文艺美学研究丛书：语境意识与美学问题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭好哲 著

图书标签:

• 美学
• 文艺学
• 语境
• 意识
• 文化研究
• 哲学
• 文学理论
• 审美学
• 中国美学
• 现代美学

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010116204

版次：1

商品编码：11216391

包装：平装

丛书名： 文艺美学研究丛书

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《文艺美学研究丛书：语境意识与美学问题》讲述了任何审美现象的发生和美学理论的产生都有其一定的社会历史语境和文化、学术语境，因而美学问题的解决和美学史的研究都不可缺少语境意识。本文集共收论文25篇，在语境意识与美学问题的内在关联中，从学术史的角度对中国美学的现代性、民族化和新时期以来的历史转型等问题进行了辨证的分析，从学科史的角度对中国文艺美学的学科发生、学科特性、学科定位以及文艺创作和批评活动中的相关文艺美学问题进行了深入的探讨，同时对马克思主义文艺美学的体系、形态和主题以及马克思主义文艺本性论中审美与意识形态的关系等重要理论问题做了富于创见的阐发。文集中的多篇文章被《新华文摘》和中国人民大学复印报刊资料《美学》、《文艺理论》卷等转载、复印或摘引，在学术界产生过较大影响，并曾获得山东省社会科学一等奖和山东省“刘勰文艺评论奖”等多项重要科研奖励。

目录

语境意识与中国美学现代性研究一

美学民族化与本土性问题的叩问

“里仁为美”：先秦儒家美学思想的元问题

二十世纪初叶美育新潮的兴起及其当代意义

中国现代美育的历史进程与目标取向

二十世纪五六十年代美学大讨论的学术意义

吕荧先生的人格精神与文艺美学思想

1985年前后美学研究方法论热的学术史反思

从局部性理论替代到整体性范式转换

――对新世纪美学研究困境与转型问题的思考

从形上思辨到现实关怀

――中国新时期美学的历史转型与时代特征

论黑格尔美学中实践观点的萌芽

艺术哲学的革命

――论马克思恩格斯艺术哲学的体系特征和审美理想

超越形式禁忌与形式崇拜

――马尔库塞“美学形式”论探讨

后经典时期马克思主义文艺美学的形态与主题

当代环境美学对西方现代美学的拓展与超越

“共同美”溯源

论审美中的想象活动

论丑的本质和根源

论丑在艺术中的特殊功能

――兼谈丑的美化与美的丑化问题

文艺美学：美学创新的可行之路

论文艺美学的学科交叉性与综合性

中国文艺美学的学科生成与理论进展

审美：创作动机的心理实质

批评：艺术审美的对象性建构

――兼论新时期主观批评一弊

艺术“镜子说”再认识

――《审美的镜子》自序

关于文艺、审美与意识形态关系问题的思考

后记

文艺美学研究丛书：语境意识与美学问题 导论：美学探寻的目光，投向不可或缺的“语境” 长期以来，艺术与美学的研究，似乎总是在不竭地挖掘作品本身所蕴含的意义，分析其形式、风格、象征，抑或是探讨艺术家创作时的心路历程。我们沉醉于色彩的晕染、线条的勾勒、音符的跳跃，试图从中寻觅超越时空的永恒之美。然而，这种纯粹的“内在”审视，是否在某种程度上忽略了构成艺术生命不可或缺的土壤——语境？ “语境”一词，在日常生活中的含义已然丰富多彩，它指的是语言、文字或事件发生时所处的特定环境，包括语言的上下联系、社会背景、文化传统、历史时期，乃至创作者与接受者的心理状态。然而，当我们将目光投向文艺美学领域，尤其是聚焦于“语境意识”这一概念时，我们会发现，语境的重要性被前所未有地放大，其维度也更加复杂深邃。语境不再仅仅是艺术作品的“外部环境”，而是与其自身融为一体，共同塑造着作品的意义、价值和生命力。 《文艺美学研究丛书：语境意识与美学问题》便是基于这样一种深刻的洞察而应运而生的。本丛书试图打破以往美学研究中可能存在的“去语境化”的倾向，强调语境对于理解和阐释艺术作品的至关重要性。我们相信，没有脱离语境的艺术，也没有完全独立的“纯粹”美。任何一件艺术品，无论是绘画、音乐、文学、戏剧，甚至是建筑和设计，都深深地根植于其诞生的土壤之中，与周围的现实、观念、历史、文化发生着千丝万缕的联系。 本丛书的出版，旨在汇聚学界在这一前沿领域的研究成果，系统梳理语境意识在不同艺术门类中的具体体现，深入探讨语境与美学本体、美学范畴、美学批评等核心问题之间的辩证关系。我们期望通过这一系列的研究，为读者提供一个更为全面、立体、深刻的理解艺术的视角，从而推动文艺美学研究向纵深发展，为我们时代的艺术创作和审美实践提供有益的启示。 第一卷：语境的维度——历史、文化与社会 本卷是丛书的基石，聚焦于语境最直观、最基础的几个维度：历史、文化与社会。我们试图在这一卷中，为读者建立起一个宏观的语境框架。 历史语境： 艺术作品并非凭空出现，它们是特定历史时期的产物，折射着那个时代的精神风貌、政治格局、社会变迁和思想潮流。例如，文艺复兴时期的绘画，其对古典人文精神的回归，对科学理性的探索，都与当时欧洲社会深刻的历史变革息息相关。我们研究一幅画，不能仅仅停留在其色彩和构图，更要问：这幅画创作于何时？当时的社会正经历着怎样的动荡或繁荣？人们普遍持有什么样的价值观？这些历史因素如何影响了艺术家的选择，又如何塑造了作品的寓意？本卷将深入分析不同历史时期艺术风格的演变，探究历史事件如何成为艺术创作的灵感源泉，以及艺术如何反过来成为记录和解读历史的重要媒介。从古代文明的壁画到现代主义的先锋实验，历史的脉络清晰地勾勒出艺术发展的轨迹，而对这一轨迹的理解，离不开对历史语境的细致把握。 文化语境： 艺术是文化的载体，也是文化的创造者。不同的文化孕育出截然不同的审美观念和艺术表现形式。例如，东方水墨画的写意精神，与西方油画的写实传统，便是源于截然不同的文化基因。本卷将探讨地域文化、民族文化、宗教文化、亚文化等多种文化形态对艺术创作的影响。一个民族的神话传说、宗教信仰、道德伦理、价值观念，都会在艺术作品中留下深刻的印记。理解一个民族的音乐，需要了解其民间歌谣、节日习俗；解读一部文学作品，离不开对其所处文化背景下的语言习惯、思维方式、象征体系的认知。本卷的研究，将帮助读者认识到，艺术的“共通性”与“特殊性”皆根植于其深厚的文化土壤。 社会语境： 艺术与社会生活密不可分。艺术创作受到社会结构、经济状况、政治体制、教育普及、传播媒介等多种社会因素的影响。例如，赞助制度、艺术市场的兴衰、意识形态的控制，都可能直接或间接地影响艺术家的创作方向和作品的传播范围。在某些社会中，艺术承担着宣传、教育、娱乐的功能；在另一些社会中，艺术则可能成为反抗、批判、探索的工具。本卷将探讨艺术如何反映社会现实，如何与社会力量互动，以及社会变迁如何催生新的艺术形式和审美趣味。我们将分析不同社会阶层对艺术的接受度和审美偏好，以及新兴传播技术（如印刷术、摄影、电影、互联网）如何重塑艺术的生产、传播和接受方式。 第二卷：语境的渗透——艺术形式与接受美学 本卷将深入探讨语境如何渗透到艺术作品的内部，以及接受者在语境中如何与艺术发生关联。 形式与语境的交织： 艺术形式并非独立存在的抽象符号，它们往往承载着特定的语境信息。例如，古典主义建筑的对称、庄重，与巴洛克风格的繁复、动感，都与各自所处的历史和社会语境紧密相连。色彩的运用，在不同文化和时代可能具有截然不同的象征意义。文学作品的叙事结构、诗歌的韵律节奏，都可能受到口语传统、书写习惯、甚至信息传播速度的影响。本卷将分析艺术形式在不同语境下的变异与演进，探讨形式创新如何与语境变化同步，以及形式本身如何成为解读语境的线索。我们还将考察不同艺术门类在语境塑造下的形式特征，例如，早期电影的剪辑方式与其所处技术和文化语境的关系，当代装置艺术与特定空间的互动关系等。 接受美学与语境的互动： 艺术作品的意义，并非仅仅由创作者单方面赋予，而是在创作者、作品与接受者之间的互动中不断生成。接受美学强调，作品的意义是动态的、多义的，很大程度上取决于接受者所处的语境。不同时代、不同文化、不同社会背景的接受者，会对同一件艺术作品产生截然不同的理解和解读。本卷将深入探讨接受者的“视域融合”，即接受者将自己固有的语境（知识、经验、价值观念）与作品的语境相结合，从而产生新的意义。我们将分析批评家、评论家、普通观众在不同语境下的审美判断和价值取向，以及“经典化”过程中的语境作用。此外，大众文化语境的兴起，如何挑战传统的精英审美，以及数字时代下艺术接受方式的颠覆性变革，也将是本卷关注的重点。 第三卷：语境的生成——创作、阐释与批评 本卷将视角进一步聚焦于语境在艺术创作、阐释和批评过程中的生成作用。 语境意识与创作主体： 艺术家的创作，是其主体意识在特定语境中发生作用的产物。艺术家并非被动地接受语境，而是主动地选择、回应、甚至改造语境。本卷将探讨艺术家如何在其所处的历史、文化、社会语境中形成自己的艺术观念和创作风格，如何处理个人经验与时代精神的关系。我们将分析艺术家的创作动机，考察艺术家如何通过作品表达对现实的关怀、对人生的思考，以及如何在一个充满既有传统和新思潮的环境中寻求独特的表达。我们还将关注不同艺术流派中，语境意识的不同体现，例如，现实主义艺术家对社会现实的直接介入，象征主义艺术家对内在精神世界的探索，后现代艺术家对既定语境的解构与重塑等。 语境与艺术阐释的多元化： 艺术作品的阐释，是一个永无止境的过程。不同的阐释者，在不同的语境下，会从作品中提取出不同的意义。本卷将分析各种阐释理论（如符号学、接受美学、精神分析学、后殖民主义批评等）是如何受到各自时代和学术语境的影响，以及它们如何为我们理解艺术提供不同的工具和视角。我们将探讨语言的局限性，以及非语言的语境因素（如图像、声音、空间）在艺术阐释中的作用。此外，跨文化语境下的艺术阐释，以及数字化技术如何改变了艺术信息的传递和解读方式，也将是本卷探讨的重要议题。 语境与美学批评的演进： 美学批评，是连接艺术作品与接受者的桥梁。本卷将追溯美学批评在不同历史时期的演变，探讨其批评标准、批评方法、批评功能的语境化特征。从早期对作品技艺的评判，到浪漫主义时期对情感和天才的推崇，再到现代主义时期对形式和创新的关注，以及当代对权力、身份、多元性的反思，批评的标准和方式都在不断地受到语境的影响。本卷将分析语境意识如何促使美学批评从“内在”走向“外在”，从“静态”走向“动态”，从“普遍”走向“特殊”。我们将探讨如何构建一种既能尊重艺术作品自身特性，又能深刻理解其语境关联的批评范式，从而为艺术的健康发展提供有力的引导。 结语： 《文艺美学研究丛书：语境意识与美学问题》的每一卷，都旨在以严谨的学术态度，开放的探索精神，为读者提供一种全新的理解艺术的路径。我们相信，只有充分认识到语境的重要性，才能真正把握艺术作品的灵魂，理解其深层意义，并对其价值做出更为公正和深刻的评判。丛书的出版，不仅是对文艺美学研究领域一次重要的梳理与拓展，更是对我们理解当下世界、洞察人类文明进程的一次深刻启迪。我们期待，通过这些研究，能够引发更广泛的学术对话，激发更多对艺术与语境关系的深入思考，共同推动文艺美学研究进入一个更加丰富、更加成熟的新阶段。

评分☆☆☆☆☆

对于那些专注于技术分析和量化研究的专业书籍，我通常最关注的是它们的数据呈现方式。前段时间我拿到了一本关于大数据市场结构变迁的报告集，它做得非常出色。它没有采用传统图表那种平铺直叙的展示方法，而是大量运用了交互式的可视化工具（当然，这是在电子版中体现的，但实体书中也尽可能地通过精美的三维图表来模拟这种效果）。每一个关键指标的波动，都配有详细的注释和数据源标注，精确到季度和地区级别。最妙的是，它对“异常值”的解读非常深入，没有简单地将其视为噪音剔除，而是花费了整整一章的篇幅，去分析这些异常点背后可能隐藏的市场信号或者统计偏差。这种对细节的偏执和对数据诚实的态度，使得整部作品的结论具有极强的说服力。它让读者明确感受到，作者的每一个论断都不是凭空捏造，而是建立在扎实、经得起推敲的实证基础之上，这对于需要依赖严谨论据的研究者来说，无疑是至关重要的品质。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试接触一些关于叙事理论的入门读物，希望能够梳理一下现代小说的结构脉络。我在一本关于后现代文学的导论中发现了一种非常新颖的阅读建议：作者提倡读者在初次阅读时，完全跳过所有的脚注和尾注，仅专注于文本的主干情节和语言表层。等到第二次阅读时，才带着对故事发展方向的预知，去细致地品味那些被标记出来的学术引文和交叉引用。我按照这个方法实践了，效果出乎意料地好。第一次阅读时，我完全沉浸在故事的魔幻现实主义氛围中，感受到了语言的张力；而第二次带着理论工具回溯时，那些原本看似随意的叙事跳跃，立刻被赋予了明确的理论指向，比如对时间线性流动的解构，或是对传统“全知视角”的戏仿。这种由感性体验引导至理性分析的学习路径，比传统的先理论后文本的阅读方式更加自然和高效，极大地提升了对复杂文学现象的接受度。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的整体装帧设计给我留下了极为深刻的印象。硬壳精装，那种略带磨砂质感的封面材料，拿在手里沉甸甸的，透露出一种学者著作特有的庄重感。尤其是那套统一的色调——深邃的墨绿搭配烫金的字体，在光线下折射出低调而内敛的光泽，完美地契合了“研究丛书”的定位。内页的纸张选择也十分考究，米白色的胶版纸，印刷清晰度极高，字迹锐利，即便长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。我尤其欣赏他们对版式布局的细致处理：合理的行间距和页边距，使得每一页的阅读流都非常顺畅，不会有拥挤压迫感。这种对物理载体的精益求精，体现了出版方对学术严肃性的尊重。它不像一些速成的畅销书那样追求轻薄和廉价，而是真正将每一本书视为一个值得被珍藏的知识载体。对于我这种热衷于收藏实体书，并且重视阅读体验的人来说，这套丛书在视觉和触觉上的享受，无疑是加分项，它让我更愿意将它们摆在书架最显眼的位置，随时翻阅。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于早期现代欧洲哲学史的译著，那本书的叙事方式简直是教科书级别的流畅。作者采用了类似侦探小说般的层层递进的结构，将那些原本晦涩难懂的思辨过程，通过生动的历史场景和人物对话巧妙地串联起来。比如，他并没有直接抛出康德的“先验演绎”，而是先详细描绘了当时形而上学面临的危机，通过对莱布尼茨和休谟观点的对比分析，最后水到渠成地引出了康德的革命性洞察。这种处理方式极大地降低了理解门槛，让一个非专业读者也能轻松跟上复杂概念的演变脉络。更值得称道的是，作者在行文间不时穿插一些小型的“思想实验”或“反思停顿”，迫使读者暂停阅读，自己去思考逻辑的漏洞与可能性。读完后，我感觉自己不仅仅是记住了几个哲学名词，而是真正参与了一场长达两个世纪的思想论辩，这种沉浸式的体验，远胜于那种干巴巴的知识点罗列。

评分☆☆☆☆☆

关于非虚构写作的评价，我常常会关注作者的“在场感”和批判的距离。我最近读了一本关于全球供应链变迁的深度报道集，作者为了完成这次调查，显然是深入到了最底层的工厂车间和最偏远的港口码头。他笔下的工人形象，不是标签化的受害者符号，而是有着清晰的生活细节和复杂内心挣扎的个体。他描述了机器运转时的特定气味、工人们在休息时习惯性地讨论的家乡菜肴，以及在严格的KPI压力下，他们如何进行微小的“反抗”或“妥协”。这种细腻的现场描摹，让冰冷的经济数据获得了人性的温度。同时，作者的批判立场也把握得恰到好处，他没有陷入情绪化的道德审判，而是通过冷静地并置不同群体的叙述——从高管的战略视角到基层工人的日常体验——让事实本身去构建出最深刻的张力。这种“在场但不失控”的叙述姿态，是优秀非虚构作品的最高标准。