《霍比特人》的艺术 [The Art of The Hobbit] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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☆☆☆☆☆

[美] 韦恩·G. 哈蒙德克里斯蒂娜·斯卡尔著，黄丽媛译

图书标签:

奇幻艺术
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插画
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中土世界
彼得·杰克逊
霍比特人
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出版社：上海人民出版社

ISBN：9787208118713

版次：1

商品编码：11393147

品牌：世纪文景

包装：精装

外文名称：The Art of The Hobbit

开本：12开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：44000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：托尔金读者奇幻文学读者绘本爱好者
　　

　　大电影大电影《霍比特人》《指环王》视觉设计之源
　　托尔金珍贵手稿首次集结披露
　　★华语世界首次引进，海量托尔金手稿、未尽稿首次出版
　　★专业解读托尔金创作《霍比特人》心路，以及托老心中的中洲世界
　　★函套×精装×大开本×全彩印刷还原最为准确生动的细节奇幻迷梦寐以求的收藏逸品

内容简介

　　真想亲眼看看比尔博·巴金斯的脚掌究竟是什么样的。——英国王子查尔斯
　　霍比特人长什么样？脚上毛茸茸的比尔博先生穿鞋了吗？矮人们给他的纸条是用什么语言写的？比尔博和矮人们从精灵王酒窖中乘桶而逃，“漂流”的河流是往南还是往北汇入密林河的？最受爱戴的《霍比特人》英国首版时经历了哪些波折？
　　本书完全收录了托尔金为《霍比特人》所做的美术创作，包含上百幅速写、素描、水彩画、地图和平面图。它们一直深深地影响着大家对于比尔博·巴金斯及其所在世界的想象。您能在书中看到这些插画的多种版本——从原始创意，历次修改到最终定型，它们或为首次出版，或经首次上色，都是珍贵的《霍比特人》历史瞬间。
　　关于《霍比特人》的艺术，您都能在这本书中找到答案。

作者简介

　　韦恩·G. 哈蒙德，克里斯蒂娜·斯卡尔，著名的托尔金研究专家，还撰有《J. R. R. 托尔金：艺术家与插画家》《<魔戒>阅读指南》和《J. R. R. 托尔金作品导读与指南》。

内页插图

精彩书评

　　一部介绍艺术家托尔金的杰作！托尔金专家哈蒙德与斯卡尔历数了《霍比特人》这部经典的出版历史。《<霍比特人>的艺术》内含上百幅托尔金为《霍比特人》所做的设计与插图，其中许多尚属首度现身。
　　——《出版人周刊》

精彩书摘

　　这本书只凭地图，不要任何插图，都好看到足以吸引所有五到九岁的小孩。
　　这本书，就是《霍比特人》（TheHobbit）。这段话则是斯坦利昂温（StanleyUnwin）年仅十岁的儿子雷纳昂温（RaynerUnwin）的评价，是时其父正在考虑出版托尔金的这部小说。1936年，雷纳在父亲的要求下，通读了《霍比特人》的打字稿，随即交出一份热情洋溢的读书报告。他因此得到了一先令的酬劳—后来，雷纳常说，这是乔治艾伦与昂温出版社（GeorgeAllen&Unwin;）史上花得最超值的一先令，由此问世的《霍比特人》是该社最畅销的出版物之一，再后来，则有了它风靡全球的续作——《魔戒》（TheLordoftheRings）。
　　雷纳之所以提到《霍比特人》应当搭配地图出版，也许是因为看到了托尔金随打字稿寄出的手绘地图；又或者，托尔金和艾伦与昂温出版社早已达成共识，《霍比特人》付梓出版时有必要插入地图，以便读者查阅对照。不过，雷纳认为该书无需插图的观点，虽然迎合了出版商对成本控制的追求，却同作者本人的看法大相径庭。尽管最早交给出版社的打字稿只有一幅插图（很有可能就是文本中提到的《瑟罗尔的地图》的某张手稿），在家人和亲友之间传阅分享的《霍比特人》却是一本插画丰富的小书，托尔金希望，这本书在面向更广大读者的时候，也能保持其原貌。
　　J.R.R.托尔金在把《霍比特人》寄给艾伦与昂温出版社的时候，已经是一个画龄三十余年的业余画家。他出生于1892年，在那个年代的人们眼中，绘画和素描还是孩子的日常娱乐消遣，作为成年男女的业余爱好也无可厚非。他基本上是自学成才，只有母亲（在12岁时辞世）曾经给他些许点拨，或许他还从其他地方习得了少量技法—比如，他的外祖父约翰萨菲尔德（JohnSuffield）就曾亲手绘制每年的圣诞贺卡，还写得一手好字。托尔金早期的灵感来自他青少年时代所熟悉的地方—莱姆里吉斯的科布港、伯克郡的田野和房舍、康沃尔海滨的岩石和大海、伍斯特郡表亲花园里的飞燕草和毛地黄。他尤其喜欢描绘风景和建筑；他的作品中，静物画和肖像画的数目相对较少，他在这类题材上的才华也有限。他最擅长的乃是描绘花草、树木，以及一切大自然的造物。
　　大约从1911年进入牛津大学后，托尔金亦开始循着想像作画。他画了一系列充满象征和抽象意义的图画，比如《以前》（Before）和《以后》（Afterwards）、《童稚》（Undertenishness）和《成熟》（Grownupishness）。（在笔者的拙作《J.R.R.托尔金：艺术家与插画家》[J.R.R.Tolkien:Artist&Illustrator;]中收录了部分。）有些作品非常奇异—你只能通过猜测去理解托尔金的想法。还有些明显是其他文学作品的插画：《上都》（Xanadu）是为塞缪尔泰勒柯勒律治（SamuelTaylorColeridge）的《忽必烈汗》（KublaKhan）所作，《波赫亚之国》（TheLandofPohja）则来自芬兰史诗《卡莱瓦拉》（Kalevala）。不过，最惹人注意的是这样一批画作，它们描绘的是托尔金自己的作品，又或者，它们本身就是这些作品的灵感之源；就在这个时期，第一次世界大战的头两年里，托尔金开始创造一部自己的神话、一组传奇，这就是后世为人所知的“精灵宝钻”（TheSilmarillion）。
　　据托尔金所言，他的神话源头，来源于发明语言的欲望，继而意识到虚构的语言必须有虚构的世界和种族作为其存在的依托。然而，还有一种力量驱使他，是讲故事的激情；这些故事先用诗歌，后来也用散文讲述。贝伦和露西恩的传奇、精灵国度刚多林和纳国斯隆德的陷落、航海家埃雅仁迪尔的冒险、费艾诺和三颗精灵宝钻的历史，以及许多关于精灵、矮人和人类的故事，在之后的数十年里发展、丰满起来。这是他一生的心血，在他辞世（1973年）后，由其子克里斯托弗（ChristopherTolkien）编辑出版，其中最先问世的是1977年的《精灵宝钻》。他的文字极具戏剧张力，充满令人难忘的意象；许多精灵宝钻的故事，也经由他的妙笔，以线稿或水彩画的形式，生动地呈现了出来。1920年代末的几年里，他在绘画方面尤其多产。这些精美的图画中，有一幅茂密的陶－努－浮阴森林，在《霍比特人》第一次印刷出版时，他重画了这幅画，并更名为《黑森林》（Mirkwood）。
　　对托尔金而言，1920年代是一个非常重要的时期。1920—1925年，他在利兹大学的英文系任教。1925年，他第一次得到了牛津大学英文系的教授讲席。1917年长子约翰（JohnTolkien）出生后，他便身为人父。到了1920年代末，他和妻子伊迪丝（Edith）又养育了三个孩子：迈克尔（MichaelTolkien）出生在1920年，克里斯托弗1924年，普丽西拉（PriscillaTolkien）则是1929年。孩子们都是热忱的故事听众，对此托尔金欣然承应。
　　有些故事是以信笺的形式寄来的，从1920年到1943年的每个12月，他几乎一年不落地以圣诞老人及其朋友的身份给孩子们写信，讲述在北极发生的种种冒险和不测。为了以假乱真，每封信笺的笔迹都不尽相同—例如，年近两千岁的圣诞老人，写字的手就总是乱抖—信封上还有伪造的北极邮票和邮戳。大部分书信中都有至少一幅插画，通常极具装饰性。托尔金为《罗弗兰登》（Roverandom）所绘制的插画也同样精美，这是关于一条小狗被魔法变成玩具的故事，他在1925年第一次讲给孩子们听。《哈姆农夫贾尔斯》（FarmerGilesofHam）最早的成文稿大约也是1920年代中叶完成的，不过不知为何，托尔金没有给这则故事绘制任何插画。最后，在1920年代末到1930年代初的时间里，他画了一整本图文并茂的绘本，讲述一个任性、古怪的幸福先生（Mr.Bliss）和他的汽车的不幸遭遇。
　　在子女们的启发下，托尔金创作了不少讲给年轻人听的故事，这些故事的叙述风格通常贴近时代，或者是一副家长讲故事的口吻，遣词造句也非常简明易懂。与此同时，“精灵宝钻”的传奇仍在他的脑海中盘桓不去：这是一部绵延千年的悲怆历史，用史诗的方式撰写，以庄重高雅乃至古老艰涩的语言来叙述。然后，大约在1930年代（由于证据庞杂且自相矛盾，我们无法推断出一个精确的日期），他将两种叙事风格融合一体，再借鉴了某些神话元素，创作出一部作品—这是一部写给孩子们的故事（主要读者是约翰、迈克尔和克里斯托弗；普丽西拉那时还太小），然而即使在这本书出版之后，批评家们仍无法界定其深度和广度。1937年10月2日，《泰晤士报文学副刊》的匿名评论人——实际上是托尔金的挚友、深谙内情的C.S.刘易斯（C.S.Lewis）——的评论最接近真相，他说，《霍比特人》为读者揭示了“一个早已存在、你我只是偶然涉足其中的世界”。
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前言/序言

《霍比特人》的艺术：深入中土世界的视觉史诗一本献给所有热爱中土世界、醉心于想象力构建与精湛工艺的读者的瑰宝。《霍比特人》的艺术，并非仅仅是一本关于电影制作的花絮集锦，它是一扇通往J.R.R. 托尔金笔下那片广袤、细致入微的“中土世界”的视觉大门。本书以其令人惊叹的深度和广度，详尽地记录了彼得·杰克逊执导的《霍比特人》三部曲——《意外之旅》、《史矛革之战》和《五军之战》——在概念设计、服装、道具、场景和数字特效等各个方面所倾注的无尽心血与创造力。概念的起源与视觉的奠基本书的开篇，带领读者回溯到一切的起点：如何将托尔金文字中那些只存在于读者脑海中的形象，转化为可触摸、可感知的银幕现实。这不是一个简单的翻译过程，而是一场充满挑战的视觉再创造。书中详细展示了早期概念艺术家们如何捕捉夏尔（The Shire）的田园牧歌式宁静，与迷雾山脉（Misty Mountains）的险峻、冷酷形成鲜明对比。我们得以窥见那些被弃用或修改的早期设计草图——关于比尔博·巴金斯（Bilbo Baggins）的服装如何演变，从朴素到更具冒险精神的质感；关于矮人种族，如何通过细微的面部特征、不同的盔甲风格和独特的工具，来区分他们各自的氏族身份，例如索林·橡木盾家族的尊贵与铁足家族的坚韧。埃瑞博（Erebor）的宏伟与衰落：本书投入了大量篇幅来剖析孤山王国的设计历程。从最初的想象蓝图，到最终呈现的、被恶龙史矛革的火焰灼烧殆尽的辉煌大厅，每一个雕刻、每一块石头，都承载着一个失落王国的历史重量。艺术家们如何通过光影、材质和苔藓的细节，暗示着黄金的诅咒和时间的流逝，这些幕后的思考过程被完整地记录下来。角色：从素描到银幕的蜕变本书最引人入胜的部分，无疑是对角色的深入剖析。它揭示了如何在尊重原著精神的同时，赋予角色独特的、适应电影叙事的视觉语言。甘道夫（Gandalf）的权威与旅途的痕迹：灰袍巫师的形象需要传达出古老智慧与强大力量的平衡。书中展示了如何通过对巫师长袍材质的细致选择——羊毛的粗粝感、皮革的磨损——来表现他长年累月的奔波。关于他的法杖和烟斗的设计过程，也体现了对符号学和功能性的考量。史矛革（Smaug）：恶龙的设计哲学：史矛革不仅仅是一条巨大的蜥蜴，他必须是“贪婪”的化身。本书详尽地呈现了数字艺术家们如何构建这条巨龙的鳞片结构、火焰喷射的物理机制，以及他眼中流露出的傲慢与狡诈。从骨骼结构的研究到最终渲染出的金属光泽，每一个决策都旨在让观众感受到那股令人窒息的威慑力。矮人们的视觉识别系统：追随比弗、波佛、欧因等十三位矮人的设计笔记，读者可以理解设计师如何通过发型、胡须的编织方式、武器的形状（例如，不同矮人使用的斧头和锤子的几何学差异），来确保即使在混乱的战斗场景中，观众也能迅速区分每一位角色。场景与布景：构建可信的奇幻世界电影的沉浸感，往往来源于其构建的物理环境。本书的布景设计章节，详细记录了新西兰的实景拍摄地如何与数字模型完美融合，以及纯粹在工作室内部搭建的布景如何通过巧妙的透视和光线设计，达到比实景更具戏剧张力的效果。幽暗密林（Mirkwood）的迷失感：如何用视觉语言表现“迷失”和“诱惑”？书中揭示了艺术家们如何运用饱和度极低的色彩、扭曲的树木形态以及层叠的烟雾效果，来营造出那片充满危险和幻觉的森林的压迫感。对于蜘蛛群落的设计，也从生物学角度进行了考量，以增加其恐怖的真实感。孤山下的冲突：无论是人类、精灵还是矮人的营地，本书都展现了他们在战争准备阶段的物质文化。武器库中堆叠的箭矢、盔甲上的纹章、临时搭建的攻城器械的设计图，无不体现了中土世界中“所有事物都有其渊源”的哲学。道具与细节的魔力在《霍比特人》的艺术中，小小的道具往往承载着巨大的叙事功能。本书对这些微小但至关重要的元素给予了应有的关注。比尔博的“魔戒”：即使戒指本身在电影中是一个相对简单的金属环，本书也探究了如何通过其在光线下的反射、佩戴时的质感，以及它在比尔博手中所产生的心理重量，来进行视觉上的处理。地图、信件与古籍：托尔金的文字世界中充满了地图和历史文献。本书展示了如何将这些二手的文字描述，转化为拥有真实年代感的、由古老羊皮纸、褪色墨水和手写笔迹构成的视觉证据。这些细节极大地增强了电影世界观的深度和可信度。武器与盔甲的锻造工艺：详细记录了道具部门如何研究古代冶金技术，并结合奇幻元素来设计每一件标志性武器——从兽人刀剑的粗糙、反光性，到精灵箭矢的优雅、致命性，每件物品都仿佛拥有自己的故事。视觉特效与最终的整合本书最后的部分，探讨了先进的数字技术如何将这些精美的概念设计和实景拍摄无缝地连接起来。从大规模的数字人群模拟（如五军之战），到生物的毛发和皮肤的动态渲染，读者将看到创意愿景与尖端科技相结合的全过程。这不仅是对特效团队工作的赞颂，更是对如何用现代工具来延续经典奇幻叙事手法的深刻见解。《霍比特人》的艺术，是一部详实的视觉百科全书，它邀请读者走进创作的殿堂，亲身感受那些伟大匠人如何将文字的魔力，编织成一场震撼人心的视觉盛宴。它证明了，伟大的奇幻故事，需要同样伟大的视觉执行力来支撑。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉叙事能力简直是大师级的。它巧妙地构建了一个立体的世界观，远远超出了电影或单一插画所能提供的深度。我特别着迷于那些对地理和建筑的深入剖析——那些被绘制得如同古老羊皮卷般详尽的地图草稿，不仅仅是地理坐标的堆砌，它们蕴含着历史的厚重感和文明的兴衰痕迹。想象一下，一位艺术家如何将矮人王国金库的奢华与幽暗密林的诡谲通过色彩和光影的对比表现出来，这种对氛围的精准拿捏，让人一目了然地感受到比尔博在不同场景下的心境变化。这种对环境的细致描摹，使得读者不再是被动的旁观者，而是真正走进了那个充满挑战和惊奇的冒险之中。它用图像的力量，完成了语言文字难以穷尽的细节补充，是阅读体验的完美延伸和升华。

评分☆☆☆☆☆

天哪，光是翻开这本书的封面，就已经感觉自己被一股温暖而古老的力量拉扯着，仿佛推开了一扇通往中土世界秘密花园的木门。这本书的装帧本身就是一种艺术品，那种沉甸甸的质感，纸张的纹理，甚至油墨散发出的淡淡气息，都让人忍不住想捧在手心摩挲。它不仅仅是一本“艺术”书，更像是一份精心保存的文物，记录着一个伟大故事诞生的前世今生。每次翻阅，都像是在参与一次考古发掘，每一个图例、每一份草图，都诉说着托尔金笔下那个“比预期中更加漫长”的旅程是如何在创作者的脑海中逐渐成型的。我特别欣赏它对早期概念的展示，那些尚未定型的角色侧脸，那些被否决的场景布局，它们的存在让最终定稿的作品显得更加珍贵和来之不易。它让人明白，即便是最奇幻的想象，也需要无数次扎实的锤炼和筛选，才能最终闪耀出它应有的光芒。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个痴迷于创作的匠人来说，这本书都是一份无价的宝藏。它不只是展示了“成品”有多么精美，更重要的是，它剖析了“过程”中的挣扎与灵感迸发。我看到了无数版本的设计稿，从最初的粗犷速写到最后精雕细琢的定稿，那种迭代和推敲的过程，让人深切体会到艺术创作的残酷美学。你仿佛能听到设计师们在讨论“这件盔甲的黄铜色调是否更符合迷雾山脉的阴郁气质？”这样的对话。尤其是一些关于道具和服饰的细节解析，那种对材料、工艺甚至历史渊源的考究，简直让人叹为观止。它用一种近乎学术研究的严谨态度，记录了一场想象力的野蛮生长如何被驯化成符合叙事逻辑的视觉符号，这对于任何想进入想象力领域深耕的人来说，都是一本活生生的教科书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，阅读这本关于《霍比特人》艺术的书，对我个人的审美产生了潜移默化的重塑。它提供了一种全新的视角去理解“经典”是如何被“可视化”的。这里的“艺术”不仅仅是美学上的愉悦，更是一种文化符号的构建工程。它清晰地展示了，一个成功的奇幻世界是如何通过一套自洽的、连贯的视觉语言体系来支撑其叙事的。无论是对半身人淳朴的家居风格的描绘，还是对巨鹰威严的形态把握，每一个选择都不是随意的，而是经过深思熟虑的，它们共同编织成一个坚不可摧的世界框架。这本书的价值，在于它揭示了“看见”一个世界比“讲述”一个世界同样重要，它是一扇窗，让我们得以窥见创造力的无限可能，以及将虚无变为实体的非凡历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的一点，在于它所捕捉到的那种“失落的辉煌感”。许多概念图虽然色彩斑斓，但其底色却弥漫着一种挥之不去的悲剧色彩，一种对逝去美好时代的缅怀。那些曾经宏伟的宫殿，在艺术家笔下，即便是最光鲜亮丽的时刻，也似乎预示着未来的衰败。这种对时间流逝的敏感捕捉，精准地契合了托尔金作品的核心精神——一切繁荣终将逝去，但记忆和传说会永存。我特别喜欢那些关于“巨龙的巢穴”的设计，它不仅仅是堆砌金银财宝的洞穴，更像是某种古老力量的凝视之地，充满了禁忌的诱惑和无可挽回的危险。这种深刻的情感投射，让这些艺术作品拥有了超越纯粹插画的哲学深度。

评分☆☆☆☆☆

托老设定集，精美插图，戒迷必备佳品

评分☆☆☆☆☆

图书质量很好，内容也不错。

评分☆☆☆☆☆

好书，是正版，强烈推荐购买~

评分☆☆☆☆☆

喜欢霍比特人的电影应该对他的周边也会相当感兴趣！精装书一如既往的给力！世纪文景发行了不少很给力的书籍！真想亲眼看看比尔博·巴金斯的脚掌究竟是什么样的。——英国王子查尔斯

评分☆☆☆☆☆

们成了朋友。

评分☆☆☆☆☆

本书完全收录了托尔金为《霍比特人》所做的美术创作，包含上百幅速写、素描、水彩画、地图和平面图。它们一直深深地影响着大家对于比尔博·巴金斯及其所在世界的想象。您能在书中看到这些插画的多种版本——从原始创意，历次修改到最终定型，它们或为首次出版，或经首次上色，都是珍贵的《霍比特人》历史瞬间。