，让我对“师古”这个概念有了更深的理解。在此之前，我对中国画的认识，总觉得离我有些遥远，更多的是一种抽象的认知，而这本书则将这一切具象化了。王时敏的山水，虽然被认为是“摹古”的代表，但其作品中流露出的，却是一种独特的个人气质。我仔细观察了书中的每一幅册页，发现他并非机械地复制前人的技法，而是在吸收古人精华的基础上，融入了自己的理解和审美情趣。我尤其注意到，他对董源、巨然等前代山水画大师的借鉴，但在他的笔下，这些元素又焕发出了新的生命力。那种苍茫雄浑的气象，那种温润秀雅的笔墨，都充满了“王氏”印记。这让我明白，真正的“师古”并非简单的模仿，而是一种深入骨髓的理解和转化，是将前人的经验内化为自己的语言，再加以表达。这本书提供了一个绝佳的范例，展示了如何从传统中汲取营养，并形成自己独特的艺术风格。我开始反思，在学习其他领域时，是否也能借鉴这种“师古”的精神，在吸收前人智慧的基础上，发展出自己的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王时敏》这本书，对我而言，更像是一本关于“文人情怀”的读物。王时敏的画作，之所以能够流传千古，不仅仅是因为其高超的绘画技艺，更在于他作品中所寄托的独特情感。我看到了他对隐逸生活的向往，对高洁品格的追求。那些宁静的山水，仿佛是他内心世界的写照。我甚至会去想象，在创作这些册页的时候，他可能正面临着怎样的心境。是厌倦了官场的喧嚣，还是在寻求解脱之道？这种代入式的阅读，让我对他的作品有了更深层次的理解。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达，是创作者精神世界的投射。我尝试着去理解，在那个时代，一个文人艺术家是如何通过绘画来寄托自己的理想和情怀的。这种对人文精神的挖掘，是这本书给我带来的最大价值。

评分☆☆☆☆☆

《历代名家册页：王时敏》的阅读体验，更像是一种精神的漫游。当我凝视着那些册页时，我仿佛能够听到山涧的流水声，感受到山间的微风，甚至闻到泥土的芬芳。王时敏的画作，不仅仅是描绘自然，更是寄托了一种文人的情怀。我看到了他对隐逸生活的向往，对超然物外的追求。那些高耸的山峰，似乎是他内心对理想境界的投射；那些幽深的林木，则象征着他宁静淡泊的心境。这本书让我意识到，中国画之所以能够流传至今，不仅仅是因为其精湛的技艺，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。王时敏作为正统画派的代表，他的作品更是这种精神的集中体现。我试图去理解，在那个时代，什么样的生活经历和社会背景，能够孕育出如此沉静而高远的艺术。这种思考，让我对艺术与生活的关系有了新的认识。艺术并非空中楼阁，而是深深植根于创作者的生活土壤之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，是一种视觉的盛宴。王时敏的册页，在尺寸上并不算大，但每一幅都仿佛蕴含着一个完整的世界。《历代名家册页：王时敏》精心收录的这些作品，让我得以近距离地欣赏到这位大家笔下的细腻之处。我反复端详那些山石的纹理，那些树木的枝柯，那些云水的流动。我惊讶于他能够用如此简练的笔墨，勾勒出如此丰富的层次和质感。特别是那些设色的册页，虽然色彩并不浓烈，却有一种温润而沉静的美感，仿佛经过了时间的洗礼，散发着古朴的光泽。我喜欢将书放在案头，随时翻阅，就像与一位老友对话。在忙碌的生活之余，能够沉浸在这种艺术的氛围中，是一种难得的慰藉。我发现，即使是同一题材，王时敏在不同的册页中也会有不同的处理方式，这让我看到了艺术家在创作过程中的不断探索和变化。这种变化，不是颠覆性的，而是一种渐进的、内敛的精进，这恰恰体现了他对艺术的严谨态度和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《历代名家册页：王时敏》的体验，可以说是出乎意料地丰盛。我本以为会看到一些工整但略显刻板的作品，没想到其中蕴含的不仅仅是笔墨的技巧，更是一种文人精神的体现。尤其令我印象深刻的是，王时敏对于“静”的追求。在他的画作中，很少有激烈的动感，更多的是一种淡泊宁静的氛围。那些山峦，似乎都在无声地呼吸；那些树木，仿佛在享受着岁月的静谧。我常常在想，这种“静”是如何被他用笔墨传递出来的。是色彩的沉稳？是构图的疏朗？还是笔法的含蓄？答案似乎都在其中，又似乎难以言喻。每一次翻阅，我都能在新的细节中发现惊喜。比如，某一幅画中云雾的处理，寥寥数笔，却勾勒出无穷的意境；又比如，某一处山石的皴法，看似简单，却能传达出坚实的质感。这让我意识到，艺术的魅力在于其“少即是多”，在于其留白之处的无限可能。这本书就像一个引子，引导我思考什么是真正的“雅趣”。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来欣赏这样一种内敛而深沉的艺术，本身就是一种难得的体验。我开始尝试模仿书中的一些构图，虽然技巧上远远不及，但那种寻找内心宁静的过程，却让我受益匪浅。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈地

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画册，这个价位挺好的。画质蛮清晰，正版。包装保护到位。京东让人放心

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印刷质量很好，包装精致。很好！

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好书。价廉物美！

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可以，我喜欢绘画书之一。

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好画，印刷精美，给孩子囤着，希望对她画画有帮助，谢谢商家，一次愉快的购物，祝生意兴隆！

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入了好多本，浙美出的这套书整体印刷不错的

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京东自营的书比其它的要贵。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，优惠券买的，价格实惠