牛津通识读本:设计,无处不在 [A Very Short Introduction: Design]

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[美] 约翰·赫斯科特 著,丁珏 译
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出版社: 译林出版社
ISBN:9787544729758
版次:1
商品编码:11173629
品牌:译林(YILIN)
包装:平装
丛书名: 牛津通识读本
外文名称:A Very Short Introduction: Design
开本:16开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:300
正文语种:中文,

具体描述

产品特色

编辑推荐

  《牛津通知读本:设计,无处不在》由中国工业设计奠基人,清华大学教授柳冠中作序推荐。
  《牛津通知读本:设计,无处不在》全书以英汉双语形式呈现,方便对照阅读。
  书中附有英汉对照索引,方便随时查阅。

内容简介

  《牛津通知读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味,还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。

作者简介

  约翰·赫斯科特,香港理工大学设计学院教授,享誉国际的设计评论家。著有《工业设计》(1980)、《飞利浦——设计的企业管理研究》(1989)等。曾在许多杂志和文集中发表过文章和论文,同时也是《国际设计杂志》的定期撰稿人。

精彩书评

 有关设计过程的图书很多,这一本据我所知是*好的一本。设计从各个方面深刻地影响了我们的生活,本书的创作理念正是在此基础之上萌发的。
   ——英国设计大师 特伦斯·康兰

目录

1 什么是设计?
2 设计发展史
3 实用性和重要性
4 物品
5 传达
6 环境
7 形象设计
8 系统
9 语境
10 未来
索引
英文原文

精彩书摘

  第一章什么是设计?
  现代社会最为显著的特征之一是它的表现方式。在这种表现方式之下,设计变得既庸俗又让人摸不着头脑。但是我认为如果认真对待、合理运用,设计应该成为一个全面塑造和构建人类环境的关键性平台,它能改善人们的生活,增添生活的乐趣。
  但是,如果我们因此就断定设计是一件很严肃的事情,那也会造成各种问题。设计并不像媒体广泛报道的那样:或许有趣,或许令人愉悦,或许还具有一点点实用性;在短暂的流行周期和裁员周期影响下的经济领域内有利可图;但设计并不触及人类生存的根本问题,设计无足轻重,仅起到装饰作用。
  毫无疑问,由于对设计的重要性和价值并未达成广泛的共识,因此必定会造成一些误解。对于有些学科领域来说,作者与读者之间共有一定的知识基础。比如,就一本关于建筑学或历史学的概论而言,虽然各个读者的知识面会有参差,但他们对于题材的内容会有比较合理的概念。在其他一些非常专业化的学科领域,比如说核物理领域,读者与作者之间就很难存在共识,因此有必要向读者介绍一下基本的原理。
  设计即处于这两个极端之间。作为一个词而言,设计十分普通,但它本身充满了各种矛盾。设计有着大量的呈现方式,但是我们缺乏清晰的定义来对它们进行一一界定。作为一种实践,设计生成了大量的素材,其中很大一部分生命力短暂,只有一小部分能长久保留。
  很明显,我们中间有很多人对设计有着一定的认知,有些人对设计很感兴趣,但就这个术语所表达的确切意思却很难达成共识。在时尚、室内装修、包装设计或汽车设计领域,这一点最为明显。这些领域由于缺乏固定的评判标准,一切仅凭个人品位来判定,而个人品位又有高下,于是便导致了形式和风格缺乏固定、统一的规定。上述这些领域的确是当代设计实践中很重要的一部分,是我们评论所关注的焦点,占广告开支中很大的一部分。其他的焦点可能集中在技术操作或工艺层面。尽管它们数量巨大,但也只是一个整体的各个部分,得处于整体之下。在讨论时,我们不能以偏概全。
  那么,我们该如何有意义地从整体上来把握设计呢?我们的生活中充斥着广告与宣传搅起的泡沫,还有哗众取宠的艺术名家制造出的种种炫目的视觉效果、权威人士的各式宣言,以及生活方式推销员满口的虚假宣传。透过这些,我们必须认识到一个简单的事实,即设计是人类的基本特征之一,对人们的生活质量起着决定性的作用。它从各个细节、各个方面影响着每个人每天所从事的活动。就此而言,设计至关重要。由于人们越来越关注物质环境的设计,物质环境中几乎所有方面都受到了它的影响,并因此而得到巨大的改进。但是糟糕的设计也带来了越来越多的问题,如不恰当的照明、不利于用户操作的机器、排版混乱的新闻等等。这些问题引起了人们越来越多的关注。因此,我们有必要问一问:如果这些东西真是我们生存中不可或缺的一部分,为何它们常常做得如此糟糕?要回答这个问题并不容易。通常,成本因素是人们用来开脱的最好借口。然而,优劣设计之间的界限是相当模糊的,只要有合理的设计投入,成本因素通常可以忽略不计。但是,这一切都取决于我们如何“合理”地投入。“设计”这个词涵盖了众多活动,它要求财力的投入能满足最细微的需求。在解决一个实际问题时,如果忽略了对象本身的用途,那就会带来灾难性的后果,比如把一个医疗设备设计成传达个人时尚意象的载体。
  虽然设计在许多方面深刻影响着我们所有人的生活,但是它的巨大潜能却尚待开发,本书正是在这样的认识上展开论述的。书中将对这个问题做出一些解释,并提供一些可行的改进方法。本书的目的不在于否定“设计”名下所涵盖的一切活动,而在于拓展对这个术语的理解,检验在不同文化背景下,设计活动所触及的生活领域以及它对日常生活的影响。在展开论述之前,为了理清围绕这个主题所产生的混乱,我们必须澄清一些基本问题。
  有关设计的讨论之所以如此复杂,首先还是由这个词语本身造成的。“设计”在不同层次的含义不同,导致它本身成为了混乱的一个源头。就像“爱”这个词一样,如果指称者和被指称者不同、使用背景不同,它的意义就会随之相差十万八千里。例如,在一个看似无意义的句子中,同是“设计”这个词,意义却发生了变化:
  “设计就是设计一种能生产设计的设计。”
  这个词的每一次使用在语法上都是正确的。第一次是名词,泛指一般概念,适用于所有领域。它的用法类似于“设计对国家经济很重要”中的“设计”。第二次是动词,指示行为或过程,如“她受委托设计一个新式食品搅拌器”。第三次也是一个名词,意指某种产品的成品,是将概念转化后的实际存在,如“大众推出的新款甲克虫汽车采用的是复古设计”。第四次还是一个名词,表示一种概念或建议,如“这款设计交给客户审核”。由于设计的实践活动和定义涉及的领域太广,这样也造成了其他的混淆,比如手工艺设计、工业设计、商业设计、工程设计、产品设计、平面设计、时装设计和交互设计等等都可归入设计名下。2000年8月至9月间,在《星期日泰晤士报》(伦敦)爱尔兰文化板块下有一个关于“爱尔兰设计家”的系列报道。该报道每周一篇,为期六周,其主题依次是:爱尔兰国家警察部队所佩戴的徽章、服装设计师路易斯?肯尼迪、供户外野餐的派对烧烤炉、卡罗尔烟草公司生产的“卡罗尔一号”香烟的包装、科斯特罗伊牌刀具、瑞安(折价)航空公司的企业形象。虽然每篇报道的观点清晰、明确,文字凝练,但整个系列中所涉及的主题太广,让读者眼花缭乱。
  ……

前言/序言

  “设计”一旦被囿于一种“物”的设计的话,设计师就已经被这个物的概念和现象束缚了创造力。“设计”应被认为是有关人类自身生存发展的“本体论”、“认识论”和“方法论”。而“工业设计”则是工业时代认识“人为事物”的一种方法,是对工业革命以来一切人为事物的一种反馈,其中包括该肯定的要肯定,该否定的要否定。这种积极的“反馈”机制正是“设计学”的核心,是工业设计能将“限制”、“矛盾”协调转化为“优势”的原因,也是工业设计有别于仅从“美术”或“技术”角度片面地就事论事的偏执倾向的本质之所在。如此一来,设计就能从“物”、技术、经济体制和社会结构存在的“问题”(“事”的解决)中,在“限制”下形成“差别”和进步:创造“新物种”、创新“产业链”,乃至实现真正的生存方式上的“创新”。
  曾在美国从事设计教育和研究实践的约翰·赫斯科特教授于退休后被香港理工大学特聘为专职教授多年。他融合了东西方的哲学理念,对“设计”这个复杂的问题提出了独特的见解。他从生活中浅显的原理入手,深入浅出地道出了人类与生俱来的创造性智慧的开发——“设计”的作用。他指出:“我们所定居的这个世界的形式或结构不可避免地沦为了人类设计的结果……设计都不是由技术、社会结构、经济体制,或其他任何客观原因所决定的。设计源于人类的各种决定和选择。”他还指出:“虽然设计在许多方面深刻影响着我们所有人的生活,但是它的巨大潜能却尚待开发……”
  当代科学的发展,尤其是生物学、遗传学、核物理、天体物理以及人工智能等领域的突破,在人们还来不及适应的时候,就又开始向更深的领域跨越。人类的生产和科学实践的发展,自然也使得设计的范围、内容、广度和深度骤增。信息交流和存储的渠道、速度、效率的发展,信息量的急剧膨胀,都使原有的生产管理体制、文化艺术、道德、思维几乎已容纳不下这种时间和空间上的变化了。科学与艺术的合流、自然科学与人文科学的合流已成了不可逆转的趋势。
  工业时代的科学乐观主义开始转向小心谨慎与信心不足了,人类自身冲击自然的能力转而使人类感到越往前走可能遇到的“无知陷阱”就会越多,就如同一个越来越大的圆与外界相连的空间也越来越大一样。人类必须学会在行动之前更全面地探测危机,这就意味着人类行为的决策,也就是“设计”的功能已被提高到经济管理、社会管理和人类未来生存方式的高度上来了。当今社会对设计的需求已不限于对单个产品的造型、色彩、装饰的改进,它已突破传统的“物”的范围,开始对整个社会即所有人为事物的复杂系统负责。设计的道德要求使设计教育的责任和任务也与产品结构、产业结构、生态平衡、生存环境、生存方式和伦理道德紧密相关。
  当人类的追求比较简单时,决策的任务只是告诉人们“怎样去做”;而当人类的追求比较复杂,追求什么样的目标本身需要经常进行复杂的交叉研究后才有可能弄清时,科学的责任就不仅是告诉人类“怎样去做”,也不仅是告诉人类“为什么能那样做”。科学更为重要的责任是引导我们去思考,丢弃约定俗成的提法或时髦的新概念,弄清事物的本质,决定“应该去做什么”,然后还要“做什么”。
  设计不应深陷于科学和艺术之争,设计有它自身的内涵和外延。设计是为了发现、分析、判断和解决人类生存发展中的问题。人类进步的每一个里程碑都是对自己认识水平的否定,是从不同角度、不同层次对已被认可的“名”、“相”的否定。当这样一个人为的、阶段性的“分类”和“命名”的观念阻碍我们认识自然和社会时,人类就会创造出新的“分类”和“命名”。
  沉溺于工业文明之中的“技术膨胀”和物质享受,以及对于占有欲的宣扬,淡化了我们对污染、资源浪费和可持续发展的意识,腐蚀了人类的道德伦理观。如果我们经不起技术的引诱,我们就将丧失生存的权利。人类的生存与发展除了衣食住行方面的物质享受以外,还有额上的汗、手上的茧,人与人之间的接触、谅解,与大自然的互动、共生,与他人一起改造和创造时产生的行动和思想协调统一的乐趣、情感,以及对一切事物的尊重。忘记这一切,投身于竞争,只期待轻巧地获取享受,这是一种无知和不负责的态度。要知道,社会的任何进步,首先是品行道德、社会风俗、政治制度的进步,这些都属于科学和文化上的进步。这就是目前国际社会对于发展现状的反思,也是设计所面临的现实。
  设计教育是为了培养另一种能力和智慧——从观念、思维方法、知识和评价体系等各个方面来整合科学和艺术。当设计的目标系统确立时,就该从科学和艺术的角度出发,实事求是地选择、组织、整合各种可能的方法和手段。设计是人类的第三种智慧系统,它的子系统包含科学和艺术这两个要素。设计是人类为主动适应生存环境等外部系统而进化形成的一个“新知识结构系统”,是人类在重组生存结构过程中的智慧性的“创造”。
  人类区别于其他生物的最重要的特点是人类能改造自然,创造“人为事物”。然而,人类社会物质文明的每一次发展和进步无不寓于人类社会这个大背景之中,不同民族、不同地域、不同气候、不同时代的人类物质文明依然遵循“适者生存”、“各得其所”的规律,在生产、流通、使用、销毁的全过程中新陈代谢。人类的发明、创造不可能违背这个规律,这也就是我们常说的“师法造化”。
  约翰·赫斯科特教授的这本著作,在当前众多的有关“设计”的出版物中可谓不可多得。我深切地期望能与国内的设计同行,尤其是从事设计教育和设计研究的学者们互相勉励,一同思考中国设计所面临的挑战,以及中国设计教育所肩负的历史责任和历史使命。
  2008年10月13日
《艺术的演变:从洞穴壁画到数字媒体》 简介 本书是一部跨越数万年历史,深入探讨艺术形式、功能及其在人类文明进程中演变轨迹的恢弘著作。我们试图摆脱传统艺术史的窠臼,不拘泥于特定地域或流派的线性叙事,而是从人类最原始的表达冲动出发,追溯艺术如何从单纯的生存工具,逐步演化为复杂的文化载体、社会评论的媒介,直至今日深刻影响我们日常感知与互动方式的数字景观。 第一部:起源与仪式——艺术的史前回响 本部分聚焦于艺术的开端,探讨史前人类如何在生存的压力下,孕育出对图像和形式的认知与创造欲。我们将细致剖析拉斯科洞穴壁画、维纳斯雕像等早期遗存,分析它们在狩猎仪式、生育崇拜或部落叙事中所扮演的实际角色。艺术在此时并非“审美”对象,而是与魔法、信仰和共同体构建紧密相连的实践活动。我们研究的重点在于,早期艺术如何通过再现(Representation)行为,帮助人类理解和掌控他们所处的物质世界。 随后,本书转向新石器时代的巨石文化,如巨石阵的建造。这里的“艺术”更多地体现在宏大尺度的空间规划与工程学上。我们考察这些建筑如何体现早期社会复杂的组织能力、对天文历法的掌握,以及对超自然力量的敬畏,从而确立了艺术与权力、秩序之间最初的关联。 第二部:秩序与神圣——古典文明中的形式构建 进入古代文明阶段,艺术开始服务于构建和维护政治及宗教权威。在美索不达米亚和古埃及,艺术被高度程式化,以确保其传达信息的永恒性和绝对性。我们将详细对比埃及法老的肖像规范与两河流域神庙浮雕的叙事结构,强调其“不可变性”如何支撑着永恒的统治观。 真正的转折点出现在古希腊。本书认为,古希腊艺术的核心在于对“理想化”的追求——从几何学到人体比例的数学化探索。从几何风格陶器到古典盛期的帕特农神庙,再到米隆和波留克列特斯雕塑中的理想人体,艺术不再仅仅是神祇的影像,而是对人类理性(Logos)的颂扬。我们深入探讨了“模仿论”(Mimesis)在柏拉图和亚里士多德哲学中的地位,以及这种对再现精确性的执着如何奠定了西方艺术理论的基石。 罗马艺术则继承了希腊的形式,但将其彻底“实用化”。本书着重分析罗马纪念性建筑(如万神殿、图拉真纪念柱)如何将艺术转化为帝国扩张、法律宣扬和公共工程的工具,突显其宣传机器的效能。 第三部:信仰与象征——中世纪的精神景观 中世纪艺术的特点是其高度的象征性和服务于教义传播的功能。本书将对比拜占庭的圣像艺术与西欧罗马式、哥特式教堂的结构与装饰。在这一时期,视觉不再是通往现实的途径,而是通往真理(上帝)的阶梯。 我们分析了光线在哥特式玫瑰窗中的神学意义,以及彩色玻璃如何充当“穷人的圣经”。中世纪艺术家的身份从古典时期的技艺大师转变为匿名的工匠,他们的创作受到严格的神学教条约束。本书特别关注手抄本插画,探讨其在知识传播中断时期所承担的文化保存功能。 第四部:人性的回归与科学的介入——文艺复兴与巴洛克 文艺复兴标志着艺术范式从神转向人,从来世转向现世的重大回归。本书详细解析透视法(Perspective)的发明及其对空间感知的革命性影响。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品被视为人文主义精神的集中体现,艺术家的个体天才性首次得到空前强调。 巴洛克时期,艺术重新服务于强大的教会和君主,但表现手法变得更为动态、情感化和戏剧性。我们将考察卡拉瓦乔的明暗对比(Chiaroscuro)如何制造宗教体验的即时性,以及贝尔尼尼雕塑中捕捉到的瞬间情感张力,分析这种风格如何有效地动员观众的情感参与。 启蒙运动时期,新古典主义对古典秩序的重新呼唤,与洛可可的享乐主义形成了鲜明对比。我们审视艺术如何开始介入政治辩论,例如大卫的作品如何成为法国大革命的视觉宣言。 第五部:解放与实验——现代性的碎片化景观 十九世纪下半叶,工业革命和摄影术的出现对“再现”的传统定义构成了颠覆性挑战。本书认为,摄影术解放了绘画,使其不必再忠实记录现实。印象派对光线和瞬间感受的捕捉,象征着艺术家主体性的进一步扩张。 随后,我们进入现代艺术的“爆炸期”。从塞尚对几何形体的解构,到立体主义对多视角的并置,艺术开始探索“如何看”而非“看什么”。野兽派的色彩解放、表现主义对内在情感的扭曲表达,以及抽象艺术(如康定斯基、蒙德里安)的彻底转向,共同构筑了一个不再寻求统一真理的艺术世界。达达主义和超现实主义则将潜意识和偶然性引入创作,挑战艺术与理性的传统界限。 第六部:媒介的扩张与日常的侵蚀——战后至今的艺术生态 二战后的艺术重心转向美国,波普艺术以其对大众文化符号的挪用(如安迪·沃霍尔),模糊了高雅艺术与商业图像的界限。本书深入分析了行为艺术、观念艺术的兴起,它们强调“过程”和“思想”本身的重要性,进一步削弱了对传统“物质作品”的依赖。 最后,本书将视角投向当代。随着计算机技术和全球化的深入,艺术的定义变得更加流动和开放。我们探讨装置艺术、新媒体艺术如何利用空间和时间作为媒介,以及数字技术如何重塑艺术品的流通、复制与消费模式。艺术不再仅仅是精英的玩物,而是渗透到城市景观、界面设计和社交互动中的无形力量,持续地挑战着我们对“真实”与“创造”的认知。 本书旨在为读者提供一个广阔的框架,理解艺术作为人类认知和文化建构的核心机制,是如何从最初的生存工具,逐步演化为我们理解自身与世界复杂关系的独特语言。

用户评价

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这本书最让我印象深刻的地方,在于它对“设计伦理”的探讨,这部分内容处理得相当克制而有力。它没有进行道德上的说教,而是通过列举一些历史上的反例,以及在当代社会中“不当设计”可能带来的负面影响,让读者自己去得出结论。例如,关于信息可视化设计中如何避免误导性呈现的讨论,让我深刻认识到,设计师手中的权力不容小觑。当我们在一个信息爆炸的时代,好的设计应该是透明、负责任的,它应该服务于理解,而非制造混乱或操纵人心。这种对设计责任的强调,使得全书的基调从单纯的“美学欣赏”上升到了“社会责任”的层面,这对于任何从事或关注社会运作的人来说,都是极具价值的思考维度。

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我得说,这本书的叙事节奏掌握得非常精准,读起来丝毫没有初读一本“导论”书籍时常有的枯燥感。作者似乎深谙如何用最精炼的语言勾勒出最宏大的图景。它不像一本教科书那样试图囊括所有设计历史的细节,而是选取了几个关键的、具有普适性的案例作为切入点,然后迅速将读者的注意力引导至设计的本质:如何解决问题,以及如何通过形式来传达意义。特别是关于“用户体验”的探讨,它并没有陷入时下流行的技术术语的泥潭,而是回归到人与环境、人与工具之间最原始的交互关系上去。每读完一个小节,我总有一种豁然开朗的感觉,仿佛作者手中握着一把万能钥匙,打开了日常生活中那些看似随意,实则精心编排的结构。这种体验,让人在知识获取的同时,也享受到了阅读本身带来的智力上的愉悦和满足。

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我非常欣赏这本书在语言运用上的那种毫不拖泥带水的精准度。它没有冗余的形容词堆砌,每一句话似乎都经过了精心的打磨,力求在有限的篇幅内传递最大的信息密度。这本身就是一种优秀“设计”的体现——在资源(文字量)受限的情况下,实现最佳的沟通效果。对于一个想要快速、高效地建立起对“设计”这一概念的系统性框架的读者来说,这本书无疑是极佳的选择。它不是让你成为一个设计大师,而是让你成为一个更敏锐、更有洞察力的观察者和参与者。合上书页时,我感觉自己携带了一副新的眼镜,去看待这个由无数选择和结构共同构筑起来的复杂世界,收获颇丰。

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说实话,最初拿起这本书时,我还有点担心它会过于偏向工业设计或平面设计领域,但我很快发现自己的担忧是多余的。作者对“设计”的定义是包容且富有弹性的。从城市规划的宏大尺度,到字体设计的微观层面,再到服务流程的无形结构,都被巧妙地整合进一个统一的框架内进行阐述。这种跨学科的视野处理得非常流畅,没有生硬的跳跃感,反而形成了一种强大的内在逻辑。它成功地搭建起了一座桥梁,让那些原本感觉互不相干的领域——比如建筑学、人机交互、甚至是烹饪摆盘——都可以在“有效沟通与优化体验”这一核心目标下找到共通之处。这让读者能够更全面地理解,设计不仅仅是创造新的东西,更是一种系统性的、优化现有状态的思维活动。

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这本关于“设计”的读物,给我的感觉就像是翻开了一扇通往日常世界背后逻辑的大门。它巧妙地避开了那种高高在上、只谈理论的学术腔调,而是将设计的概念像剥洋葱一样层层深入地剖析开来。初读时,我以为它会深入探讨包豪斯或者孟菲斯这样的设计流派,结果发现,作者的视野要宽广得多,它聚焦于我们如何“看见”这个被设计过的世界。比如,它会分析一个简单的门把手,从功能性、材料选择到它所传达的文化符号,让你忍不住开始审视自己触碰过的每一个物件。这本书的精妙之处在于,它让你意识到,设计并非只是少数精英创作者的专利,而是渗透在每一个人类活动、每一次选择背后的思维过程。读完之后,我发现自己看报纸排版、浏览网页布局甚至排队等候的顺序时,都会不自觉地去推测背后的“设计意图”。这种思维模式的转变,比单纯记住几个设计术语要宝贵得多,它真正实现了“通识”教育的精髓——拓宽视野,重塑认知。

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老婆买的书都比较文艺。

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印刷挺好,还没看,有中文对照非常好。

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用纸盒包装,挺好的。刚好拿到快递就刮风下雨,多亏纸盒才没弄湿书。

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东西很好,质量不错,赞一个

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这套书很不错了,可以买

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很不错的商品,京东一直都挺靠谱的,再接再厉,加油

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提到爱国我就会想起屈原宋玉,想起昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。想起卫青和霍去病,想起梁红玉和李香君,想起渔舟唱晚的春江花月夜,想起元宵节的花灯和京剧的脸谱……你说你也很爱国,告诉我你提到爱国时想到了什么? ???

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值得一读,不错的书

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关于设计的挺基础的一本书,可以看下

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