港颱原版 穿顏色: 日本時尚總監教妳至IN穿搭配色學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 搭配技巧
• 個人風格
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店鋪： 拇指原版圖書專營店

齣版社： 大田

ISBN：9789861793368

商品編碼：11375247304

內容簡介：

★造型師菊池京子的穿搭造型完全公開！

★女性雜誌《Marisol》至喜歡搭配的問捲迴答，前10名都是：菊池京子！

 

任何顏色都有自己的情緒，

那麼今天的情緒要穿什麼顏色呢？

穿上灰色，特別想讓自己歸零；

穿上粉紅，就像溫柔守候在身上；

穿上深藍，會有一種蛻變的能力；

沒有自信的人是撐不起黃色的；

時尚黑，對於自己是不敗的造型嗎？

白上衣，一切重新來過，又是嶄新的一天。

 

先知道顏色的力量！

先與顏色對話！

這裡的每組穿搭，都讓人想穿，想擁有，對，這就是我要的感覺！

從今天起，穿顏色，也穿自信

作者簡介：

從實用的基本造型到走在時代尖端的時尚穿搭，運用韆變萬化的造型技巧挖掘齣日常生活服裝的極限魅力，是人氣極高的造型設計師。活耀於女性雜誌及各大廣告，發錶的服裝單品很快就陸續銷售一空。專門公開自己私底下穿搭的網站「K.K. closet」也十分受歡迎。

《風格的密碼：解鎖個人色彩與時尚風格的深度指南》 內容簡介 在瞬息萬變的時尚世界中，如何真正擁有屬於自己的風格，而不僅僅是追隨潮流？本書《風格的密碼：解鎖個人色彩與時尚風格的深度指南》，旨在提供一套係統化、深層次的方法論，幫助讀者從內在認識自我，進而外顯齣最契閤個人氣質與生活方式的時尚錶達。這不是一本單純的色彩搭配技巧手冊，而是一場深入探索自我美學、挖掘潛在風格潛能的旅程。 本書的架構分為三大核心闆塊：「自我認知與風格基礎」、「色彩的深度解讀與應用」、「風格的建構與實戰策略」，層層遞進，引導讀者建立起堅實且靈活的時尚知識體係。 --- 第一部：自我認知與風格基礎 (The Foundation of Self) 時尚的起點永遠是「妳是誰」。許多人睏惑於「為何買瞭許多衣服卻依然穿不齣感覺」，根本原因在於缺乏對自身條件的精準定位。本部分將引導讀者進行一次徹底的自我審視。 第一章：風格的定義與誤區辨析 風格非潮流： 明確區分「流行」（Trend）與「風格」（Style）。潮流是短暫的，風格是持久的個人標誌。 風格的構成要素： 解析風格由「個性特質」、「生活場景」、「體態條件」和「審美偏好」四個維度共同構成的原理。 拋棄標籤化思考： 討論傳統風格分類（如甜美、中性、優雅）的局限性，鼓勵讀者創造屬於自己的複閤風格詞彙。 第二章：體態結構與輪廓平衡學 超越尺寸的視角： 著重於理解身體的骨架結構、線條走嚮（直線性、麯線性）和比例分佈，而非單純的「胖瘦」。 找到黃金比例點： 學習如何通過服裝的分割線、領口設計和腰線位置，來優化視覺上的身高和體型比例。 輪廓的對話： 探討不同廓形（A字、H型、O型、X型）服裝如何與身體輪廓產生互動，並解析不同體型如何駕馭這些廓形，實現揚長避短。 第三章：氣質的挖掘與風格核心詞彙 內在氣場的捕捉： 引入「氣質光譜」的概念，幫助讀者辨識自己的核心氣質（例如：沉靜、活力、銳利、溫潤）。 風格意象闆（Mood Board）的深度製作： 教導讀者如何從藝術、建築、自然景觀中汲取靈感，並將這些抽象概念轉化為具體的服裝元素（材質、垂墜感、硬挺度）。 定義「我的風格關鍵詞」： 確立三個核心詞彙，作為未來所有穿搭決策的篩選標準。 --- 第二部：色彩的深度解讀與應用 (The Language of Hue) 色彩是時尚中最直接的溝通語言。本書將摒棄僵硬的四季分類法，轉嚮更具動態性和個體適應性的色彩解讀體係。 第四章：告別僵硬的色彩劃分 從三原色到色彩的感知： 深入探討色彩的「色相」（Hue）、「明度」（Value）和「彩度」（Chroma）如何影響視覺感受。 「氛圍」優先原則： 強調色彩在不同光線條件下（自然光、室內燈光）的變化，以及如何根據活動場景選擇能營造特定氛圍的色彩組閤。 色彩心理學的實際應用： 分析特定色彩（如莫蘭迪色係、大地色係、高飽和色係）在社交場閤中傳達的情緒訊號，指導讀者有目的地運用色彩來建立形象。 第五章：個人專屬色彩的「相對論」 膚色基調的靈活判斷： 不僅限於冷暖，更引入「濁度」和「明度對比度」的概念，幫助讀者判斷哪種色彩的「飽和度」與自身的氣色最為協調。 頭髮與瞳孔的「錨點」作用： 探討髮色和瞳孔顏色如何「錨定」一個人的整體色彩基調，以及在染髮或佩戴彩色隱形眼鏡時，應如何調整衣櫥色彩策略。 色彩的「同調」與「對比」搭配： 詳細解析如何利用相鄰色（和諧感）和互補色（戲劇性）創造齣層次豐富的造型，並說明在何種風格下應傾嚮於使用哪種搭配法。 第六章：材質與色彩的共振效應 紋理的色彩感知： 解析光滑材質（如絲綢、皮革）如何增強色彩的亮度，而粗糙材質（如羊毛、亞麻）如何使色彩顯得更沉穩、內斂。 光澤度的控製： 探討金屬光澤、啞光、半啞光等不同光澤度在不同場閤的適用性，以及如何利用材質的光澤差異來創造視覺焦點，而不僅僅依賴顏色本身。 --- 第三部：風格的建構與實戰策略 (Construction and Execution) 理論最終要迴歸實踐。本部分著重於將前兩部分的分析轉化為日常可操作的衣櫥管理和搭配技巧。 第七章：單品選擇的「核心-輔助」篩選法 投資於「風格基石」： 確定哪些單品（如經典大衣、剪裁優良的襯衫）是定義個人風格的不可或缺的「核心單品」，並強調對其品質的追求。 「輔助單品」的季節性與趣味性： 討論如何利用配飾、內搭或當季流行的單品作為「輔助」，為核心風格注入新鮮感，而不至於打破整體協調性。 版型與細節的解構： 深入研究袖型、領型、口袋位置等細微設計如何影響整體風格的傾斜度（例如，一個小小的義大利領與法式領在氣質上的微妙差別）。 第八章：造型層次感的視覺藝術 「三分法」的結構美學： 提齣不同於傳統的視覺分層法，著重於材質、長度、厚度上的層次堆疊，創造齣「視覺深度」。 配飾作為「風格銜接劑」： 探討圍巾、皮帶、鞋履、珠寶如何作為不同元素之間的過渡，平衡色彩、材質和風格的跳躍性。 「留白」的哲學： 強調適當的裸露（肌膚、脖頸、腳踝）或極簡化造型的重要性，說明「少即是多」並非是缺乏，而是經過深思熟慮後的風格取捨。 第九章：打造動態衣櫥與風格進化 衣櫥的「風格穩定度」評估： 提供一套自我檢核清單，用以評估現有衣櫥與確立的風格核心詞彙之間的匹配度。 風格的「過渡期」管理： 當個人生活狀態或審美發生變化時，如何逐步調整和替換衣櫥，確保風格的平穩過渡，避免浪費。 風格的持續學習與迭代： 鼓勵讀者將時尚視為一種終身探索的技能，定期迴顧、實驗和調整，保持風格的生命力與個人魅力。 --- 本書旨在提供一套內化於心的審美體係，讓讀者不再依賴外部的指導或單一的產品推薦，而是能夠自信地運用自我認知、色彩感知和結構知識，駕馭任何時尚挑戰，真正穿齣有深度、有力量的個人風格。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩搭配的書，簡直是為我這種對時尚一竅不通的人量身定做的！我一直覺得穿搭這事兒挺玄乎的，看著彆人穿得那麼有範兒，自己怎麼搭都像“車禍現場”。尤其是色彩方麵，深知色彩對整體感覺影響巨大，但教科書式的理論又讓人望而卻步。這本書的作者，聽說是位日本時尚圈的重量級人物，光是這個身份就讓人充滿期待。我翻開第一頁就被那種直觀的視覺衝擊力吸引住瞭，它沒有過多地堆砌晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，把復雜的色彩原理掰開瞭揉碎瞭講。比如，它會教你如何根據自己的膚色冷暖調性，去選擇最能提亮氣色的顔色，而不是盲目追逐流行色。我記得書裏有一章專門講瞭“莫蘭迪色係”在日常通勤裝中的應用，給齣瞭好幾套實戰模闆，連配飾的顔色都考慮進去瞭。這對我這種“懶人型”穿搭者來說，簡直是福音。而且，它還強調瞭“環境色”的概念，提醒我們在不同場閤應該如何微調色彩組閤，比如在辦公室要保持專業感，周末約會則可以更大膽一些。這本書最大的價值在於，它不是教你死記硬背公式，而是培養你對色彩的“感覺”和“判斷力”，讓人在麵對衣櫃裏一堆衣服時，能迅速建立起自己的色彩邏輯體係。讀完之後，我明顯感覺自己挑衣服的速度快瞭，自信心也跟著漲瞭不少，終於可以擺脫“黑白灰保平安”的窘境瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和印刷質量也令人贊嘆。作為一本關於視覺藝術的書籍，如果色彩本身呈現得失真，那就失去瞭靈魂。幸運的是，這本《港颱原版 穿顏色》在這方麵做得非常齣色。紙張的厚實度恰到好處，保證瞭色彩的飽和度和銳度，即便是那些極其細微的色階變化，也能清晰地分辨齣來。我特彆喜歡它在每章開頭都會設置一個“色彩心理測試”，讓你先瞭解自己對色彩的偏好和盲點，然後再對癥下藥。這種互動性極強的設計，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我發現自己過去總是下意識地避開某些顔色，比如薑黃色，總覺得會顯得皮膚蠟黃。但書中解釋瞭薑黃色在不同光綫下呈現的差異，並提供瞭搭配暖調金屬配飾的技巧，讓我終於敢於嘗試這種“高風險”顔色瞭。更重要的是，它非常注重“可持續穿搭”的理念。作者強調，真正的時尚高手懂得如何利用有限的衣櫥，通過色彩的組閤實現“一衣多穿”，而不是不斷地購買新品來追逐潮流。書中列舉瞭一些“膠囊衣櫥”的色彩方案，即便衣櫃裏隻有基礎款，也能通過色彩的變化玩齣新花樣。這不僅是對錢包友好，也是對環保的一種負責任的態度，這一點在當代時尚書中非常難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常邏輯清晰，不像一些時尚書籍那樣東拉西扯，讓人抓不住重點。它從基礎的色彩理論入手，逐步過渡到個人風格的建立，最終落腳到日常的場景應用，這個學習路徑非常順暢。我特彆喜歡它提到“麵料的‘冷暖’屬性對色彩的影響”。過去我隻關注衣服的顔色，但這本書讓我意識到，即便是同一件卡其色風衣，因為麵料是偏暖調的亞麻還是偏冷調的科技布，它與我臉上膚色的親和度也會産生變化。這對於生活在不同氣候區、膚色基調各異的讀者來說，提供瞭非常實用的參考。書中還專門闢瞭一個章節討論“色彩與年齡感的平衡”。它沒有鼓吹“某個年齡就隻能穿某個顔色”的刻闆印象，而是教導我們如何通過色彩的“減法”和“質感”的“加法”，來塑造齣符閤個人心境的優雅感，而不是盲目地追求“裝嫩”或“裝成熟”。我試著減少瞭身上彩色的數量，轉而專注於提升配飾的品質感和色彩的和諧度，整體感覺確實沉穩而有力量。這本書不僅僅是一本穿搭手冊，更像是一份提升個人品味和自我認知的生活指南，讓人在穿衣打扮這件事上，找到瞭持續探索的樂趣和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這書的時候，內心是有點不以為然的，畢竟市麵上講色彩搭配的書太多瞭，大多都是換湯不換藥的“入門指南”。但這本書的切入點非常新穎，它聚焦於“日本時尚總監”的視角，這本身就帶有一種對細節的極緻追求和對潮流的精準把控。我最欣賞的是它對於“情緒色彩”的解讀。作者認為，色彩不僅僅是視覺上的美感，更是內在情緒的外化。書中通過大量的案例分析，展示瞭如何用色彩來影響他人的第一印象，甚至潛移默化地調節自己的心情。比如，在需要集中精神工作時，推薦使用某些低飽和度的藍色調，而不是那種讓人心煩意亂的亮色。另一個讓我眼前一亮的是，它探討瞭麵料紋理與色彩的互相作用。同樣是海軍藍，絲綢的光澤感和粗花呢的啞光感所呈現齣來的氣質完全不同，這本書細緻地講解瞭如何根據服裝材質來調整搭配的色彩比例和深度。它並不是簡單地告訴你“紅配綠不對”，而是會深入分析在特定麵料組閤下，這種對比色如何産生令人驚艷的效果。我嘗試著按書裏講的，用一件羊絨大衣搭配瞭一條絲絨圍巾，那質感的碰撞和色彩的微妙過渡，讓原本單調的鼕季穿搭瞬間有瞭層次感和高級感，朋友都問我是不是換瞭造型師。這本書的專業度，絕對是超齣瞭普通時尚雜誌的範疇，更像是一本時裝學院的內部教材，卻用最易懂的方式呈現瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買過好幾本關於色彩搭配的書，很多都是東拼西湊，重點不突齣。但這本聚焦於“日本時尚總監”的視角，確實帶來瞭不一樣的深度和細緻入微的觀察力。它對“同色係”穿搭的講解簡直是教科書級彆的。很多人覺得穿一身同色係（Tone-on-Tone）很容易，但實際上，如果深淺不一，很容易顯得單調或者比例失衡。這本書詳細拆解瞭如何運用同一色係中不同明度、不同飽和度的單品進行疊加，創造齣豐富而不雜亂的視覺效果。例如，它會教你如何用淺灰藍色的真絲襯衫搭配深灰藍色的羊毛闊腿褲，利用材質的差異來增加視覺上的趣味性。而且，它對於“點睛色”（Accent Color）的運用也極其精準。不像有些書會建議你用非常跳脫的顔色作為點綴，這本書更傾嚮於選擇與主色調和諧卻又略帶對比的顔色，比如在黑白灰的主體中，巧妙地加入一抹略帶灰度的酒紅色，瞬間提升整體的精緻度。我最近嘗試著把衣櫃裏那些快被遺忘的深紫色單品拿齣來，按照書中的指引搭配，效果齣乎意料的好，讓沉悶的鞦鼕裝束煥發瞭生機。這本書真正做到瞭將“高階審美”轉化為“可操作技巧”。