正版包邮 原动画基础教程——动画人的生存手册 动漫/幽默 动漫学堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文舟图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500666332

商品编码：11260992375

基本信息

书名:原动画基础教程——动画人的生存手册

定价：128.00元

售价：128.0元,为你节省0.0元

折扣：100折

作者:(英)威廉姆斯 编著，邓晓娥 译

出版社：中国青年出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787500666332

页码：339

版次：1

装帧：平装

编辑推荐

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为传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供方法、原则和公式手册。希望这本书能帮助大家理解并掌握我所发现的一些**的动画绘制方法，这样动画才能越画越好，越画越容易。本书为大家提供了许多非常有帮助的规则、原理、套路和方法，但*主要的是要告诉大家一种创作动画的思维方式，以便让大家拓宽思路，创作出*好的作品。在不断的实践中，我从**秀的动画师们那里学到了这些思维方式，并将它们提炼、整理成一套系统化工作流程。此套工作流程从根本上改进了我的工作，我希望它同样对大家有用。类似图书请点击：《创造奇迹：皮克斯动画工作室幕后创作解析》《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》

内容提要

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本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。
此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。

目录

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为何要写此书?
动画简史
是画画的时候了
一切都在于时间点(Timing)和空间幅度(Spacing)
课
回到1940年
标尺(Chart)和中间画(Inbetween)的演变
原画和小原画(Breakdown)
关键张
三种动画方式
测试测试再测试
摄影表(X-sheet)
你是一个热衷K·I·S·S的人吗?
黎明的到来
标号方式
一拍一与一拍二之争
结论
上定位和下定位之争
再述空间幅度
经典的中间画错误
注意你画的弧线
在整体中产生更多的动作
拉长的中间画
初学者易犯的错误
“潦草”方式
给助手留多少工作
走漫长的捷径
行走
掌握重量
设定节奏
过渡位置／小原画
两种设计走路的方式
双反弹
自如一点
进一步变换走路姿势
只有尝试才知道结果
脚后跟脚部动作
正常走路的空间幅度
重心改变
腰线
手臂动作
反作用
窍门
蹑手蹑脚
颠起脚尖的蹑手蹑脚
跑跳蹦
4张画模式的跑步
3张画模式的跑步
2张画模式的跑步
处方
蹦
跳
……
感谢

探寻无限可能的像素世界：一本关于数字艺术与创意表达的指南 本书并非关于动画制作的实操手册，也避开了对特定流派（如动漫或幽默风格）的深入剖析。它是一部聚焦于数字艺术创作的宏大叙事，旨在为所有渴望在屏幕上构建、设计和叙事的人们提供一个更广阔的思考框架和实用的工具箱。我们将穿越传统媒体的边界，深入现代数字创意生态系统的核心地带。 第一章：数字景观的构建——从零到一的视觉思维 本章将探讨数字艺术创作的底层逻辑。我们不讨论如何画出完美的线条，而是探讨线条、形状、色彩和光影如何在屏幕这一媒介上被赋予意义。 1. 像素的哲学：理解数字的本质 数字图像的底层是由离散的像素点构成的。理解像素矩阵如何影响我们的感知，是创作有效数字作品的第一步。本章将深入探讨分辨率、色彩深度（如RGB与CMYK在数字环境中的异同）以及采样率对最终视觉效果的决定性影响。我们将讨论如何在不牺牲美感的前提下，优化不同平台的显示需求。 2. 结构与网格：打破与重塑 现代设计和艺术创作严重依赖隐形的结构——网格系统。本节将引导读者超越基本的九宫格构图，探讨非欧几里得几何在数字空间中的应用，以及如何利用程序化设计（Procedural Generation）的思维来创建复杂的、可重复的视觉模式。我们将分析三维空间在二维屏幕上的投影规律，探讨透视法在不同数字视角下的灵活运用。 3. 色彩的心理学与技术边界 色彩不仅仅是美学选择，它是一种强大的沟通工具。本章将详细解析色彩理论在数字界面上的应用，包括环境光对数字色温的影响，以及如何使用HSL/HSV模型进行精确的色彩管理。更重要的是，我们将探讨在OLED、LCD等不同显示技术下，色彩的“真实性”问题，教会读者如何校准工作流程以保证视觉一致性。 第二章：工具箱的进化——软件之外的创作思路 本书认为，工具是为人服务的，而非束缚人。本章将不侧重于介绍某款软件的特定按钮功能，而是探讨如何驾驭一系列强大的数字工具，构建属于自己的创作流程。 1. 流程自动化与脚本化思维 在快速迭代的数字时代，效率至关重要。本节将引入“脚本化思维”，即把重复性的工作流程视为可被自动化的指令序列。我们将讨论节点编辑系统（Node-based systems）的强大之处，它们如何解放艺术家，使其将精力集中于概念设计而非繁琐的重复操作。这包括对参数化建模和基于节点的着色器的初步介绍。 2. 跨平台协作的艺术：数据流的管理 现代数字项目很少是孤立完成的。如何高效地在不同的专业软件（如建模软件、合成软件、后期处理软件）之间无缝迁移数据？本章将深入探讨文件格式的选择、数据缓存的策略，以及如何建立一个健壮的、面向未来的项目文件夹结构，确保作品的长期可维护性。 3. 动态图形的物理基础 对于任何涉及时间维度（如动态图形或基础动画概念）的创作，理解基础物理规则是构建可信世界的关键。本章将从牛顿力学（惯性、重力、弹性）的简化模型出发，探讨如何将这些物理概念“翻译”成可控的数字运动曲线，从而避免僵硬或不自然的视觉效果。 第三章：叙事与体验——信息可视化与沉浸式设计 数字艺术最终目的是传达信息或创造体验。本章将把焦点从“如何制作”转向“为何制作”，探讨艺术如何与观众建立深层次的联系。 1. 信息密度的平衡：从数据到图像 在信息爆炸的时代，将复杂数据转化为易于理解的视觉叙事是一种核心能力。本章将分析有效的图表设计原则，探讨如何使用抽象和具象的视觉语言来表现统计数据，同时避免“信息过载”。我们将研究视觉层次结构在引导观众注意力中的作用。 2. 情绪渲染：光影叙事的力量 光线和阴影是塑造环境氛围和角色情绪的无声语言。本节将超越基础照明设置，探讨戏剧化照明（如伦勃朗光、边光）在数字构图中如何服务于叙事目标。我们将分析不同材质（如金属、半透明体、漫反射表面）在特定光照条件下产生的独特视觉反馈。 3. 交互的可能性：设计未来的用户体验边缘 数字艺术正在与交互技术深度融合。本章将展望未来趋势，探讨如何将静态或线性动态作品转化为具有可塑性的体验。我们将讨论基于用户反馈的反馈循环（Feedback Loops）设计，以及如何利用非传统输入设备（如传感器数据）来驱动视觉输出，开启全新的表达维度。 第四章：创作者的身份与职业生态 最后，本章将目光投向创作者本身。在高度专业化和快速变化的数字领域中，如何定位自己的价值并保持持续的创造力。 1. 跨学科的整合力 成功的数字项目往往是多学科知识的交汇点——设计、编程、心理学、甚至人类学。本章鼓励读者拓宽知识边界，识别自身技能的“连接点”，从而在团队协作中发挥不可替代的作用。 2. 维护创作的内在驱动力 面对无休止的技术迭代和市场压力，保持创作的热情至关重要。本节将探讨如何建立个人化的“灵感循环”，设置有意义的学习目标，并将每一次技术挑战视为深化自我表达的机会，确保艺术的源头活水永不干涸。 本书致力于提供的是一种批判性的、系统性的思维模式，指导读者在复杂的数字媒介中，构建自己独特的视觉语言和可持续的创作路径。它关乎探索、关乎连接，关乎如何用屏幕上的光点，描绘出无限的创意蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本号称“动画基础”的书，很多都是把2D动画的原理生硬地套用到3D流程上，或者只关注某一个软件的工具栏介绍，看得我云里雾里，实战性极差。但这本的视角明显高了一个维度。它似乎更侧重于“动画思维”的建立，而不是单纯的“如何操作”。比如，在谈到角色动作设计时，它花了大量的篇幅去探讨“角色的动机”和“情绪如何转化为物理动作”，这才是动画的灵魂所在啊！作者用大量的案例对比，展示了同一段对话，如果用不同的内心状态去演绎，画面和节奏会产生多么巨大的差异。我甚至感觉自己好像在上一堂关于表演学的选修课，只不过载体是动画。这种由内而外驱动创作的思路，让我对之前自己画的那些“僵硬”的动作有了全新的认识，迫不及待地想回去重画那些练习。这本书的层次感，真的不是一般入门书能比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在业余时间努力自学的画者，最大的痛点就是缺乏一个可以随时“复盘”和“校准”的参考系。这本书最大的价值就在于它建立的那个“标准框架”。它不像其他教程那样只告诉你“这样做是对的”，而是详细拆解了“为什么这是对的”，以及“如果偏离了这个标准，画面会产生什么负面影响”。我尤其喜欢它在“分镜与运镜”章节中，用那种极其细致的表格形式，对比了不同景别在传达情绪时的效能系数。这使得我不再是凭感觉去选择镜头，而是有了一套可以量化的指标去参考。当我按照书中的建议去重新设计我自己的一个短片的分镜时，我惊喜地发现，原本那些感觉“有点不对劲”的地方，竟然立刻就找到了症结所在。这本书更像是一个严谨的“导师”，它不迁就你的懒惰，但它用最清晰的方式，为你铺设好了通往专业领域的阶梯，每一步都走得踏实有力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来啃这本书的开篇部分，我的感受是，作者的叙事方式非常“接地气”，完全没有那种高高在上的理论说教感。他似乎就是坐在你旁边，用一种过来人的口吻，跟你聊起动画行业里那些你还没遇到，但迟早会遇到的“坑”。比如，他是如何处理甲方突如其来的、完全不合逻辑的修改意见，那种无奈和挣扎，描述得细致入微，读起来让人会心一笑，差点忘了手里拿的是本教程。更妙的是，他总能在讲完一个技术难点后，立马接上一个“行业避雷指南”，告诉你哪些流程是多此一举，哪些软件插件是小白的陷阱。这种知识的穿插和节奏的把握，简直是教科书级别的。我个人尤其欣赏他对“时间管理”那几章的论述，不是那种空泛的“要高效”，而是具体到每一个分镜草稿、每一个动态预测，应该分配多少分钟，精确到让你觉得有点恐怖，但又不得不佩服他的条理清晰。这感觉不像是在读一本关于“如何画好动画”的书，更像是在听一个资深前辈分享他的“江湖经验”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的幽默感简直是无处不在，而且是非常高级的那种黑色幽默和自嘲。在讲解复杂的运动规律和物理模拟时，作者时不时会插入一些小段子，比如他形容某个关键帧卡顿不流畅时，用的比喻是“就像你试图让一个喝醉的相扑选手跑完百米冲刺”，这种生动形象的比喻，一下子就把抽象的理论具象化了，瞬间降低了学习的枯燥感。我本来计划是每天只看一章的，结果因为忍不住想看作者下一句又会冒出什么神来之笔，结果硬生生把一个章节看成了两个，阅读体验极佳。更重要的是，这种幽默感并非只是为了逗乐，它背后往往隐藏着一个非常深刻的行业洞察，比如他对“外包与原创”的调侃，那种带着苦涩的笑声，让人在轻松之余，也反思我们这个行业的现状。能把如此专业的教学内容写得如此妙趣横生，真是极高的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓眼球了，色彩运用大胆又富有层次感，那种略带手绘质感的插画风格，一下子就让人感觉这不是一本枯燥的技术手册，而是充满了创意的伙伴。我本来还担心“生存手册”这个名字听起来会有点严肃，但看到这封面，心里立马踏实了许多，感觉作者是真正懂我们这些想在动画圈子里摸爬滚打的新人。尤其是封面上那个有点颓废又充满热情的卡通人物形象，简直就是我对着电脑熬夜赶稿时的真实写照，太有代入感了。翻开内页，装帧质量也相当不错，纸张的厚度拿在手里很有分量，油墨印刷清晰，即便是那些复杂的线条和透视结构图，看起来也毫不费力。要知道，看技术书最怕的就是看不清图解，这本在这方面做得非常到位，看得出来出版社在制作上是下了真功夫的。光是这外在的质感和设计感，就足以让它在书架上脱颖而出，让人忍不住想立刻翻开学习。那种扑面而来的“这就是我要找的干货”的感觉，真是太棒了。

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很棒

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挺好的，比其他地方便宜好多

评分☆☆☆☆☆

京东品质值得信赖，下次还买。

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评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书很好，印的很清晰

评分☆☆☆☆☆

包装很好，速度快

评分☆☆☆☆☆

很好的书!慢慢看完……