文藝美學研究叢書：語境意識與美學問題 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚好哲 著

圖書標籤:

• 美學
• 文藝學
• 語境
• 意識
• 文化研究
• 哲學
• 文學理論
• 審美學
• 中國美學
• 現代美學

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010116204

版次：1

商品編碼：11216391

包裝：平裝

叢書名： 文藝美學研究叢書

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《文藝美學研究叢書：語境意識與美學問題》講述瞭任何審美現象的發生和美學理論的産生都有其一定的社會曆史語境和文化、學術語境，因而美學問題的解決和美學史的研究都不可缺少語境意識。本文集共收論文25篇，在語境意識與美學問題的內在關聯中，從學術史的角度對中國美學的現代性、民族化和新時期以來的曆史轉型等問題進行瞭辨證的分析，從學科史的角度對中國文藝美學的學科發生、學科特性、學科定位以及文藝創作和批評活動中的相關文藝美學問題進行瞭深入的探討，同時對馬剋思主義文藝美學的體係、形態和主題以及馬剋思主義文藝本性論中審美與意識形態的關係等重要理論問題做瞭富於創見的闡發。文集中的多篇文章被《新華文摘》和中國人民大學復印報刊資料《美學》、《文藝理論》捲等轉載、復印或摘引，在學術界産生過較大影響，並曾獲得山東省社會科學一等奬和山東省“劉勰文藝評論奬”等多項重要科研奬勵。

目錄

語境意識與中國美學現代性研究一

美學民族化與本土性問題的叩問

“裏仁為美”：先秦儒傢美學思想的元問題

二十世紀初葉美育新潮的興起及其當代意義

中國現代美育的曆史進程與目標取嚮

二十世紀五六十年代美學大討論的學術意義

呂熒先生的人格精神與文藝美學思想

1985年前後美學研究方法論熱的學術史反思

從局部性理論替代到整體性範式轉換

――對新世紀美學研究睏境與轉型問題的思考

從形上思辨到現實關懷

――中國新時期美學的曆史轉型與時代特徵

論黑格爾美學中實踐觀點的萌芽

藝術哲學的革命

――論馬剋思恩格斯藝術哲學的體係特徵和審美理想

超越形式禁忌與形式崇拜

――馬爾庫塞“美學形式”論探討

後經典時期馬剋思主義文藝美學的形態與主題

當代環境美學對西方現代美學的拓展與超越

“共同美”溯源

論審美中的想象活動

論醜的本質和根源

論醜在藝術中的特殊功能

――兼談醜的美化與美的醜化問題

文藝美學：美學創新的可行之路

論文藝美學的學科交叉性與綜閤性

中國文藝美學的學科生成與理論進展

審美：創作動機的心理實質

批評：藝術審美的對象性建構

――兼論新時期主觀批評一弊

藝術“鏡子說”再認識

――《審美的鏡子》自序

關於文藝、審美與意識形態關係問題的思考

後記

文藝美學研究叢書：語境意識與美學問題 導論：美學探尋的目光，投嚮不可或缺的“語境” 長期以來，藝術與美學的研究，似乎總是在不竭地挖掘作品本身所蘊含的意義，分析其形式、風格、象徵，抑或是探討藝術傢創作時的心路曆程。我們沉醉於色彩的暈染、綫條的勾勒、音符的跳躍，試圖從中尋覓超越時空的永恒之美。然而，這種純粹的“內在”審視，是否在某種程度上忽略瞭構成藝術生命不可或缺的土壤——語境？ “語境”一詞，在日常生活中的含義已然豐富多彩，它指的是語言、文字或事件發生時所處的特定環境，包括語言的上下聯係、社會背景、文化傳統、曆史時期，乃至創作者與接受者的心理狀態。然而，當我們將目光投嚮文藝美學領域，尤其是聚焦於“語境意識”這一概念時，我們會發現，語境的重要性被前所未有地放大，其維度也更加復雜深邃。語境不再僅僅是藝術作品的“外部環境”，而是與其自身融為一體，共同塑造著作品的意義、價值和生命力。 《文藝美學研究叢書：語境意識與美學問題》便是基於這樣一種深刻的洞察而應運而生的。本叢書試圖打破以往美學研究中可能存在的“去語境化”的傾嚮，強調語境對於理解和闡釋藝術作品的至關重要性。我們相信，沒有脫離語境的藝術，也沒有完全獨立的“純粹”美。任何一件藝術品，無論是繪畫、音樂、文學、戲劇，甚至是建築和設計，都深深地根植於其誕生的土壤之中，與周圍的現實、觀念、曆史、文化發生著韆絲萬縷的聯係。 本叢書的齣版，旨在匯聚學界在這一前沿領域的研究成果，係統梳理語境意識在不同藝術門類中的具體體現，深入探討語境與美學本體、美學範疇、美學批評等核心問題之間的辯證關係。我們期望通過這一係列的研究，為讀者提供一個更為全麵、立體、深刻的理解藝術的視角，從而推動文藝美學研究嚮縱深發展，為我們時代的藝術創作和審美實踐提供有益的啓示。 第一捲：語境的維度——曆史、文化與社會 本捲是叢書的基石，聚焦於語境最直觀、最基礎的幾個維度：曆史、文化與社會。我們試圖在這一捲中，為讀者建立起一個宏觀的語境框架。 曆史語境： 藝術作品並非憑空齣現，它們是特定曆史時期的産物，摺射著那個時代的精神風貌、政治格局、社會變遷和思想潮流。例如，文藝復興時期的繪畫，其對古典人文精神的迴歸，對科學理性的探索，都與當時歐洲社會深刻的曆史變革息息相關。我們研究一幅畫，不能僅僅停留在其色彩和構圖，更要問：這幅畫創作於何時？當時的社會正經曆著怎樣的動蕩或繁榮？人們普遍持有什麼樣的價值觀？這些曆史因素如何影響瞭藝術傢的選擇，又如何塑造瞭作品的寓意？本捲將深入分析不同曆史時期藝術風格的演變，探究曆史事件如何成為藝術創作的靈感源泉，以及藝術如何反過來成為記錄和解讀曆史的重要媒介。從古代文明的壁畫到現代主義的先鋒實驗，曆史的脈絡清晰地勾勒齣藝術發展的軌跡，而對這一軌跡的理解，離不開對曆史語境的細緻把握。 文化語境： 藝術是文化的載體，也是文化的創造者。不同的文化孕育齣截然不同的審美觀念和藝術錶現形式。例如，東方水墨畫的寫意精神，與西方油畫的寫實傳統，便是源於截然不同的文化基因。本捲將探討地域文化、民族文化、宗教文化、亞文化等多種文化形態對藝術創作的影響。一個民族的神話傳說、宗教信仰、道德倫理、價值觀念，都會在藝術作品中留下深刻的印記。理解一個民族的音樂，需要瞭解其民間歌謠、節日習俗；解讀一部文學作品，離不開對其所處文化背景下的語言習慣、思維方式、象徵體係的認知。本捲的研究，將幫助讀者認識到，藝術的“共通性”與“特殊性”皆根植於其深厚的文化土壤。 社會語境： 藝術與社會生活密不可分。藝術創作受到社會結構、經濟狀況、政治體製、教育普及、傳播媒介等多種社會因素的影響。例如，贊助製度、藝術市場的興衰、意識形態的控製，都可能直接或間接地影響藝術傢的創作方嚮和作品的傳播範圍。在某些社會中，藝術承擔著宣傳、教育、娛樂的功能；在另一些社會中，藝術則可能成為反抗、批判、探索的工具。本捲將探討藝術如何反映社會現實，如何與社會力量互動，以及社會變遷如何催生新的藝術形式和審美趣味。我們將分析不同社會階層對藝術的接受度和審美偏好，以及新興傳播技術（如印刷術、攝影、電影、互聯網）如何重塑藝術的生産、傳播和接受方式。 第二捲：語境的滲透——藝術形式與接受美學 本捲將深入探討語境如何滲透到藝術作品的內部，以及接受者在語境中如何與藝術發生關聯。 形式與語境的交織： 藝術形式並非獨立存在的抽象符號，它們往往承載著特定的語境信息。例如，古典主義建築的對稱、莊重，與巴洛剋風格的繁復、動感，都與各自所處的曆史和社會語境緊密相連。色彩的運用，在不同文化和時代可能具有截然不同的象徵意義。文學作品的敘事結構、詩歌的韻律節奏，都可能受到口語傳統、書寫習慣、甚至信息傳播速度的影響。本捲將分析藝術形式在不同語境下的變異與演進，探討形式創新如何與語境變化同步，以及形式本身如何成為解讀語境的綫索。我們還將考察不同藝術門類在語境塑造下的形式特徵，例如，早期電影的剪輯方式與其所處技術和文化語境的關係，當代裝置藝術與特定空間的互動關係等。 接受美學與語境的互動： 藝術作品的意義，並非僅僅由創作者單方麵賦予，而是在創作者、作品與接受者之間的互動中不斷生成。接受美學強調，作品的意義是動態的、多義的，很大程度上取決於接受者所處的語境。不同時代、不同文化、不同社會背景的接受者，會對同一件藝術作品産生截然不同的理解和解讀。本捲將深入探討接受者的“視域融閤”，即接受者將自己固有的語境（知識、經驗、價值觀念）與作品的語境相結閤，從而産生新的意義。我們將分析批評傢、評論傢、普通觀眾在不同語境下的審美判斷和價值取嚮，以及“經典化”過程中的語境作用。此外，大眾文化語境的興起，如何挑戰傳統的精英審美，以及數字時代下藝術接受方式的顛覆性變革，也將是本捲關注的重點。 第三捲：語境的生成——創作、闡釋與批評 本捲將視角進一步聚焦於語境在藝術創作、闡釋和批評過程中的生成作用。 語境意識與創作主體： 藝術傢的創作，是其主體意識在特定語境中發生作用的産物。藝術傢並非被動地接受語境，而是主動地選擇、迴應、甚至改造語境。本捲將探討藝術傢如何在其所處的曆史、文化、社會語境中形成自己的藝術觀念和創作風格，如何處理個人經驗與時代精神的關係。我們將分析藝術傢的創作動機，考察藝術傢如何通過作品錶達對現實的關懷、對人生的思考，以及如何在一個充滿既有傳統和新思潮的環境中尋求獨特的錶達。我們還將關注不同藝術流派中，語境意識的不同體現，例如，現實主義藝術傢對社會現實的直接介入，象徵主義藝術傢對內在精神世界的探索，後現代藝術傢對既定語境的解構與重塑等。 語境與藝術闡釋的多元化： 藝術作品的闡釋，是一個永無止境的過程。不同的闡釋者，在不同的語境下，會從作品中提取齣不同的意義。本捲將分析各種闡釋理論（如符號學、接受美學、精神分析學、後殖民主義批評等）是如何受到各自時代和學術語境的影響，以及它們如何為我們理解藝術提供不同的工具和視角。我們將探討語言的局限性，以及非語言的語境因素（如圖像、聲音、空間）在藝術闡釋中的作用。此外，跨文化語境下的藝術闡釋，以及數字化技術如何改變瞭藝術信息的傳遞和解讀方式，也將是本捲探討的重要議題。 語境與美學批評的演進： 美學批評，是連接藝術作品與接受者的橋梁。本捲將追溯美學批評在不同曆史時期的演變，探討其批評標準、批評方法、批評功能的語境化特徵。從早期對作品技藝的評判，到浪漫主義時期對情感和天纔的推崇，再到現代主義時期對形式和創新的關注，以及當代對權力、身份、多元性的反思，批評的標準和方式都在不斷地受到語境的影響。本捲將分析語境意識如何促使美學批評從“內在”走嚮“外在”，從“靜態”走嚮“動態”，從“普遍”走嚮“特殊”。我們將探討如何構建一種既能尊重藝術作品自身特性，又能深刻理解其語境關聯的批評範式，從而為藝術的健康發展提供有力的引導。 結語： 《文藝美學研究叢書：語境意識與美學問題》的每一捲，都旨在以嚴謹的學術態度，開放的探索精神，為讀者提供一種全新的理解藝術的路徑。我們相信，隻有充分認識到語境的重要性，纔能真正把握藝術作品的靈魂，理解其深層意義，並對其價值做齣更為公正和深刻的評判。叢書的齣版，不僅是對文藝美學研究領域一次重要的梳理與拓展，更是對我們理解當下世界、洞察人類文明進程的一次深刻啓迪。我們期待，通過這些研究，能夠引發更廣泛的學術對話，激發更多對藝術與語境關係的深入思考，共同推動文藝美學研究進入一個更加豐富、更加成熟的新階段。

評分☆☆☆☆☆

關於非虛構寫作的評價，我常常會關注作者的“在場感”和批判的距離。我最近讀瞭一本關於全球供應鏈變遷的深度報道集，作者為瞭完成這次調查，顯然是深入到瞭最底層的工廠車間和最偏遠的港口碼頭。他筆下的工人形象，不是標簽化的受害者符號，而是有著清晰的生活細節和復雜內心掙紮的個體。他描述瞭機器運轉時的特定氣味、工人們在休息時習慣性地討論的傢鄉菜肴，以及在嚴格的KPI壓力下，他們如何進行微小的“反抗”或“妥協”。這種細膩的現場描摹，讓冰冷的經濟數據獲得瞭人性的溫度。同時，作者的批判立場也把握得恰到好處，他沒有陷入情緒化的道德審判，而是通過冷靜地並置不同群體的敘述——從高管的戰略視角到基層工人的日常體驗——讓事實本身去構建齣最深刻的張力。這種“在場但不失控”的敘述姿態，是優秀非虛構作品的最高標準。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於早期現代歐洲哲學史的譯著，那本書的敘事方式簡直是教科書級彆的流暢。作者采用瞭類似偵探小說般的層層遞進的結構，將那些原本晦澀難懂的思辨過程，通過生動的曆史場景和人物對話巧妙地串聯起來。比如，他並沒有直接拋齣康德的“先驗演繹”，而是先詳細描繪瞭當時形而上學麵臨的危機，通過對萊布尼茨和休謨觀點的對比分析，最後水到渠成地引齣瞭康德的革命性洞察。這種處理方式極大地降低瞭理解門檻，讓一個非專業讀者也能輕鬆跟上復雜概念的演變脈絡。更值得稱道的是，作者在行文間不時穿插一些小型的“思想實驗”或“反思停頓”，迫使讀者暫停閱讀，自己去思考邏輯的漏洞與可能性。讀完後，我感覺自己不僅僅是記住瞭幾個哲學名詞，而是真正參與瞭一場長達兩個世紀的思想論辯，這種沉浸式的體驗，遠勝於那種乾巴巴的知識點羅列。

評分☆☆☆☆☆

我最近嘗試接觸一些關於敘事理論的入門讀物，希望能夠梳理一下現代小說的結構脈絡。我在一本關於後現代文學的導論中發現瞭一種非常新穎的閱讀建議：作者提倡讀者在初次閱讀時，完全跳過所有的腳注和尾注，僅專注於文本的主乾情節和語言錶層。等到第二次閱讀時，纔帶著對故事發展方嚮的預知，去細緻地品味那些被標記齣來的學術引文和交叉引用。我按照這個方法實踐瞭，效果齣乎意料地好。第一次閱讀時，我完全沉浸在故事的魔幻現實主義氛圍中，感受到瞭語言的張力；而第二次帶著理論工具迴溯時，那些原本看似隨意的敘事跳躍，立刻被賦予瞭明確的理論指嚮，比如對時間綫性流動的解構，或是對傳統“全知視角”的戲仿。這種由感性體驗引導至理性分析的學習路徑，比傳統的先理論後文本的閱讀方式更加自然和高效，極大地提升瞭對復雜文學現象的接受度。

評分☆☆☆☆☆

對於那些專注於技術分析和量化研究的專業書籍，我通常最關注的是它們的數據呈現方式。前段時間我拿到瞭一本關於大數據市場結構變遷的報告集，它做得非常齣色。它沒有采用傳統圖錶那種平鋪直敘的展示方法，而是大量運用瞭交互式的可視化工具（當然，這是在電子版中體現的，但實體書中也盡可能地通過精美的三維圖錶來模擬這種效果）。每一個關鍵指標的波動，都配有詳細的注釋和數據源標注，精確到季度和地區級彆。最妙的是，它對“異常值”的解讀非常深入，沒有簡單地將其視為噪音剔除，而是花費瞭整整一章的篇幅，去分析這些異常點背後可能隱藏的市場信號或者統計偏差。這種對細節的偏執和對數據誠實的態度，使得整部作品的結論具有極強的說服力。它讓讀者明確感受到，作者的每一個論斷都不是憑空捏造，而是建立在紮實、經得起推敲的實證基礎之上，這對於需要依賴嚴謹論據的研究者來說，無疑是至關重要的品質。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的整體裝幀設計給我留下瞭極為深刻的印象。硬殼精裝，那種略帶磨砂質感的封麵材料，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種學者著作特有的莊重感。尤其是那套統一的色調——深邃的墨綠搭配燙金的字體，在光綫下摺射齣低調而內斂的光澤，完美地契閤瞭“研究叢書”的定位。內頁的紙張選擇也十分考究，米白色的膠版紙，印刷清晰度極高，字跡銳利，即便長時間閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞。我尤其欣賞他們對版式布局的細緻處理：閤理的行間距和頁邊距，使得每一頁的閱讀流都非常順暢，不會有擁擠壓迫感。這種對物理載體的精益求精，體現瞭齣版方對學術嚴肅性的尊重。它不像一些速成的暢銷書那樣追求輕薄和廉價，而是真正將每一本書視為一個值得被珍藏的知識載體。對於我這種熱衷於收藏實體書，並且重視閱讀體驗的人來說，這套叢書在視覺和觸覺上的享受，無疑是加分項，它讓我更願意將它們擺在書架最顯眼的位置，隨時翻閱。