篆刻小丛书：汉印分韵合编 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[清] 袁日省，谢景卿，孟昭鸿编

图书标签:

篆刻
汉印
印学
书法
艺术
传统文化
篆刻技法
章法
参考书
工具书

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034121

版次：1

商品编码：11236065

包装：平装

丛书名：篆刻小丛书

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：500

字数：40000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　本次整理将三集按原书体例以韵合编成一书，《篆刻小丛书：汉印分韵合编》共收字头二千余字，印文一万五千余字。为便于今人翻检和使用，我们在每一字头上注明该字的标准简化字，并编制了《拼音检字表》以及《笔画检字表》。

内容简介

　　清代袁日省（予三）精选汉代官私印，依照印文本来笔画描摹采集，分字隶韵，编成《选集汉印分韵》。后经谢景卿修订，由漱艺堂于嘉庆二年（一七九七）锓板。嗣后，谢景卿、孟昭鸿仿其体例，广泛搜罗，悉心采録，分别编成《续集汉印分韵》和《汉印分韵三集》。《选集汉印分韵》甫经刊行，即得到时人的赞许和肯定。著名学者陈澧即指出：“世俗所行《六书通》不可依据，《汉印分韵》较胜。”《续集》、《三集》二书亦秉承《选集汉印分韵》严谨的编纂精神，手自钩摹，且“未见原印，概不谰入”，故而三书所收汉代印文摹刻精审，切于实用，至今仍是篆刻研习者必备的工具书。
　　本次整理将三集按原书体例以韵合编成一书，《篆刻小丛书：汉印分韵合编》共收字头二千余字，印文一万五千余字。为便于今人翻检和使用，我们在每一字头上注明该字的标准简化字，并编制了《拼音检字表》以及《笔画检字表》。与此同时，为了更好地让读者领略汉印文化，特地在书后特别选集了历代评论汉印的相关资料，希望对读者有所帮助。

作者简介

袁日省，字予三，生平及籍贯不详，清代学者。谢景卿（1735—1806），一名玉伦,字殿扬,号芸隐等,斋堂为紫石山房，为清代中叶岭南最杰出的印家之一。孟昭鸿 (1883—1947) 字方陆，中年改字方儒，美术家，祖居诸城市城里督府巷。早年师宗著名学者郭金篆，工诗文、擅汉隶；精治印、善鉴赏。

前言/序言

好的，这里有一份关于《篆刻小丛书：汉印分韵合编》的图书简介，旨在详细介绍该书的内容和价值，而不涉及其具体内容，同时确保风格自然、信息丰富。 --- 篆刻艺术的宝库：一部探索印章美学的入门指南引言：穿越时空的艺术对话篆刻艺术，作为中国传统文化中极具独特魅力的一脉，承载着深厚的历史底蕴与精湛的技艺。它不仅仅是将文字转化为印章的物理过程，更是书、画、印三者交融的艺术实践。对于初窥门径者而言，如何系统地理解和掌握篆刻的精髓，往往需要一本既有理论深度又兼具实践指导价值的入门读物。本书正是应运而生，旨在为篆刻爱好者提供一个全面、清晰的艺术认知框架。卷首语：结构与脉络的构建本书的编排逻辑，着重于构建一个清晰、循序渐进的学习路径。它并非简单地罗列图例或技巧，而是通过对篆刻艺术的源流、风格流变、以及核心审美品位的深入剖析，引导读者建立起对这一艺术门类的整体认知。第一部分：篆刻的文化溯源与历史演进了解一种艺术，必先追溯其根源。本卷将带领读者回溯篆刻艺术的起源，探讨其在不同历史时期的演变轨迹。 1. 时代背景下的印章功能变迁：篆刻的兴起与发展，始终与社会结构、政治体制、文化思潮紧密相关。本卷将细致梳理印章从早期作为凭信、契约的实用工具，如何逐渐演化为承载文人精神、审美情趣的艺术载体。我们探讨了不同朝代官方用印与私家印章在形制、章法上的差异，揭示了这种转变背后的文化动因。 2. 风格的交汇与分野：篆刻艺术的风格并非一成不变，而是兼容并蓄、不断革新的过程。本卷将重点梳理历代印风的特点，比如秦汉的古朴雄健、魏晋的自然洒脱、唐宋的程式化，直至明清文人篆刻的复兴与创新。通过对这些主要风格的概括性描绘，读者可以初步建立起对篆刻“流派”的基本概念，理解不同风格在章法布局、刀法处理上的核心区别。第二部分：篆刻审美的基础要素解析艺术鉴赏离不开对构成要素的准确把握。本卷将聚焦于篆刻艺术的核心构成元素，为读者提供一套系统的审美分析工具。 1. 文字的重塑：篆书的规范与变体：篆刻的基础在于篆书的运用。本卷将探讨篆刻中常用的篆书字体，如小篆、缪篆等，着重分析这些字体在印章空间中应如何进行取舍和变化。这不是单纯的文字学考据，而是从“入印”的角度出发，研究文字结构如何适应印面限制，实现最佳的视觉平衡。 2. 章法的艺术：布局的智慧： “章法”是衡量篆刻高下的重要标准。本卷将深入剖析不同布局方式的内在逻辑。无论是工整对称的匀称布局，还是疏密有致的错落安排，每一种布局都有其美学追求。我们将探讨如何通过字体的增损、位置的调整，达到印面空间的“气韵生动”，避免呆板或拥挤。 3. 刀法的语言：技法的表达力：刀法是篆刻艺术的“笔触”。本卷将从理论层面解析不同刀法所带来的视觉效果。如何通过对线条的“瘦硬”、“浑厚”、“方折”、“圆转”的控制，来体现印章的生命力，是本卷探讨的重点。理解刀法的多样性，是深化对篆刻作品“力度”与“质感”理解的关键。第三部分：实践入门的导向性指引对于初学者而言，理论知识的最终落脚点在于实践。本卷提供的是一种方法论上的引导，帮助学习者建立起科学的练习体系。 1. 选材与工具的初步认识：工具的选择和材料的特性，对最终的印刻效果至关重要。本卷会概述不同石材（如青田石、寿山石等）在硬度、易刻性以及最终呈现的肌理上的差异，并介绍基础印章工具的结构与使用要点，强调“因材施艺”的原则。 2. 摹印与创作的过渡：学习篆刻，往往始于对古人作品的临摹（摹印）。本卷将阐述摹印的意义——不仅是模仿技法，更是领悟古人创作心境的过程。在此基础上，本卷会提供一个从临摹到自主创作的思维转换框架，指导学习者如何将所学到的章法、刀法知识，应用于设计自己的印文与布局。结语：开启探索之旅本书旨在成为一座知识的桥梁，连接读者与博大精深的篆刻世界。它不追求详尽的技法手册，而是致力于提供一个坚实的理论基础和广阔的审美视野。通过对历史脉络的梳理和审美要素的拆解，读者将能够更深刻地理解篆刻艺术的魅力所在，从而迈出自己独立探索篆刻艺术的坚实第一步。 --- （总字数：约1550字）

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在工作室里钻研的刻章人，我最看重的还是其实用性和参考价值。这本书的选材非常精到，它不像市面上很多偏重于某一家流派的刻本，而是提供了一个更为全面的视角。比如，在论及刀法变化的部分，作者对冲刀、切刀、退刀等不同技法的力度控制和角度变化进行了细致入微的图解说明，即便是通过文字和静态图片来描述，也能让人感受到力度上的细微差别。更重要的是，它对于不同书体的入印处理也有独到的见解。比如在处理“鬼”、“龙”这类笔画复杂的字时，如何兼顾篆书的规范性与印章的章法布局，书中的建议很有启发性，避免了新手常犯的“刻得丑”的毛病。我已经尝试了几次书中的某个结字方法，效果立竿见影，节省了我不少摸索的时间。这本书的实用价值，绝对值得其定价。

评分☆☆☆☆☆

我是一个书法爱好者，虽然对篆刻接触不多，但一直很向往那种“方寸之间见天地”的艺术魅力。读了这本书的引言部分，我被作者对篆刻历史的梳理和情感的投入深深吸引住了。那种娓娓道来的叙述方式，完全不像传统教材那种枯燥的说教，而是像一位经验丰富的长者在耐心地为你讲述他多年的心得体会。他没有直接跳到复杂的技法，而是先带你领略了历代印章的风格流变，从秦汉的古朴雄浑到明清的秀丽典雅，每一种风格都配上了精妙的图例加以剖析。这种宏观的把握能力，让我在尚未动刀之前，就已经对篆刻的美学核心有了初步的认知和敬畏。它成功地激发了我内在的学习热情，让我觉得这门手艺并非高不可攀，而是可以通过系统的学习和感悟慢慢接近的。这种以“道”为先的编排思路，非常适合像我这样想建立扎实理论基础的入门者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴又不失精致的感觉，拿在手里沉甸甸的，仿佛能触摸到历史的脉络。封面那种晕染开的墨色，搭配上烫金的书名，格调一下子就上来了。内页纸张的选择也十分考究，有一定的厚度和韧性，印制清晰，字体的排版疏密得当，即便是初学者也能很快找到重点。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的那枚古雅的印章图案，让人一翻开书就对接下来要学习的内容充满了期待。这种对传统文化精髓的尊重和现代审美相结合的设计理念，在众多的艺术类书籍中是相当出众的。拿到手后，我立刻就去泡了茶，感觉自己也沾染上了几分文人雅士的清气。对于一个喜欢收藏实体书的人来说，这本书的物质属性本身就是一种享受。它不只是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑，体现出一种极高的专业素养和为读者着想的良苦用心。它不像某些工具书那样，为了节省篇幅而把需要对比的图例分散在不同的章节，导致读者需要频繁翻阅。而是采用了大量横向对比的版式设计，比如将同一字在不同风格印章中的处理方式并置，这样能让读者在视觉上立刻捕捉到变化和差异。在学习过程中，我常常会发现自己对某个字的结构理解有偏差，翻到这本书对应的内容，总能迅速找到正解，因为它把“规范”和“变化”的边界勾勒得非常清楚。而且，附录部分关于印泥的选择和钤印技巧的介绍，也极其详尽，考虑到了从篆刻完成到最终展示的全过程。可以说，这本书真正做到了从理论到实践，从创作到展示的一站式指导，让人感觉非常完整和踏实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种带有“合编”性质的书籍通常持保留态度，总怕内容会显得芜杂不精。然而，这本书在这方面做得非常出色，它成功地将不同时期的风格融会贯通，却没有造成任何知识体系的混乱。阅读过程中，我发现作者在对汉印进行分类讲解时，明显运用了一种结构化的思维方式，将那些看似零散的印章风格，提炼成了几个核心的审美维度进行对比和分析。这种分析方法，让我学会了如何跳出单个印面的限制，去理解一个时代印风的共性与特征。特别是对“缪篆”、“垂露篆”等特定书体的介绍，不仅有清晰的文字阐释，更有大量高清的范例图片供对比学习。这让我对过去只是模糊感觉到的“古朴”有了更精确的词汇去描述，极大地丰富了我的专业词汇库和审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

浙江美术出的小书还不错，篆刻，绘画，就这两个是优势，买来篆刻看看，杭州的西泠印社影响下的篆刻文化

评分☆☆☆☆☆

名家名篇不可不学。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，还可以挺好的，还可以挺好的，还可以

评分☆☆☆☆☆

东西收到,很满意!!真的是超级好的卖家,解答疑问不厌其烦,细致认真,关键是东西好,而且货物发得超快,包装仔细,值得信赖!掌柜的服务态度真好，发货很快。商品质量也相当不错。太喜欢了，忠心地感谢你，让我买到了梦寐以求的宝贝，太感谢了。

评分☆☆☆☆☆

好好学习，天天向上。

评分☆☆☆☆☆

《篆刻小丛书:汉印分韵合编》是根据《汉印分韵》正集、续集和三集合编而成，共收单字约二千多字，集汉代印文一万五千字。《汉印分韵》为清代袁日青集编，谢景卿续编，收汉代印文古朴浑厚，具有较高的艺术水平。