长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘洋 著

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• 重奏乐谱
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• 吹奏乐
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• 教材

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509408391

版次：1

商品编码：11177223

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

正文语种：中文

内容简介

　　《长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）》主要内容包括：圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、G弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自《魔笛》、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。

作者简介

　　刘洋，当今享誉国内外的青年长号演奏家，其演奏足迹遍及亚洲、欧洲多围。现任中央音乐学院长号副教授；中国国家交响乐团长号首席；巾围长号联合会副秘书长。
　　1991年在李复教授指引下开始学习长号。1995年考入中央音乐学院附中，师从赵瑞林教授继续学习。1997年以优异的成绩考入中央音乐学院管弦系本科。1999年成功举办个人独奏音乐会。2000年获德国威格莱博（Wiegraebe）教授赞赏，被德国撒尔布里肯音乐学院录取为长号专业研究生，并于2004年取得硕士学位，2006年获得硕士以上器乐最高学位；在德国期间，曾获“德国国家青年交响乐团”、“德国撒尔布里肯广播交响乐团”、“布莱梅室内乐团”和“漫海姆室内乐团”等职业乐团邀请担任客座长号首席：2005年任“德国莱因洲围家爱乐乐团”长号声部副首席职位，成为首位在欧洲A级乐团获得终身职位的华人长号演奏家。

内页插图

目录

古典部分
01．圣母玛利亚
02．合组歌
03．奏鸣曲
04．奏鸣曲
05．奏鸣曲
06．圣歌组曲
07．G弦上的咏叹调
08．小协奏曲
09．快板小品
10．咏叹调——选自《魔笛》
11．第三平均律
12．葬礼进行曲
13．布鲁克那练习曲
14．维尔加杰西的圣歌
15．三首主题曲
16．芬兰颂
17．长号四重奏组曲
18．号角

现代部分
01．天使之泪
02．巴西摇篮曲
03．小丹尼
04．奏响爱
05．我心中的乔治
06．小象漫步
07．时间的福音
08．午夜时分
09．嘿！朱迪
10．星辰
11．长号四重奏
附录

前言/序言

铜管乐器演奏的辉煌篇章：管乐合奏曲精选集 一套深入探索管乐合奏艺术与技巧的综合性文献 本书系一套精心策划、汇集了二十世纪中后期至当代管乐合奏发展精粹的文献集。它旨在为音乐教育工作者、专业演奏家以及对管乐团文学有浓厚兴趣的学习者提供一个全面而深入的视角，以理解管乐合奏在不同历史时期、不同地域风格中的演变与成熟。本选集聚焦于管弦乐队、军乐团、交响管乐团（Symphonic Wind Ensemble）及室内管乐组（Chamber Winds）的文献，着重展示大型管乐编制在织体、音响、和声与曲式结构上的多样性与复杂性。 本选集共分为五个分册，每一册都聚焦于管乐合奏文献中一个特定的核心领域，形成一个互补且系统的知识体系。 第一分册：管乐交响乐的奠基与探索（The Foundations of the Symphonic Wind Orchestra） 本册收录了管乐交响乐体裁自早期发展至成熟阶段的关键作品分析与理论探讨。重点研究了二十世纪初至中期，作曲家们如何将管乐团从传统的军乐团模式解放出来，赋予其与交响乐队相媲美甚至超越的表达潜能。 核心内容包括： 早期先驱者的贡献： 深入剖析古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）的《第一号A大调管乐团组曲》和《第二号F大调管乐团组曲》，探讨其在配器法和结构组织上对后世的影响。分析其如何利用英国军乐团的编制，构建出具有强烈民族色彩和宏大叙事性的音乐画面。 俄罗斯学派的影响： 探讨肖斯塔科维奇、哈恰图良等作曲家在管乐配器上的实验，特别是其对铜管乐器群的张力处理与木管声部的精细刻画。 美国管乐复兴运动的初期： 详尽介绍埃尔南·格雷夫斯（H. E. G. Grainger）对不同民族乐器和管乐团配器的独特视角，特别是他对“混响”和“声部均衡”的执着研究。分析其作品中复杂的节奏结构与音色实验。 配器法进阶理论： 专门章节讨论在大型管乐团中，如何有效平衡高、中、低音区的动态范围，以及如何处理木管、铜管和打击乐之间的复杂交织。配有大量的乐谱实例分析，指导演奏者和指挥理解作曲家意图。 第二分册：当代管乐的声学实验与极简主义影响（Acoustics and Minimalism in Contemporary Wind Writing） 本分册将目光投向二十世纪下半叶至当代的管乐文献，探讨在后浪漫主义语境下，作曲家如何运用全新的和声语言、节奏概念以及对乐器本身声学特性的极端探索，拓展管乐团的表现边界。 核心内容聚焦于： 频谱与音色聚焦： 分析伯恩斯坦（Leonard Bernstein）后期作品中对管乐器非传统演奏技巧（如泛音、超吹、气音）的运用，以及这些技术如何被整合进宏大的结构中。 简约主义与重复母题： 选取多位受简约主义影响的作曲家作品，研究他们如何通过微小的音乐单元的重复、叠加和微妙变化，构建出具有催眠效应的管乐织体。重点解析在无固定调性或特定调性框架内，如何通过乐器组的交替实现“声学运动”。 电子音乐与管乐的对话： 探讨一些尝试性地将电子音效或预录音轨融入管乐团编制的作品，分析传统乐器如何与现代技术对话，从而产生新的听觉体验。 空间感与运动感： 介绍“空间音乐”在管乐团中的实践，包括乐团成员的离散站位、特定乐器组的对位移动，以及指挥如何通过手势引导声音在听众周围移动的技巧。 第三分册：管乐团的民族主义与地域性表达（Nationalism and Regional Voices in Wind Music） 本册着重考察管乐合奏文献中蕴含的地域文化特色和民族精神。管乐团因其在军乐、仪仗乐传统中的重要地位，天然地承载了强烈的社会功能和民族叙事性。 核心内容详述： 东欧与中欧的民间叙事： 选取捷克、波兰等地的管乐作品，分析其如何借鉴民间舞曲（如波尔卡、进行曲）的旋律和节奏形态，并将其提升至交响层面。研究这些作品中对铜管的英雄主义表达和木管的田园诗意描绘。 北欧极简与自然意象： 探讨北欧作曲家如何利用管乐团的广阔音域和低音群的厚重感，来描绘极地景观、冰雪、峡湾等自然意象，分析其作品中沉思、空旷的音乐美学。 拉丁美洲的节奏活力： 分析来自巴西、阿根廷等地的管乐作品，它们如何融合探戈、桑巴等地方节奏，展现出强烈的戏剧性和即兴感。重点剖析打击乐组在构建这些地域特色中的决定性作用。 管乐团的社会功能性： 探讨在特定文化背景下，管乐团作品如何被用于公共庆典、纪念活动，以及这些作品在曲式和情感表达上所体现出的“公共性”特征。 第四分册：管乐团的配器法深度分析与实践指导（Advanced Orchestration Techniques for the Wind Ensemble） 此分册是面向专业学习者的实用指南，系统梳理并解析了管乐团配器法中最精妙也最常被误解的部分。它不仅仅是理论的罗列，更是对大量成功范例的解构。 主要章节包括： 低音区的重构： 深入探讨大号、低音提琴（若有）、低音单簧管、巴松管等乐器群在构建音乐基础和低音支撑方面的协同作用。分析如何避免低音区的“浑浊”和“模糊”。 木管高声部的穿透力： 研究长笛、双簧管、短笛等高音乐器如何在高密度和弦中保持清晰的轮廓。特别是对短笛和降E调单簧管在现代配器中的“尖锐”用途进行案例分析。 铜管的“交响化”处理： 区分传统军乐配器和交响管乐配器中对小号、圆号、长号和低音提琴的不同处理方式。着重分析圆号声部在木管与铜管之间的“桥梁”作用，以及如何利用圆号的弱音技巧实现柔和的过渡。 打击乐的声部地位： 探讨打击乐组如何从单纯的节奏支持，演变为独立的声部织体构建者。分析旋律性打击乐器（如马林巴、颤音琴）与固定音高铜管的交织技巧。 第五分册：管乐室内乐与跨界合作（Chamber Winds and Interdisciplinary Projects） 本册将焦点从大型乐团转移到更精细、更注重个性和互动性的室内管乐编制（如木管五重奏、铜管五重奏等），并探讨管乐团在跨学科合作中的潜力。 内容涵盖： 编制的灵活性与挑战： 分析不同规模室内管乐组的音响平衡难题，特别是如何为每个声部赋予清晰的“独奏家”地位，避免声部间的相互掩盖。 对位法的应用： 选取巴赫作品的管乐改编案例，结合当代室内乐作品，探讨在有限的乐器配置下，如何通过精妙的对位布局来增强音乐的复杂性和织体的透明度。 管乐与戏剧/舞蹈的结合： 介绍一些专门为管乐团或室内乐组创作的，与特定戏剧文本或现代舞作品深度融合的音乐项目。分析音乐如何作为叙事驱动力或情绪烘托者，而非简单的伴奏。 改编与原创的界限： 探讨管乐团改编的原则性问题，特别是如何尊重原作精神，同时最大限度地利用管乐团的特性来重新诠释经典。 本选集通过对以上五个维度——历史奠基、当代探索、地域文化、专业技术和室内实践——的系统梳理，为读者提供了一幅全面、深入且极具实践指导价值的管乐合奏文献地图。它不仅是研究资料，更是每一位致力于提升管乐演奏与指挥水平者的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我买这本《中国传统音乐的结构与美学》纯粹是出于好奇，想了解一下我们本土的音乐体系到底是如何运转的。这本书完全没有沉溺于民族器乐的简单介绍，而是深入到了理论核心。它用一种非常西化的、严谨的分析框架，去解构五声调式在不同地域（如南方戏曲、北方说唱）中的灵活变体和功能性差异。书中对“板眼”系统的阐述尤其精妙，它将时间的流动和节奏的组织提升到了哲学层面，解释了为何中国音乐听起来更注重“连贯”而非“分离”的结构。令我印象深刻的是，作者对比了昆曲的“曲牌”与西方奏鸣曲式在结构组织上的异同，这种跨文化的对话视角，让原本觉得遥远的传统音乐变得鲜活起来。对于想要系统学习中国音乐学，但又不想只停留在乐器介绍层面的读者来说，这本书提供了必要的理论深度和人文关怀，读起来既有学术的严谨，又不失文化上的亲切感。

评分☆☆☆☆☆

这套《管弦乐配器法精要》简直是音乐学子和专业人士的案头必备！我拿到书的时候就被它厚实的开本和清晰的排版所吸引。作者对每一种乐器的音域、音色特点、演奏技巧的描述都达到了教科书级别的严谨。尤其值得称赞的是，书中不仅有大量的乐谱示例，还配有详细的演奏法分析，比如小提琴揉弦力度的细微差别，或者长笛气流控制对音色的影响，这些都是我在其他教材中很少能看到的深度解析。我特别喜欢它对不同时期作曲家如何使用特定乐器的对比分析，比如巴赫与德彪西在运用单簧管时风格的迥异，这极大地拓宽了我对管弦乐队织体复杂性的理解。即便是作为一名已经工作多年的乐团成员，我依然从中发现了许多可以精进之处。这本书不仅仅是查阅工具，更像是一位资深指挥家在耳边细细道来的私房秘籍。如果说有什么不足，或许是篇幅实在太大了，阅读起来需要时间和毅力，但每一次深入下去，都会有巨大的收获，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《交响诗的叙事结构与情感张力》简直是为我量身定做的，我一直对李斯特和理查·施特劳斯那种将文学故事融入音乐的宏大叙事充满敬畏。这本书的独特之处在于，它不仅仅是分析了哪些段落对应哪个故事情节，而是深入挖掘了作曲家如何运用“主题变形”和“配器色彩变化”来构建叙事的时间感和心理层次。比如，书中对《查拉图斯特拉如是说》中“日出”段落的配器层次分析，详细列出了从极弱到极强的过程中，铜管、弦乐与定音鼓的进入时机和声部密度变化，让人清晰地看到声音如何像波浪一样堆积、爆发。而且，它还探讨了交响诗在十九世纪中叶如何作为一种反抗歌剧和奏鸣曲传统的“新艺术形式”而存在。阅读过程中，我忍不住打开了相应的乐谱对照聆听，那种“看到”声音如何被组织起来的感觉非常震撼。这本书成功地架设了文学想象与纯粹音乐结构之间的桥梁，让听众能更深入地“阅读”交响诗。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找关于室内乐合奏技巧的书籍时偶然发现这本《巴洛克时期键盘作品演奏实践》。说实话，我对巴赫和亨德尔的作品情有独钟，但总觉得自己的演奏在“那个时代感”上总差那么一点火候。这本书完全聚焦于路易斯·库普兰和巴赫盛期作品的演奏细节，讲解得细致入微，完全抛弃了浪漫主义时期的演奏习惯。它详细阐述了羽管键和古钢琴的触键方式差异，对于装饰音的快速处理、速度的弹性处理（非现代意义上的自由速度，而是一种基于节奏逻辑的微小变化）都有非常清晰的指导。书中还包含了大量的手稿分析，对比了不同版本间的细微差异，帮助读者理解作曲家的初衷。读完前三章后，我立刻在练习中尝试改变了以往处理赋格主题的力度对比方式，效果立竿见影，音乐听起来一下子“透气”了许多。对于那些致力于提高自身巴洛克音乐诠释深度的演奏者来说，这本书无异于一盏指路明灯，它将抽象的“风格”具象化为了可操作的技术步骤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为《20世纪前卫音乐的和声语言解析》会是一本晦涩难懂的天书，毕竟像勋伯格、韦伯恩那些作品听起来总是那么“陌生”。但这本书的作者采用了非常巧妙的“案例驱动”教学法。它不是一上来就抛出复杂的十二音体系或序列主义理论，而是先选取一段施特劳斯晚期作品中和声开始变得不稳定的小片段，然后层层剥茧地分析它是如何一步步过渡到无调性，再到完全的序列化过程。这种由浅入深的讲解方式，极大地降低了学习门槛。书中对于“音块”的结构分析和“集群和声”的构建逻辑，描述得极其清晰，甚至还配有大量可以用于即兴创作的练习题。我甚至发现，通过学习这些看似“不和谐”的音响组织规律，我对现代爵士乐中一些复杂的和弦运用也有了更深的领悟。这本书不仅在理论上构建了知识体系，更在实践上激活了读者的听觉和创作潜能，非常值得推荐给对现代音乐感兴趣的听众和创作者。

评分☆☆☆☆☆

刘洋还没开始阅读想静心体会阅读是一种修行痞痞的文字深刻的当下很爱很爱简单翻看几篇之后貌似符合我的口味让人寻味思考感受醉在字里行间文字里面透着智者的思考爱不释手的书籍总是能够让人心情愉悦正确的理解很重要再就是扩展的想象书的包装蛮不错的文字很犀利讲出了大多数中国人的真实心声直面现实为事实发声很不错希望能听到大众的声音为大众的利益挣臂高呼的写作者越来越多这样中国的未来才会越来越好听她说还不错教会我们成励志长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），看后感触很深意犹未尽书的内容直得一读，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。，内容也很丰富不错还可以买来送人的，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的快递送货也很快还送货上楼非常好长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），超值买书就来来京东商城价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，在当代中国什么样的文字能够称得上是最好的文字这当然会众说纷云因为中国有这么大的作家每年出的书也是成千上万再加上每天的报刊也在制造着无数的文字所以很难评出那个最再加上又没有具体标准当然也无法推出标准因为每个人的心中有每个人衡量的标准我读着这些鲜活的文字我忽然想起了当代语文教材不由得感到了悲哀今天的学生所接受的是停留在过去那个年代的观念很多是失去了现实意义的东西无法给今天的人带来思想的启迪和引导更不能培养出独立精神独立意识的人来按理说语文教育是最能与时代相融和的课程因为这涉及到如何培养与时俱进的人的问题现在的状况是让死的语文教活的人于是人的思想不但和社会脱节而且也容易造成学生的厌读反叛的心理因为这不是他们所需要的这些文字能在人们心中播撒理性与真挚的种子一旦到了发芽开花结果的时候他们就能成为时代的英雄什么是时代英雄他们并非是社会的螺丝钉而是具有自由之精神独立之思想的实践者和体现者长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。

评分☆☆☆☆☆

内容简介 　　《音阶与琶音每日一练》是一本管乐通用教程，同时也是一本全面概括了应试所需的音阶和琶音的优秀教材。每个音阶和琶音都是在两个八度以内，没有任何的演奏表情、节奏型和指法提示。《音阶与琶音每日一练》除了介绍传统的大调音阶和小调音阶外，同时也包括Rock和Jazz里的常用音阶和考试大纲的很多内容，包括减音音阶、五声音阶和Blues音阶。这些音阶按调号排列：先是高音谱号，后面跟着低音谱号。 目录 大调音阶和琶音 大调音阶是音乐的基本要素，以此音阶为基础谱写的旋律多不胜数。全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这个非常熟悉的模式成为了学音乐的学生练习的重点。在学习大调音阶时，你要仔细的用耳朵听每个音之间的关系，你就可以容易演奏其他大调音阶。 大调调式 大调调式音阶可以想象成一个调里面的多个调。就像单词：Mode租Mood有着同样的词根。纵观历史，作曲家和演奏家们通过选取一种合适的调式为音乐创作出一种特定的意境。按顺序演奏每一种调式并记录它给你的感觉是如何的：雄壮明亮的、还是忧郁黯淡的？尝试从音阶的任何一个音开始演奏。用不同的调式创作出一段旋律，看看这给你又是什么样的意境。 小调音阶和琶音 比较小调音阶和伊奥利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奥利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。 五声音阶和BItieS音阶 五声（意为“五个音”）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是B1ues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习聆听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。 在小调五声音阶中找不到的，Blues音阶中的特有音符。它又会带来什么影响？如果你的乐器可以进行推弦或者滑奏，就更有必要探讨这一问题。尝试唱一段Blues乐句，然后用乐器准确无误地演奏。 半音阶、减音和、全音音阶以及琶音 毫无疑问，若只有一个半音阶，你可以随意选择从哪里开始演奏。尝试把音符组合成对，或者三个音一组，确保能在你选择的音域内流畅演奏。 减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。 你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的“全音”音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。 小七和弦琶音和属七和弦琶音 小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？ 练习小贴士 只是不断演奏枯燥的音阶，没有任何乐趣可言！这一部分为学生练习音阶和琶音提供了一系列的新方法，为他们敞开一条崭新的道路。但这只是开始：找出适合自己练习的模式和练习，然后用不同的音阶进行演奏。慢慢你便会记住音阶，同时提高你的肌肉记忆。 在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少

评分☆☆☆☆☆

内容简介 　　《音阶与琶音每日一练》是一本管乐通用教程，同时也是一本全面概括了应试所需的音阶和琶音的优秀教材。每个音阶和琶音都是在两个八度以内，没有任何的演奏表情、节奏型和指法提示。《音阶与琶音每日一练》除了介绍传统的大调音阶和小调音阶外，同时也包括Rock和Jazz里的常用音阶和考试大纲的很多内容，包括减音音阶、五声音阶和Blues音阶。这些音阶按调号排列：先是高音谱号，后面跟着低音谱号。 目录 大调音阶和琶音 大调音阶是音乐的基本要素，以此音阶为基础谱写的旋律多不胜数。全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这个非常熟悉的模式成为了学音乐的学生练习的重点。在学习大调音阶时，你要仔细的用耳朵听每个音之间的关系，你就可以容易演奏其他大调音阶。 大调调式 大调调式音阶可以想象成一个调里面的多个调。就像单词：Mode租Mood有着同样的词根。纵观历史，作曲家和演奏家们通过选取一种合适的调式为音乐创作出一种特定的意境。按顺序演奏每一种调式并记录它给你的感觉是如何的：雄壮明亮的、还是忧郁黯淡的？尝试从音阶的任何一个音开始演奏。用不同的调式创作出一段旋律，看看这给你又是什么样的意境。 小调音阶和琶音 比较小调音阶和伊奥利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奥利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。 五声音阶和BItieS音阶 五声（意为“五个音”）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是B1ues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习聆听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。 在小调五声音阶中找不到的，Blues音阶中的特有音符。它又会带来什么影响？如果你的乐器可以进行推弦或者滑奏，就更有必要探讨这一问题。尝试唱一段Blues乐句，然后用乐器准确无误地演奏。 半音阶、减音和、全音音阶以及琶音 毫无疑问，若只有一个半音阶，你可以随意选择从哪里开始演奏。尝试把音符组合成对，或者三个音一组，确保能在你选择的音域内流畅演奏。 减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。 你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的“全音”音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。 小七和弦琶音和属七和弦琶音 小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？ 练习小贴士 只是不断演奏枯燥的音阶，没有任何乐趣可言！这一部分为学生练习音阶和琶音提供了一系列的新方法，为他们敞开一条崭新的道路。但这只是开始：找出适合自己练习的模式和练习，然后用不同的音阶进行演奏。慢慢你便会记住音阶，同时提高你的肌肉记忆。 在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少

评分☆☆☆☆☆

刘洋还没开始阅读想静心体会阅读是一种修行痞痞的文字深刻的当下很爱很爱简单翻看几篇之后貌似符合我的口味让人寻味思考感受醉在字里行间文字里面透着智者的思考爱不释手的书籍总是能够让人心情愉悦正确的理解很重要再就是扩展的想象书的包装蛮不错的文字很犀利讲出了大多数中国人的真实心声直面现实为事实发声很不错希望能听到大众的声音为大众的利益挣臂高呼的写作者越来越多这样中国的未来才会越来越好听她说还不错教会我们成励志长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），看后感触很深意犹未尽书的内容直得一读，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。，内容也很丰富不错还可以买来送人的，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的快递送货也很快还送货上楼非常好长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），超值买书就来来京东商城价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，在当代中国什么样的文字能够称得上是最好的文字这当然会众说纷云因为中国有这么大的作家每年出的书也是成千上万再加上每天的报刊也在制造着无数的文字所以很难评出那个最再加上又没有具体标准当然也无法推出标准因为每个人的心中有每个人衡量的标准我读着这些鲜活的文字我忽然想起了当代语文教材不由得感到了悲哀今天的学生所接受的是停留在过去那个年代的观念很多是失去了现实意义的东西无法给今天的人带来思想的启迪和引导更不能培养出独立精神独立意识的人来按理说语文教育是最能与时代相融和的课程因为这涉及到如何培养与时俱进的人的问题现在的状况是让死的语文教活的人于是人的思想不但和社会脱节而且也容易造成学生的厌读反叛的心理因为这不是他们所需要的这些文字能在人们心中播撒理性与真挚的种子一旦到了发芽开花结果的时候他们就能成为时代的英雄什么是时代英雄他们并非是社会的螺丝钉而是具有自由之精神独立之思想的实践者和体现者长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。

评分☆☆☆☆☆

刘洋写的很好，感觉书还不错还没有仔细看东西写得比较详细我只要在搜索框内输入长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）、刘洋，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道今天你京东了吗，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——太逗了。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书爱情急救手册是陆琪在研究上千个真实情感案例，分析情感问题数年后，首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程，而是直接了当的提出问题解决问题，对爱情中不同阶段可能遇到的问题，单身的会遇到被称为剩男（剩女）的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终，恋爱的可能会遇到被种种问题，而已婚的可能会遇到吵架、等问题，所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍，让你一看就懂，一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在

评分☆☆☆☆☆

刘洋还没开始阅读想静心体会阅读是一种修行痞痞的文字深刻的当下很爱很爱简单翻看几篇之后貌似符合我的口味让人寻味思考感受醉在字里行间文字里面透着智者的思考爱不释手的书籍总是能够让人心情愉悦正确的理解很重要再就是扩展的想象书的包装蛮不错的文字很犀利讲出了大多数中国人的真实心声直面现实为事实发声很不错希望能听到大众的声音为大众的利益挣臂高呼的写作者越来越多这样中国的未来才会越来越好听她说还不错教会我们成励志长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），看后感触很深意犹未尽书的内容直得一读，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。，内容也很丰富不错还可以买来送人的，经典是能经历时间考验的是能引人入胜的快递送货也很快还送货上楼非常好长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册），超值买书就来来京东商城价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，在当代中国什么样的文字能够称得上是最好的文字这当然会众说纷云因为中国有这么大的作家每年出的书也是成千上万再加上每天的报刊也在制造着无数的文字所以很难评出那个最再加上又没有具体标准当然也无法推出标准因为每个人的心中有每个人衡量的标准我读着这些鲜活的文字我忽然想起了当代语文教材不由得感到了悲哀今天的学生所接受的是停留在过去那个年代的观念很多是失去了现实意义的东西无法给今天的人带来思想的启迪和引导更不能培养出独立精神独立意识的人来按理说语文教育是最能与时代相融和的课程因为这涉及到如何培养与时俱进的人的问题现在的状况是让死的语文教活的人于是人的思想不但和社会脱节而且也容易造成学生的厌读反叛的心理因为这不是他们所需要的这些文字能在人们心中播撒理性与真挚的种子一旦到了发芽开花结果的时候他们就能成为时代的英雄什么是时代英雄他们并非是社会的螺丝钉而是具有自由之精神独立之思想的实践者和体现者长号重奏曲集之长号四重奏（套装全5册）主要内容包括圣母玛利亚、合组歌、奏鸣曲、奏鸣曲、奏鸣曲、圣歌组曲、弦上的咏叹调、小协奏曲、快板小品、咏叹调——选自魔笛、第三平均律、葬礼进行曲、布鲁克那练习曲、维尔加杰西的圣歌、三首主题曲、芬兰颂、长号四重奏组曲、号角等。

评分☆☆☆☆☆

内容简介 　　《音阶与琶音每日一练》是一本管乐通用教程，同时也是一本全面概括了应试所需的音阶和琶音的优秀教材。每个音阶和琶音都是在两个八度以内，没有任何的演奏表情、节奏型和指法提示。《音阶与琶音每日一练》除了介绍传统的大调音阶和小调音阶外，同时也包括Rock和Jazz里的常用音阶和考试大纲的很多内容，包括减音音阶、五声音阶和Blues音阶。这些音阶按调号排列：先是高音谱号，后面跟着低音谱号。 目录 大调音阶和琶音 大调音阶是音乐的基本要素，以此音阶为基础谱写的旋律多不胜数。全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这个非常熟悉的模式成为了学音乐的学生练习的重点。在学习大调音阶时，你要仔细的用耳朵听每个音之间的关系，你就可以容易演奏其他大调音阶。 大调调式 大调调式音阶可以想象成一个调里面的多个调。就像单词：Mode租Mood有着同样的词根。纵观历史，作曲家和演奏家们通过选取一种合适的调式为音乐创作出一种特定的意境。按顺序演奏每一种调式并记录它给你的感觉是如何的：雄壮明亮的、还是忧郁黯淡的？尝试从音阶的任何一个音开始演奏。用不同的调式创作出一段旋律，看看这给你又是什么样的意境。 小调音阶和琶音 比较小调音阶和伊奥利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奥利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。 五声音阶和BItieS音阶 五声（意为“五个音”）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是B1ues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习聆听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。 在小调五声音阶中找不到的，Blues音阶中的特有音符。它又会带来什么影响？如果你的乐器可以进行推弦或者滑奏，就更有必要探讨这一问题。尝试唱一段Blues乐句，然后用乐器准确无误地演奏。 半音阶、减音和、全音音阶以及琶音 毫无疑问，若只有一个半音阶，你可以随意选择从哪里开始演奏。尝试把音符组合成对，或者三个音一组，确保能在你选择的音域内流畅演奏。 减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。 你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的“全音”音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。 小七和弦琶音和属七和弦琶音 小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？ 练习小贴士 只是不断演奏枯燥的音阶，没有任何乐趣可言！这一部分为学生练习音阶和琶音提供了一系列的新方法，为他们敞开一条崭新的道路。但这只是开始：找出适合自己练习的模式和练习，然后用不同的音阶进行演奏。慢慢你便会记住音阶，同时提高你的肌肉记忆。 在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少

评分☆☆☆☆☆

内容简介 　　《音阶与琶音每日一练》是一本管乐通用教程，同时也是一本全面概括了应试所需的音阶和琶音的优秀教材。每个音阶和琶音都是在两个八度以内，没有任何的演奏表情、节奏型和指法提示。《音阶与琶音每日一练》除了介绍传统的大调音阶和小调音阶外，同时也包括Rock和Jazz里的常用音阶和考试大纲的很多内容，包括减音音阶、五声音阶和Blues音阶。这些音阶按调号排列：先是高音谱号，后面跟着低音谱号。 目录 大调音阶和琶音 大调音阶是音乐的基本要素，以此音阶为基础谱写的旋律多不胜数。全音一全音一半音一全音一全音一全音一半音这个非常熟悉的模式成为了学音乐的学生练习的重点。在学习大调音阶时，你要仔细的用耳朵听每个音之间的关系，你就可以容易演奏其他大调音阶。 大调调式 大调调式音阶可以想象成一个调里面的多个调。就像单词：Mode租Mood有着同样的词根。纵观历史，作曲家和演奏家们通过选取一种合适的调式为音乐创作出一种特定的意境。按顺序演奏每一种调式并记录它给你的感觉是如何的：雄壮明亮的、还是忧郁黯淡的？尝试从音阶的任何一个音开始演奏。用不同的调式创作出一段旋律，看看这给你又是什么样的意境。 小调音阶和琶音 比较小调音阶和伊奥利亚调式。旋律小调音阶的下行部分跟伊奥利亚调式是一样的，而和声小调除了第七音升高半音外，其他也与上两者相同。旋律小调琶音及和声小调琶音相同。请留意听清和声小调音阶中第七音和第八音之间一个半音程的特点，注意只有当处在上行部分，旋律小调第六音和第七音才需要升高半音。 五声音阶和BItieS音阶 五声（意为“五个音”）音阶在世界各地的音乐中都存在。大调五声音阶（没有第四音和第七音的大调音阶）是Rock、Jazz和Folk的基础；而小调五声音阶（大调五声音阶的关系调式）则是B1ues音阶的基础，在Rock、Jazz和Folk中占有非常重要的地位。尝试使用这些不同音阶即兴创作一段旋律，并学习聆听一个音符如何与同一音阶的其他音符进行连接。 在小调五声音阶中找不到的，Blues音阶中的特有音符。它又会带来什么影响？如果你的乐器可以进行推弦或者滑奏，就更有必要探讨这一问题。尝试唱一段Blues乐句，然后用乐器准确无误地演奏。 半音阶、减音和、全音音阶以及琶音 毫无疑问，若只有一个半音阶，你可以随意选择从哪里开始演奏。尝试把音符组合成对，或者三个音一组，确保能在你选择的音域内流畅演奏。 减音音阶是半音和全音的一个反复模式，在Rock、Jazz和20世纪的古典音乐中非常有用。你可以把减音音阶想象成没有了四个音符的半音阶，这样可以帮助解释为什么只有三个减音音阶。在下行琶音中，以每组音阶的任何四个不同音符为一组进行练习。 你也同样可以把全音音阶想象成是间隔音符消失的半音阶。所以只出现两个全音音阶，每一个音阶的始点和终点不定。因为没有绝对的“全音”音符，所以需要额外注意这些音阶。琶音把八度音分成三等分，称为上行琶音。 小七和弦琶音和属七和弦琶音 小七和弦琶音是D调（多利亚调式）的一个琶音，在Rock和Jazz中演奏小七和弦很有用。尝试上、下行演奏，并留意它与属七和弦琶音的区别。属七和弦琶音是G调（混合利底亚调式）里的琶音，在Rock和Jazz中演奏属七和弦非常有用。认真听听属七和弦琶音怎样制造出一种紧张感：琶音中的哪两个音符制浩出样的紧张感？为什么？ 练习小贴士 只是不断演奏枯燥的音阶，没有任何乐趣可言！这一部分为学生练习音阶和琶音提供了一系列的新方法，为他们敞开一条崭新的道路。但这只是开始：找出适合自己练习的模式和练习，然后用不同的音阶进行演奏。慢慢你便会记住音阶，同时提高你的肌肉记忆。 在你的日常练习中加入音阶和琶音模式是聆听它们如何在曲目和表演中发挥作用的第一步。最重要的是，为你所做的事情感到骄傲。你可以写日记来记录每天的进步，也可以帮自己设定每个星期要挑战的练习。很快你便会发现自己演奏水平提高不少

评分☆☆☆☆☆

挺好的，跟我想的一样今天我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。书很好是正版的，包装一般，书角有点压坏，还好不影响什么，质量很好，发货速度很快，两天就收到了，书的内容确实很实用，这些天忘记回老家拿书了，家里人帮忙收到这本书，很早就收到了。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书： 《爱情急救手册》是陆琪在研究上千个真实情感案例，分析情感问题数年后，首次集结成的最实用的爱情工具书。书中没有任何拖沓的心理和情绪教程，而是直接了当的提出问题解决问题，对爱情中不同阶段可能遇到的问题，单身的会遇到被称为剩男（剩女）的压力、会被家人安排相亲、也可能暗恋无终，恋爱的可能会遇到被种种问题，而已婚的可能会遇到吵架、等问题，所有问题一一给出解决方案。陆琪以闺蜜和奶爸的语重心长告诉你各种情感秘籍，让你一看就懂，一做就成。是中国首部最接底气的爱情急救手册。《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在张小娴书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。两年的等待加最美的文字，《谢谢你离开我》，就是你面前这本最值得期待的新作。