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朱光潜 著

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出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020037452

商品编码：1123479736

出版时间：2007-08-01

作  者:朱光潜 著作 定  价:28 出 版 社:人民文学出版社 出版日期:2007年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787020037452 ●序论
●一 美学研究的对象；美学由文艺批评，哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学
●二 研究美学史应以历史唯物主义为指南；它的艰巨性和光明前途
●部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
● 希腊文化概况和美学思想的萌芽
●第二章 柏拉图
●第三章 亚理斯多德
●第四章 亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
●第五章 中世纪：奥古斯丁，托玛斯?亚昆那和但丁
●第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达，芬奇和卡斯特尔维屈罗等
●第二部分 十七八世纪和启蒙运动
●第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦罗
●第八章 英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏天兹博里，哈奇生，休漠和博克
●第九章 法国启蒙运动：伏尔太，卢骚和狄德罗
●第十章 德国启蒙运动：高特雪特，鲍姆嘉通，文克尔曼和莱辛
●第十一章 意大利历史哲学派：维柯
●第三部分 十八世纪末到二十世纪初
●甲 德国古典美学
●第十二章 康德
●第十三章 歌德
●部分目录

内容简介

一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史，而且还是人类心灵自我展现的历史，或者说，在那些看似抽象的理论背后，我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动，这是一种精神的还乡历程??请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。
朱光潜，有名美学家。本书是关于西方美学理论的专著，是中国人写的靠前部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。

《西方美学史》：思想的潮汐与艺术的镜像 引言：一场穿越时空的审美对话 《西方美学史》并非一本简单的艺术作品集锦，更非枯燥的理论说教。它是一场波澜壮阔的思想史的缩影，一次跨越千年的审美探索之旅。在这本书中，我们不再是被动地欣赏一幅画、聆听一段音乐，而是深入探究那些塑造了西方艺术乃至我们看待世界方式的根本性观念。它如同一面古老的镜子，映照出人类对于“美”这一永恒命题的追问、辩驳、革新与演变。从古希腊的理性光辉，到中世纪的虔诚信仰，再到文艺复兴的重塑人文，直至现代主义的颠覆与后现代的解构，本书将带领读者穿越历史的迷雾，见证思想的潮汐如何推动艺术浪潮的涌动，又如何反过来被艺术的独特表达所丰富和挑战。 第一章：萌芽与奠基——古希腊的理性之光 本书的开端，我们将抵达古希腊那片孕育了西方文明的土地。在这里，对“美”的理解，与对宇宙秩序、和谐比例的追求紧密相连。我们审视柏拉图的“理念论”，他将美视为一种超越感官的、永恒的“理念”，物质世界的美只是其不完美的摹本。这种思想，将美学与形而上学深度绑定，奠定了西方美学中“超验性”的维度。 接着，亚里士多德的出现，为美学注入了更具实践性的维度。他从“模仿”的角度出发，强调艺术是对现实的反映，并提出了“合目的性”与“完整性”等概念，为理解戏剧、诗歌等艺术形式提供了重要的理论框架。我们还将探讨毕达哥拉斯学派对数理和谐的推崇，以及苏格拉底关于“美即善”的道德哲学倾向，这些都构成了古希腊美学思想的基石。在这里，美并非孤立的存在，而是与真理、善、秩序、理性紧密交织，构成了一个高度统一的哲学体系。 第二章：信仰与象征——中世纪的虔诚回响 当罗马帝国走向衰落，基督教的光辉在中世纪欧洲逐渐升起。《西方美学史》将带领我们进入一个以信仰为核心的时代。此时，美的概念被赋予了神圣的光环。艺术不再仅仅是对现实的模仿，而是服务于宗教教义的载体，成为通往神灵的桥梁。 我们研究奥古斯丁对于“神圣之美”的阐释，他将上帝的创造视为终极美的源泉，并强调内心的虔诚与属灵的体验是感受美的关键。同时，我们也关注彼时建筑、绘画、音乐等艺术形式如何通过象征、寓意等手法，来传达宗教的神秘与庄严。哥特式教堂高耸的尖顶、彩色玻璃的斑斓光影、格里高利圣咏的悠扬旋律，无不体现着那个时代对崇高、神圣之美的追求。虽然理性之光似乎有所黯淡，但中世纪在精神性层面的探索，为后来的美学发展提供了另一条深刻的路径。 第三章：复兴与人文——文艺复兴的理性与情感交融 文艺复兴，一个划时代的变革，将人类的目光重新投向古希腊罗马的经典，并在此基础上孕育出新的辉煌。《西方美学史》将重点解读这一时期美学思想的核心特征：人文主义的抬头。 我们看到，艺术家们在重新挖掘古典艺术的同时，也开始更加关注人的情感、个性和经验。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的作品，不仅在技法上追求写实与和谐，更在主题上展现出对人性的深刻洞察与赞美。美不再仅仅是超验的理念或神圣的象征，而是可以从人自身的存在与经验中发现。 这一时期的美学理论，如阿尔伯蒂对透视学的研究，强调科学理性在艺术创作中的作用；菲奇诺则试图将新柏拉图主义与基督教思想融合，探讨艺术的净化作用。我们将深入分析“比例”、“和谐”、“均衡”等古典美学原则在文艺复兴时期的复兴与发展，以及“崇高”与“优美”等概念的初步区分，它们共同描绘了一个充满活力、理性与情感交织的新审美图景。 第四章：启蒙与理性——18世纪的思辨与范式 18世纪，是西方思想史上辉煌的启蒙时代。《西方美学史》将聚焦于这一时期涌现出的重要美学思潮，它们深刻影响了后世对艺术本质的理解。 伊曼纽尔·康德的出现，无疑是这一时期的巅峰。他的《判断力批判》被誉为美学史上的里程碑。我们将细致剖析康德关于“无利害的快感”、“普遍性”与“必然性”的判断，他将审美判断从经验和概念中独立出来，使其成为一种独特的、主观却又具有普遍约束力的能力。他区分了“优美”与“崇高”，为理解不同类型的审美体验提供了重要的分析工具。 同时，我们也考察卢梭等人的观点，他们开始关注情感与自然的价值，对人工的矫饰提出质疑。杰斐逊、亚当·斯密等思想家也从不同角度探讨了美的社会功能与经济学意义。这一章，我们将看到理性主义如何进一步渗透美学领域，同时情感与自然的价值也开始得到重视，为美学理论的多元化发展奠定了基础。 第五章：浪漫与反叛——19世纪的激情与个性 19世纪，作为对启蒙理性主义的某种回应与反拨，浪漫主义思潮席卷欧洲。《西方美学史》将展现这一时期艺术家与思想家如何将目光投向内心世界，拥抱情感、想象与个性。 我们将探讨歌德、席勒、黑格尔等人的贡献。黑格尔构建了庞大的“绝对精神”体系，将艺术视为精神发展的一个阶段，强调艺术的“理念”与其“物质形式”的完美统一，并对历史上的艺术类型进行了划分与评价。 同时，我们也将深入理解浪漫主义对“自由”、“创新”、“个性解放”的强调。从拜伦的“恶魔英雄”，到雪莱对革命与理想的讴歌，再到德拉克洛瓦笔下的激情与色彩，艺术作品不再仅仅追求和谐与理性，而是更倾向于表达强烈的情感、神秘的氛围以及对个体内在世界的探索。自然在此时被赋予了情感的投射，成为心灵的镜子。 第六章：革新与颠覆——20世纪的现代主义浪潮 进入20世纪，工业革命的深刻影响、两次世界大战的创伤，以及哲学、科学的巨大变革，都以前所未有的方式冲击着西方艺术与美学。《西方美学史》将带领读者进入一个充满实验、质疑与革新的时代——现代主义。 我们将审视印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、抽象主义等一系列艺术运动的兴起。这些运动大胆地打破传统，从色彩、形式、空间、视角等各个维度对艺术语言进行重塑。我们分析马蒂斯对色彩的解放，毕加索对视角的解构，康定斯基对抽象艺术的探索，以及弗洛伊德的精神分析如何影响艺术家的创作，使得艺术成为潜意识的表达。 同时，我们也关注这一时期的美学理论，如克莱夫·贝尔的“有意味的形式”，阿多诺对“文化工业”的批判，以及瓦莱里对创作过程的深入思考。现代主义不再试图建立统一的美学范式，而是强调多元、实验与主观性，艺术与生活的界限变得模糊，艺术的定义本身也面临着不断的挑战。 第七章：解构与多元——后现代的审思与回响 20世纪后期至今，后现代主义思潮在艺术与美学领域掀起了更为深刻的变革。《西方美学史》将展现这一时期对现代主义的反思与超越，以及对既有观念的进一步解构。 我们将探讨后现代主义对“宏大叙事”的质疑，对“原创性”的挑战，以及对“差异”、“多元”、“拼贴”、“戏仿”等手法的运用。艺术不再追求普世价值，而是更加关注个体经验、边缘视角与文化杂糅。波普艺术对大众文化的反思，观念艺术对作品形式的颠覆，装置艺术与行为艺术对感官体验的拓展，都体现了后现代美学在形式与观念上的极大自由。 同时，我们也关注后现代美学理论，如利奥塔关于“后现代状态”的论述，鲍德里亚对“仿真”与“幻象”的分析，以及福柯对权力与知识关系的揭示。这些理论共同促使我们重新审视美学的边界，理解艺术在当代社会中的复杂角色。 结语：永恒的追问，未竟的旅程 《西方美学史》的旅程并非终点，而是对一个永恒问题的持续追问。美的概念，随着历史的变迁，人类的认知，以及艺术形式的演进，不断地被重新定义、被质疑、被重塑。这本书所梳理的，是人类在不同时代、不同文化语境下，对“何以为美”、“如何感知美”、“艺术何以可能”等问题的深刻探索。 它告诉我们，美学并非一门封闭的学科，而是贯穿于哲学、历史、文学、艺术、社会等诸多领域，它是我们理解自身、理解世界的重要维度。通过阅读《西方美学史》，读者将获得一种更加敏锐的审美洞察力，能够更深刻地理解那些触动我们心灵的艺术作品，更能够以一种更加开阔的视野，审视我们所生活的时代，并参与到这场关于美与意义的永恒对话之中。这趟思想的旅程，将丰富我们的感知，拓展我们的认知，并最终点亮我们对于美的无限渴望。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我的感受如同置身于一个巨大的、布满了不同时代艺术品的博物馆，但导览员的声音却时断时续，有些地方讲解得过于晦涩，有些地方则轻描淡写。我原本期待的是对巴洛克时期艺术的“动感”与“情感张力”能有更富感染力的描述，比如卡拉瓦乔的明暗对比如何不仅仅是一种绘画技巧，而是一种对人类内心挣扎的视觉隐喻。我也希望看到对洛可可那种精致的、近乎颓废的美感，能有更深入的社会背景分析，而不是仅仅停留在风格的标签上。更为遗憾的是，对于十九世纪末期，随着工业化进程加速，艺术家们如何开始集体反思“美”是否已经失效，转而投向象征主义和早期现代主义的怀抱，这本书似乎只是匆匆掠过。我总觉得，缺乏对那些“反美学”声音的充分呈现，使得整个美学史的脉络显得过于平顺，少了点革命的火药味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下最深刻印象的，是一种对“宏大叙事”的执着追求，但这种追求似乎牺牲了对具体“物性”的体察。美学不应该只是抽象概念的堆砌，它必须根植于我们触摸到的、看到的东西。我希望能读到关于材料如何影响美学观念的探讨——比如，石材的永恒感如何滋养了古典主义对理想形态的追求，而画布和颜料的易逝性，又是如何让印象派捕捉转瞬即逝的光影成为可能。此外，对于非欧洲文化对西方美学的影响，书中提及得过于简略。例如，日本浮世绘对印象派色彩运用和平面构图的颠覆性启发，如果能更深入地剖析这种跨文化的“审美借用”和“冲突”，将极大地丰富我们对美学流动性的理解。美学史不应是单向度的，它更像是一张互相交织的、充满张力的网络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，着实让人感到一种强烈的学术性压迫感。它像是一本严谨的教科书，每一个理论家的观点都被置于精确的年代框架内，缺乏那种能让人沉浸其中的叙事张力。我希望阅读的过程更像是一场辩论，而不是一次次单方面的陈述。例如，在讨论叔本华的“悲剧性审美”时，我期待作者能拿出更具冲击力的案例，展示艺术如何成为逃离“生存意志”苦役的短暂慰藉，而不是仅仅罗列他关于音乐地位的论断。再者，对于20世纪以来，随着摄影、电影的兴起，美学范畴被不断拓展和挑战的过程，这本书的论述显得有些保守。如何处理杜尚的现成品、波普艺术对“原创性”的颠覆，这些对传统美学观念的根本性冲击，需要更锐利、更具穿透力的分析工具，而不是用旧有的理论框架去硬套新现象。

评分☆☆☆☆☆

这部关于美学史的著作，坦白说，我期待的是一场穿梭于古希腊雕塑的完美比例与文艺复兴时期油画的和谐光影之间的精神漫步。我渴望能跟随作者的笔触，深入探究柏拉图的“理念”如何塑造了早期西方对美的理解，以及亚里士多德如何将其落地为对艺术形式和模仿的系统分析。更别提，我对康德在《判断力批判》中提出的“无功利性的愉悦”有着强烈的求知欲，想看看他是如何将美学从形而上的思辨中解放出来，与人类的普遍情感相连接的。我一直好奇，这种理论上的飞跃，是如何在后来的浪漫主义思潮中，被海德格尔式的“存在”与“在场”所颠覆或继承的。如果这本书能够清晰地梳理出，审美经验是如何从对“善”的追随，演变为对“真”的探索，再最终回归到对“个体感受”的尊重，那无疑是一次成功的梳理。我尤其关注那些关键的转折点——比如启蒙运动对理性主义的推崇，如何与席勒对自由的强调产生张力，最终孕育出我们今天理解的艺术的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一部份量很足的参考资料，但作为一部引导读者领略美学魅力的作品，它稍显枯燥。作者对于十八世纪法国启蒙思想家们关于“自然之美”与“社会规范”之间微妙平衡的论述，虽然详尽，但缺乏对那种时代特有的焦虑感的捕捉。我希望书中能有更多关于“丑”和“崇高”的讨论，因为美学往往在边缘地带才展现出最深刻的洞察力。毕竟，对残缺、对恐怖、对超越人类尺度的敬畏（即崇高），才是驱动人类审美想象力不断前行的重要动力。如果能用更具文学性的语言，将这些理论的演变与人类情感的永恒困境联系起来，这本书的价值将不可估量。我读完后，感觉知识点是清晰了，但心灵上的震撼感却略有不足。

评分☆☆☆☆☆

经典之作，书籍印刷、装帧等质量很好，正品，物流很快，好评！

评分☆☆☆☆☆

传统名著，慢慢读吧

评分☆☆☆☆☆

书的质量很不错 印刷很清晰

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买，有活动就更好了

评分☆☆☆☆☆

配合公开课食用

评分☆☆☆☆☆

很厚 封面很薄 希望有精装版的 划算

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，虽然有点像打印店自己打印的，但是出版社摆在那，加之不收藏的话阅读还不错。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买，有活动就更好了

评分☆☆☆☆☆

不错啊啊。。。。。。。。