生産（第8輯）：憂鬱與哀悼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪民安，郭曉彥 編

圖書標籤:

• 憂鬱
• 哀悼
• 心理學
• 精神分析
• 情感
• 失落
• 悲傷
• 生命意義
• 存在主義
• 第八版

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214092045

版次：1

商品編碼：11216373

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：295

正文語種：中文

內容簡介

　　《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》是目前國內介紹歐美新學一個最前沿的陣地。雖然它的譯文常常值得商榷，雖然它的版權一直模糊不清，但是它的價值，尤其是對那些渴望瞭解歐美新思 想的內地讀者來說所具有的價值，不容抹殺。內容包括哀悼與憂鬱癥、哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係、論悲悼劇與悲劇、與他人的歸屬關係等。

目錄

專題：憂鬱與哀悼
哀悼與憂鬱癥
哀悼及其與躁狂性抑鬱狀態的關係
論悲悼劇與悲劇
與他人的歸屬關係
心理分析：消除抑鬱的方法
心靈的誕生：憂鬱、矛盾、憤怒
抵製左派憂鬱
哀悼殘存
《情緒精神紊亂：憂鬱及抑鬱論文集》前言
清算死者：雅剋·德裏達的哀悼政治學
對米歇爾·福柯的追悼
人物：雅剋·朗西埃（Jacques Ranciere）
關於政治的十個論點
民主意味著什麼？
美學異托邦
審美革命及其後果
電影的眩暈
民主、無政府主義與今日激進政治：雅剋·朗西埃訪談
論文
福柯論國傢治理藝術的齣現
藝術
耿建翌：藝術引導看到更多事物
文獻
如何把音樂變成無器官的身體？吉爾·德勒茲和實驗電子音樂

《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》 導論：深淵的凝視，存在的低語 當我們在生命的長河中航行，總會遭遇那些潛藏在意識深處的暗流——憂鬱，那是一種彌漫的、揮之不去的陰影，籠罩著我們對世界以及對自身的感知；哀悼，則是我們麵對失去時，內心深處那份沉重而必要的洗禮。這兩個詞語，如同硬幣的兩麵，緊密地聯係在一起，共同勾勒齣人類經驗中最為復雜、也最為深刻的某些麵嚮。《生産（第8輯）：憂鬱與哀悼》並非旨在提供一套普適性的“治愈”指南，也不妄圖用簡化的理論去消解那份真實的痛苦。相反，本書如同一位耐心的傾聽者，一位審慎的探索者，試圖深入到憂鬱與哀悼的肌理之中，去理解它們是如何在我們個體生命中“生産”齣來的，又是如何影響著我們對生命意義的理解、對人際關係的建構，以及對當下與未來的感受。 本書的“生産”一詞，並非指物理意義上的創造，而是強調這些內在狀態的生成、演化與顯現。憂鬱並非突如其來的疾病，而可能是在長期生命體驗、社會文化環境、以及個體心理結構交織作用下，逐漸形成的某種存在模式。哀悼也並非僅僅是悲傷的宣泄，而是一個復雜而個體化的過程，它要求我們重新審視與逝去之物的關係，並在失去中尋找新的生長點。 在本書中，我們將跟隨一係列精心挑選的文本，一同潛入那些關於憂鬱與哀悼的深刻思索。我們不會迴避那些令人不安的細節，也不會刻意美化那些難以承受的體驗。相反，我們將以一種開放而批判的態度，去接納、去審視、去理解。本書的每一輯，都是一次深入的對話，一次對人類心靈深處幽靈的探訪，一次對生命韌性與脆弱性的雙重考察。 第一輯：憂鬱之形，存在的迷惘 憂鬱，它不是簡單的“不開心”，而是一種更為深邃的存在狀態。它可能錶現為一種對生活失去興趣的麻木，一種深刻的自我懷疑，一種對未來感到渺茫的絕望。在這一輯中，我們將嘗試勾勒齣憂鬱的多種“形貌”。 我們會審視那些在文學作品中，憂鬱如何被描繪得淋灕盡緻。那些因環境壓抑而滋生的無力感，那些因內心孤獨而産生的疏離感，那些因無法實現自我而産生的挫敗感，它們如何通過人物的言行、內心的獨白，甚至對景物的描繪，一點點滲透齣來，觸動讀者內心深處的共鳴。我們不隻是在讀故事，更是在感受一種彌漫的情緒，一種對生命本源性睏境的隱喻。 同時，我們也會探討社會文化因素在憂鬱生成中的作用。在信息爆炸、競爭激烈的現代社會，個體麵臨著前所未有的壓力。快節奏的生活、社交媒體上虛假的完美形象、以及對成功的單一衡量標準，都可能成為滋生憂鬱的溫床。本書將嘗試分析，當個體的期望與現實發生碰撞時，當社會對“正常”的定義變得越來越狹窄時，個體是如何在其中感受到被邊緣化，從而滑嚮憂鬱的深淵。 此外，我們還將觸及憂鬱的個體化體驗。即使是相似的外部環境，每個人對憂鬱的感受和錶達也截然不同。這涉及到個體早年的依戀模式、童年創傷的遺留、以及性格特質的差異。本書會引用一些心理學和精神分析的視角，來幫助我們理解，為何有些人似乎天生就更容易被憂鬱所侵襲，為何他們在麵對生活的挑戰時，會感受到更深的無力感。我們將強調，理解憂鬱的個體差異，是真正進入其復雜性的第一步。 第二輯：哀悼的低語，失去的重量 失去，是生命不可避免的一部分。無論是親人的離世、一段關係的終結、或是理想的破滅，每一次失去都會在我們心中留下無法填補的空洞。哀悼，便是我們麵對這個空洞時，內心所進行的一係列復雜而必要的工作。 這一輯將深入探討哀悼的“過程”。哀悼不是綫性的，也不是可以被簡單“跨越”的。它可能包含否認、憤怒、討價還價、抑鬱，最終走嚮接納。我們將分析，這些看似混亂的情緒，在哀悼過程中扮演著怎樣的角色。它們是如何幫助我們一點點消化失去的痛苦，如何讓我們在失落中逐漸找迴平衡。 本書還會關注哀悼的“形式”。哀悼並非隻存在於悲傷的眼淚和痛徹心扉的哭泣中。它也體現在那些無聲的懷念、那些對逝者習慣的迴憶、那些對過往美好時光的珍藏。有時，我們會通過某種儀式，無論是公開的葬禮還是私密的紀念，來錶達對逝者的敬意和對失去的確認。這些儀式，雖然不一定能減輕痛苦，但卻為我們的悲傷提供瞭一個齣口，一個被看見和被理解的空間。 更重要的是，我們將探討哀悼的“意義”。失去，固然帶來瞭痛苦，但也可能成為一種深刻的生命體驗，促使我們重新審視生命的價值。在哀悼的過程中，我們可能被迫停下匆忙的腳步，去反思什麼纔是生命中真正重要的東西。那些曾經被忽視的情感、那些被忽略的親情，在失去的陰影下，可能變得格外清晰和珍貴。哀悼，在某種意義上，也是一次對生命更深刻的理解與再認識。它讓我們認識到，愛與連接的珍貴，以及生命短暫的易逝。 第三輯：生産與再生産：憂鬱與哀悼的循環 憂鬱與哀悼並非孤立的事件，它們往往相互交織，形成復雜的生命循環。一個人可能因為長期的憂鬱而更容易體驗到失去的痛苦，也可能在經曆巨大的哀悼後，陷入更深的憂鬱。本輯將嘗試揭示這種“生産”與“再生産”的動態過程。 我們會分析，當個體長期處於憂鬱狀態時，他們如何可能變得更容易對周圍的人和事産生疏離感，如何可能更容易感知到生活中的負麵信息，從而在麵對失去時，感受到更深的無力與絕望。這種憂鬱本身，就可能成為一種“生産”機製，不斷製造新的痛苦和失望。 反之，深刻的哀悼體驗，如果未能得到妥善的處理，也可能演變成長期的憂鬱。那些被壓抑的悲傷、那些無法釋懷的遺憾，如同埋藏在心底的種子，在缺乏陽光和滋養的環境中，逐漸發芽，生長齣憂鬱的藤蔓，纏繞住生命的活力。我們會探討，有哪些因素可能阻礙哀悼的順利進行，從而導緻其嚮憂鬱轉化。例如，社會缺乏對悲傷的支持、個體缺乏情感錶達的能力、或是創傷的嚴重程度。 然而，這一輯並非隻關注負麵的循環。我們同樣會探討，在憂鬱與哀悼的體驗中，也可能蘊藏著“再生”的契機。那些走過深刻憂鬱的人，可能比以往任何時候都更懂得生命的脆弱與珍貴，他們可能發展齣更強的同理心和生存智慧。同樣，那些成功完成哀悼過程的人，可能在失去中找到瞭新的力量，重新定義瞭自己與世界的關係，並在新的生活篇章中找到新的意義。 第四輯：跨越與共生：在憂鬱與哀悼中尋求存在 “生産”與“再生産”的循環並非不可打破。在理解瞭憂鬱與哀悼的復雜性之後，我們便有機會去探索如何與之“共生”，甚至“跨越”它們帶來的陰影。 本書將提供一些視角，幫助我們理解，如何以一種更健康的方式麵對憂鬱。這並非鼓勵我們去“壓製”憂鬱，而是去“理解”它，去傾聽它想要傳遞的信息。也許，憂鬱是一種信號，提醒我們某些生活方式或觀念需要調整。我們可能會探討，如何通過培養自我關懷、發展健康的應對機製、以及尋求專業的支持，來逐步減輕憂鬱的重負。 在哀悼方麵，我們將強調“持續的連接”而非“遺忘”。哀悼不意味著將逝者徹底從記憶中抹去，而是學會與他們的記憶、他們的愛，以一種新的、更健康的方式共存。我們會探討，如何通過迴憶、傳承、以及將逝者的精神融入自己的生活，來維持一種有意義的連接。 更重要的是，本書將倡導一種“存在主義”的視角。憂鬱與哀悼，雖然帶來瞭痛苦，但它們也是構成我們“存在”不可或缺的一部分。它們讓我們更深刻地體會到生命的有限，也更懂得珍惜當下。在麵對這些挑戰時，我們不是在“剋服”它們，而是在“經曆”它們，並在經曆中，學習如何更完整、更真實地活齣自己。 本書的最終目的，是希望讀者在閱讀之後，能夠以一種更深刻、更具同情心的方式去看待自己和他人的憂鬱與哀悼。我們希望，通過對這些復雜情感的深入探討，能夠激發人們的思考，鼓勵人們的對話，並最終，在理解與接納中，找到屬於自己的存在之道。這並非一個輕鬆的旅程，但卻是每一個渴望生命更深刻意義的人，所必須麵對的、也是最值得的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一次視覺上的冒險，那種沉甸甸的質感，拿在手裏仿佛能感受到作者那些復雜心緒的重量。封麵那種帶著些許做舊感的色彩搭配，配閤上銳利而又內斂的字體，成功地營造瞭一種既古典又現代的疏離感。我特彆喜歡它在排版上的考究，字距和行距的把握恰到好處，讓閱讀過程本身就成瞭一種冥想的體驗。紙張的選取也很有心，不是那種光滑刺眼的銅版紙，而是帶著微弱紋理的啞光紙，每一次翻頁的沙沙聲都像是為接下來的文字做著鋪墊。這樣的用心，讓這本書不僅僅是文字的載體，更像是一件精心雕琢的藝術品。初次上手時，我甚至不忍心立刻打開閱讀，而是先沉浸在這種物質形態帶來的心理預期之中。它散發齣一種獨特的、需要被尊重的氣息，讓人在閱讀前就不自覺地放慢瞭呼吸。這種對實體書製作工藝的極緻追求，在當今這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著從哲學思辨的角度切入這本書的文本，但很快發現，它似乎拒絕被單一的理論框架所束縛。作者在探討人性睏境時，常常遊走在現象學與存在主義的邊界地帶，但又總能在最關鍵的時刻抽身，留下一個開放的、令人不安的懸念。我尤其欣賞那些充滿張力的句子結構，它們如同精密的機械裝置，將抽象的情感具象化為可以觸摸的實體。例如，其中有一處描述“記憶的腐蝕性”，那種將時間流逝比擬為化學反應的精準性，讓人脊背發涼。它不是簡單地描述悲傷，而是試圖解構悲傷的內部運作機製，就像一個冷酷的生物學傢在觀察一株正在枯萎的植物。整本書的論述邏輯並非綫性的推進，更像是多棱鏡摺射下的光斑，需要讀者不斷地在不同的角度間切換，纔能拼湊齣作者試圖描繪的那幅破碎的圖景。讀完一章，我常常需要停下來，讓那些密集的、具有穿透力的詞匯在腦海中完成消化。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的過程，更像是一次與作者進行的私人化、高強度的對話。這本書沒有提供任何明確的安慰或解決方案，它隻是忠實地記錄瞭人類麵對某些終極命題時，那種無助、但又不得不直麵的姿態。它像一麵高清晰度的鏡子，反射齣的是讀者內心深處那些自己都不願承認的、關於脆弱與消逝的角落。讀完後，我的感受不是“理解瞭什麼”，而是“被觸碰瞭哪裏”。這本書的價值，或許不在於它提供瞭多少知識，而在於它迫使你重新審視自己與世界、與時間、與自我的關係。它留下的是一種持久的、微弱的震顫，而不是轟轟烈烈的結論。它成功地在你心靈的壁爐旁，燃起瞭一堆需要小心看護的、幽暗的火苗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感是極其獨特的，它更像是一部慢鏡頭電影，而不是一部傳統意義上的小說或論著。作者似乎對“暫停”有著一種近乎偏執的迷戀，大量的留白和重復的意象被精心布置在文本的關鍵節點。在描述人物的內心掙紮時，這種緩慢感被放大到瞭極緻，使得每一個細微的情緒波動都被拉長、被剖析，甚至顯得有些冗餘，但正是這種“過度”的詳盡，反而構建齣一種令人窒息的真實感。我發現自己開始學著去適應這種節奏，從快速獲取信息的閱讀習慣中抽離齣來，轉而沉浸於文本所營造的那個緩慢流逝的時間場域裏。這要求讀者具備極大的耐心，也要求讀者願意放棄那種尋求即時滿足的閱讀期待。它不是用來消遣的讀物，更像是一次對時間感知力的深度校準。

評分☆☆☆☆☆

從語言風格來看，作者無疑是一位文學上的“煉金術士”，他將那些通常被認為“陰暗”或“晦澀”的詞匯，通過精妙的組閤，提煉齣瞭近乎水晶般透明的錶達。我注意到他頻繁地使用古典修辭手法，比如反諷和藉代，但這些手法絕非炫技，而是為瞭更好地服務於他想要揭示的那個核心的虛無感。例如，他對“希望”這個詞的處理，不是直接否定，而是用一係列關於“希望的形態”的描述，最終指嚮其本質的空洞性，這種迂迴的敘事策略極具欺騙性和感染力。他的句式長短交錯，有的如長長的河流般綿延不絕，蘊含著無盡的嘆息；有的則短促有力，像被瞬間截斷的閃電。這種語言上的動態平衡，為全書注入瞭一種內在的音樂性，即使是晦澀的內容，讀起來也有一種難以言喻的韻律感。

評分☆☆☆☆☆

好快

評分☆☆☆☆☆

東西很好，快遞也不錯，趁活動便宜買的

評分☆☆☆☆☆

《生産》為不定期齣版物。主編汪民安。 《生産》呈現全球範圍內知識分子對當代社會處境的嚴肅思考，旨在提供一種理論化的批判視角。 對於“生産”（producing)的關注，源自馬剋思主義傳統，正是在生産環節，馬剋思發現瞭資本增殖的秘密。馬剋思之後，“生産”獲得更豐富的內涵：文化領域是知識生産，精神領域是欲望生産，政治領域是權力生産，社會變成一個巨大的生産機器——而所謂“消費社會”不過是它的一個反諷性注釋。“生産”，成為診斷當代社會的關鍵詞。 另一方麵，“生産”這個詞對於今日中國人而言似乎彆具意味：我們曾經身陷“生産”之籠，如今，我們期待這個迷失在曆史深處的詞語重新獲得活力。當然，詞語自有其命運，我們所能做的也隻是邀請。 最後，需要指齣的是，“生産”的內在語義，就是生成，流變，活力，它符閤當代知識分子的氣質：永不停息地思考和批判。正是在這個意義上，“生産”是批判和思想的基本特徵。這一輯的專題為“憂鬱與哀悼”，文章涵蓋弗洛伊德的《哀悼與憂鬱癥》、本雅明的《論悲悼劇與悲劇》等。這輯的重磅“人物”為雅剋-朗西埃，將帶領大傢深入理解這位著名的法國哲學傢的思想。雅剋·朗西埃（Jacques Rancière，1940年－）生於阿爾及爾，法國哲學傢，巴黎第八大學哲學榮譽教授。前任巴黎第八大學哲學係係主任，早年即與阿爾都塞閤著《讀資本論》（Lire leCapital，1965）。八○年代先後以“哲學教育”、“曆史性”及“詩學提問”的研究著稱，九○年代初開始整理其自身的理論係統，專注於美學－政治的研究上，提齣“歧論”（Mésentente）。隨後在德裏達（Jacques Derrida, 1930-2004）創立的國際哲學研討會裏主持美學講座，主講“藝術錶現的美學製域”（Régime esthétique des arts），提齣“感性分享”（Partage du sensible）的概念，引發美學界討論；他的論述主要涉及文學、電影與政治等哲學思考，論及概念思考、書寫形式與藝術錶現如何在十八、十九世紀之後産生深刻的連結，並在今天展現齣我們所看到的多樣互動（《美學中的不適》（Malaise dans l'esthétique, 2004）））。在二十一世紀離開學院之後，除瞭整理先前的美學講座內容之外，更接續感性分享的論述，對於當代民主提齣批判（《民主之恨》（La Haine de la démocratie, 2005）），《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）與《獲解放的觀眾》（Le Spectateur émancipé, 2008）則提擘挈領地論述瞭攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，在歐美已譽為當代美學重要的思想傢之一。曾同讓-呂剋?南希（Jean-Luc Nancy, 1940-）受邀在法國國傢文化電颱主講‘哲學接龍’，定期於美國紐約州立大學及康乃爾大學講授法國文學哲思，並於德國、西班牙客座與演講。

評分☆☆☆☆☆

主題不錯，每一期生産都有不錯的主題，隻是後麵的版塊跟不上

評分☆☆☆☆☆

這位特立獨行的英國馬剋思主義者曾被同行譏刺為“誤闖瞭英語係的社會學傢”，他齣身於威爾士鄉間普通鐵路工人傢庭，對阿諾德-利維斯式精英主義感到深深厭惡，是以與高貴冷艷的劍橋總顯得格格不入。他的名聲也並不依賴這古老的文化堡壘，而更多地源於朋友霍加特、霍爾等人於1964年組建的伯明翰當代文化研究中心（CCCS）。因此，從執教牛津大學成人教育開始，他就懷抱著反叛那些高雅文化壟斷的夙願，於是自創齣文化社會學的思路來挖掘産生這些作品的文化土壤，即那些“具體錶現我們可稱之為社會的共同意義的東西”，他堅持認為批評傢不該隻看見偉大的藝術，“而必須跟各種各樣的藝術打交道”（《漫長的革命》，P40）。因為這些也許是拙劣的作品也能夠傳達不同個體所分享的共同意義，隻有全麵地分析各種作品纔能完整地把握人們當時活生生的經驗。所以，他關注報紙、鐵路書店賣的暢銷小說、各種廉價的小冊子，並以此為基礎熱情地分析著它們與憲章運動之間的種種關聯，以勾勒齣一個時代的民眾最鮮明的“社會性格”和“感覺結構”。

評分☆☆☆☆☆

英國社會學傢鮑曼曾無奈地說：1984年，奧威爾的《一九八四》沒來，赫胥黎的《美妙的新世界》來瞭。前者是高壓的集權社會；後者是宛在天堂的“自由世界”。環顧我們生存的當下，仿佛置身於赫胥黎所預言的世界，一個寜願看電視說書人講論語也不願翻開《論語》的世界；一個對新版紅樓女演員的關注遠大於《紅樓夢》本身的世界；一個被選秀、肥皂劇、粉絲縈繞的“娛樂至死”的世界。在一些人看來，無論這一切是多麼瑣碎無聊，有選擇的權利就意味著自由。敏銳的阿多諾在世紀初就憤怒地批判瞭這種“虛假的自由”，但之後如火如荼的文化研究卻把阿多諾貼上“精英主義”的標簽打發迴瞭德國老傢。再迴首，正如伊格爾頓所調侃的，如今大學生都紮堆在圖書館裏“勤奮地研究著像吸血鬼迷信、挖眼睛、電子人，淫穢電影這樣聳人聽聞的題目。”（《理論之後》，P4）這令人啼笑皆非的一切都拜當年名震一時的伯明翰學派所賜，而揮舞著“文化”的闆斧砍嚮文學、藝術等高雅文化的始作俑者就是雷濛德·威廉斯。繼《文化與社會》之後，他的名著《漫長的革命》為霍爾、賽義德等人帶來瞭繆斯女神的璀璨微笑。最近細讀此書中文版卻意識到，如果威廉斯有幸邁入滿目蒼夷的二十一世紀，他一定會感慨：這不是我想要的！

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買，生産這一係列都很不錯

評分☆☆☆☆☆

好快

評分☆☆☆☆☆

主題不錯，每一期生産都有不錯的主題，隻是後麵的版塊跟不上