声乐曲选集：外国作品6（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐朗，颜蕙先 编

图书标签:

• 声乐
• 外国声乐
• 艺术歌曲
• 音乐教材
• 音乐教学
• 合唱
• 独唱
• MP3
• 曲谱
• 经典作品

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043998

版次：1

商品编码：11202091

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

　　《声乐曲选集：外国作品6》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。

目录

1.我悲伤啊，我痛苦——安东尼达的咏叹调歌剧《伊凡·苏萨宁》选曲
2.苏萨宁的咏叹调歌剧《伊凡·苏萨宁》选曲
3.走过草原，穿过森林——玛克斯的咏叹调耿剧《魔弹射手》选曲
4.遥远的地方——罗恩格林的来历歌剧《罗恩格林》选曲
5.我的天鹅一罗恩格林的告别歌剧《罗恩格林》选曲
6.晚星颂歌剧《汤棄塞》选曲
7.我要生活在美梦中——朱丽叶圆舞曲欹剧《罗密欧与朱丽叶〉选曲
8.林中小鸟——奥林皮亚之歌歌剧《霍夫曼的故事》选曲
9.玛仁卡的咏叹调歌剧《被出卖的新嫁娘》选曲
10.亲爱的玛仁卡——叶尼克的咏叹调歌剧《被出卖的新嫁娘》选曲
11.侯爵请听一阿德勒笑之歌歌剧《蝙蝠》选曲
12天使般的声音——盲母契耶卡浪漫曲歌剧《乔康达》选曲
13.毁灭吧！——乔康达的咏叹调歌剧《乔康达》选曲
14.连斯基的咏叹调歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选曲
15.列夫科之歌歌剧《五月之夜》选曲
……

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代诗词赏析与鉴赏的图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的《声乐曲选集：外国作品6（附MP3光盘1张）》。 --- 诗意的千年回响：中国古代诗词鉴赏与审美探微 本书聚焦于中国古典诗词的精髓，以深入浅出的笔触，带领读者穿越时空，领略自《诗经》至清代格律诗词的艺术魅力、思想内涵及其审美价值。全书结构严谨，内容翔实，旨在为古典文学爱好者提供一份详尽而富有启发性的鉴赏指南。 第一部分：诗源流变与时代精神的映照 本部分追溯中国诗歌的源头活水，剖析不同历史阶段的诗歌流派及其背后的时代精神。 第一章：诗之肇始——《诗经》与楚辞的浪漫底色 《诗经》的现实主义与四言体： 详述“风、雅、颂”的结构及其社会功能。重点分析“赋、比、兴”三种表现手法的具体运用，如对周代婚丧嫁娶、农耕劳作的描摹，揭示早期人民生活的质朴与情感的真挚。例如，对《黍离》中黍稷之思的解读，展现了国破家亡后士人的深沉忧患。 屈原的浪漫主义与“骚体”的革新： 深入探讨屈原对楚国命运的关切，解析《离骚》中奇特的想象力、香草美人的象征体系以及独特的句式结构。论述其如何奠定了中国浪漫主义文学的基石，以及“香草美人”意象在后世文学中的流变。 第二章：汉魏风骨与盛唐气象 汉乐府的民间疾苦与建安文学的悲怆： 探讨汉乐府民歌对社会现实的关注，以及“建安风骨”（如曹操、曹植）在乱世中体现出的慷慨悲凉和对个体生命价值的思考。 山水田园诗的兴起与陶渊明的归隐哲学： 分析魏晋时期玄学对文学的影响，重点解析陶渊明“采菊东篱下”背后的安贫乐道与对自由的追求。探讨其诗歌中朴素的自然观与人生哲学。 盛唐气象的辉煌： 将唐诗分为初唐的宫廷气象、盛唐的磅礴开阔、中唐的社会反思以及晚唐的唯美与感伤，进行系统梳理。 第二部分：唐宋诗词的巅峰对决 本部分将唐诗与宋词并置比较，展现了两种文学体裁在审美趣味、表现手法上的差异与互补。 第三章：唐诗的广阔宇宙——气象、意境与格律的完美统一 王维与孟浩然：禅意与诗境的交融： 细致品鉴王维诗歌中“诗中有画，画中有诗”的境界，解析其如何通过对光影、色彩的捕捉，营造出空灵幽远的禅宗意境。 李白：谪仙的狂放与想象的无垠： 剖析李白浪漫主义精神的内核，探讨其对自由的极致向往，以及夸张、比喻等手法的炉火纯青。侧重于解读其长篇歌行体的气势与韵律感。 杜甫：诗史的沉郁与现实的担当： 论述杜甫如何以诗记录安史之乱前后的社会变迁，分析其“沉郁顿挫”的风格是如何服务于其深厚的忧国忧民情怀。对仗、用典的精妙之处被作为重点案例剖析。 中晚唐的精微与婉约： 简述白居易的新乐府运动，以及李商隐、杜牧在格律与意象运用上的成熟与精巧，尤其是李商隐诗歌中典故的隐晦之美。 第四章：宋词的婉约与豪放——从“别是一家”到心学渗透 柳永与北宋初期的都市情怀： 阐释宋词作为“艳科”的起源，分析柳永对长调的开拓如何更细致地描摹市民阶层的情感生活，特别是对闺怨与离愁的细腻刻画。 苏轼与豪放词派的革新： 探讨苏轼如何以诗入词，将议论、哲理融入词中，打破了词体的传统界限。分析其“大江东去”中开阔的胸襟与对人生哲理的体悟。 李清照的独特之声： 深入研究李清照词作中情真意切的女性视角，以及其在国破家亡后词风的转变，从早期的清新明快到后期的沉郁苍凉。 辛弃疾的爱国情怀与“以文为词”： 鉴赏辛弃疾如何通过铺陈叙事、化用典故，将满腔的抗金壮志融入词中，并探讨其词作在形式和内容上对后世的影响。 第三部分：审美维度与鉴赏方法论 本部分旨在为读者提供一套理解和欣赏古典诗词的理论工具和实践方法。 第五章：意象、韵律与结构之美 核心意象的文化密码： 梳理中国诗词中反复出现的经典意象群，如月亮（思乡、永恒）、杨柳（惜别）、梅花（高洁）、鸿雁（传书），解释其文化内涵的积累和演变。 格律的音乐性： 简要介绍近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘对规则，而非侧重于严苛的格律计算，而是强调格律对诗歌节奏感和音韵美感的提升作用。 结构布局的“起承转合”： 分析优秀诗篇如何在短短的篇幅内实现情感的蓄势、爆发与余韵，如“一咏三叹”的手法。 第六章：品读的路径——情、理、趣的平衡 情景交融的艺术高度： 强调鉴赏时应注重“景”如何服务于“情”，分析山水景物在诗人心中的投射。 言外之意的体察： 探讨中国古典诗词中“留白”的重要性，如何通过省略、含蓄的表达方式，引导读者进行二次创造性的联想。 历史语境的还原： 强调脱离作品产生的历史背景，难以真正理解作品的深层含义。本书将多处设置“小考据”栏目，补充相关历史人物、事件与作品的关联。 结语： 本书不仅是一部诗词的选本，更是一部引导读者进行深度阅读和审美体验的工具书。通过对这些穿越千年的文字的细致品味，读者将能更好地理解中华民族特有的情感表达方式和对宇宙人生的永恒叩问。 --- 附录： 中国古代重要词牌简介（含代表作选段赏析） 索引： 人物、作品、意象索引

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我最近在淘换一些巴洛克时期的键盘乐器独奏曲集，那本“外国作品6”倒是没怎么关注，但就我淘到的那本维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲全集来看，选曲的严谨性是出版方一贯的风格。那套奏鸣曲集，从海顿到贝多芬，几乎涵盖了所有重要作品，而且版本校订非常细致，每一个指法和力度记号都标示得清清楚楚，看得出是参考了多个权威版本进行比对的。这对于演奏者来说至关重要，因为早期乐谱的差异性很大，一个细微的踏板标记都可能影响对作曲家原意的理解。印刷质量也是一流的，纸张厚实，谱面清晰，即使在灯光不佳的环境下练习，眼睛也不容易疲劳。我特别欣赏的是，他们为每首奏鸣曲都附上了简短的背景介绍和结构分析，这极大地丰富了演奏的深度，不再是机械地弹奏音符，而是能更好地融入作曲家创作时的心境和时代背景。如果他们这本声乐选集也能保持这样的学术水准和制作精良，想必也是对世界声乐宝库的有力贡献。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我关注的更多是现代作曲家的室内乐作品，尤其是二十世纪中后期的先锋派作品。我手头有一本很棒的20世纪弦乐四重奏精选集，里面收录了勋伯格、斯特拉文斯基等人的重要作品，那本选集的特点是，它不仅提供了总谱，还附带了分谱，并且对一些非传统演奏技法（比如“木屑音”或特殊弓法）都配有详细的图解说明，这对于我们这些钻研现代演奏技法的乐手来说简直是救命稻草。对比之下，很多老牌的乐谱出版社在处理现代作品时往往过于保守，对演奏技术的阐释不够深入。我推测，如果你们提到的这本“声乐曲选集：外国作品6”是同一个系列下的产品，那么它在曲目选择上可能会倾向于较为传统和普及的作品，可能在发掘小众但极具研究价值的外国艺术歌曲方面会略显保守，毕竟声乐作品的版权和可获得性比器乐作品复杂得多。不过，如果它能确保伴奏的准确性和清晰度，对于基础教学依然有着不可替代的价值。

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我最近迷上了十九世纪浪漫主义时期歌剧咏叹调的钢琴伴奏谱，特别是肖邦和舒曼的一些声乐套曲。我买的那本德语艺术歌曲选集，最让我称道的是它对诗歌文本的处理。它不仅提供了德语原文，还配有非常优美且忠实于原意的中文译文，并且在关键的重音和换气处做了细致的标注，这对于非德语母语的学习者来说，是提升演唱准确性的关键所在。另外，那本书的伴奏谱改编水平极高，很多原本是乐队伴奏的选段，被改编得既能体现原曲的丰富织体，又不至于让钢琴伴奏者感到过于吃力，实现了艺术性和可行性的完美平衡。我希望你们的这本“外国作品6”也能在处理不同语言的作品时，给予学习者足够清晰的文本指引和高水准的伴奏改编，毕竟声乐演唱是语言和音乐的深度融合，单有音符是远远不够的。

评分☆☆☆☆☆

这套“声乐曲选集”系列，我倒是没怎么深入研究过“外国作品6”这一册，手里拿的是另一本，主要是国内艺术歌曲的精选集。那本选集里，曲目的选择真是让人眼前一亮，很多都是耳熟能详的经典，比如那些充满民族风情的作品，旋律一响起，脑海里立刻浮现出辽阔的草原或者婉约的江南水乡。编排上看得出来是用心了，从早期的民歌改编到近现代的艺术歌曲，脉络清晰，对于学习者来说，很有助于把握中国声乐作品的发展历程。光盘里的录音质量也相当不错，伴奏的配器饱满，演唱者的处理各有千秋，能听出不同流派的特点。我个人特别喜欢其中几首抒情性很强的作品，演唱者的气息控制和情感表达都拿捏得恰到好处，听着让人心神宁静。要说不足，可能有些偏向于美声唱法，对于其他声乐风格的尝试就比较少了，但考虑到其定位，这也许是必然的取舍。总的来说，对于想系统了解和练习中国声乐作品的师生来说，绝对是一套非常实用的工具书和听力参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我平时主要研究的是一些早期音乐的实践和研究，比如文艺复兴和巴洛克早期的一些声乐复调作品。我最近入手的是一本16世纪意大利牧歌选集，那本书的价值主要在于它采用了原版乐谱的转写方式，尽可能保留了原始的记谱法（比如不明确的节奏处理和调式感），并附带了详尽的文献学注释，解释了当时演唱实践的一些可能性。这种严谨的学术态度，对于研究历史表演实践的人来说极其宝贵。如果你们的这本“外国作品6”是面向大众普及的选集，那么它的侧重点可能就完全不同了，它可能更侧重于十九、二十世纪那些已经被历史检验为“必唱曲目”的作品，旨在快速建立学习者对西方声乐经典的认识框架。在这种情况下，学术上的还原度或许会让位于演奏的便利性和大众接受度，这本身没有对错之分，只是面对不同的读者群体，出版的侧重点自然会有分野。

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本教材由西南师范学院,上海师范大学负责选编。

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高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。

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《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础,补充了一些思想性及艺术性较高,为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的,能为中等学校选用的歌曲,以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理,并可供教学实习编写教案之用。

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第二集:歌剧选曲。

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中国作品:五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲,民歌;近年来创作的歌曲,歌剧选曲等。

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在选编过程中,征求和各兄弟院校意见,并于一九八四年三月召开会议,对所选曲目进行了充分研讨。

评分☆☆☆☆☆

中国作品:五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲,民歌;近年来创作的歌曲,歌剧选曲等。

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外国作品:第一集:古典艺术歌曲,民歌,现代歌曲。

评分☆☆☆☆☆

中国作品:五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲,民歌;近年来创作的歌曲,歌剧选曲等。