巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

应诗真 著

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 教学
• 乐谱
• 指法
• 练习
• 入门
• 古典音乐
• 巴洛克音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046258

版次：1

商品编码：11449949

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

内容简介

　　《巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导》是一本选集，由华尔特洛（Waeter Carroll）选编，选取了一些巴赫为他的儿子们以及他的第二任太太安娜·玛格达琳娜创作的初级键盘音乐作品，也有少部分是巴赫为其妻儿的学习，选自其他作曲家的作品，这部分作品的作者大部分已无据可查了，但因为巴赫曾选用过它们，所以后来的编者都把它们收集到这本曲集中来。在28首曲子中，第1、2、3、4、5、9、10、13、15、16、17、19、22首都从为安娜写的曲集中选出。

内页插图

目录

前言
教学与弹奏指导
第1首 小步舞曲
第2首 小步舞曲
第3首 小步舞曲
第4首 波罗涅兹舞曲
第5首 进行曲
第6首 小步舞曲
第7首 小步舞曲
第8首 小步舞曲
第9首 进行曲
第10首 小步舞曲
第11首 摩塞塔舞曲
第12首 布列舞曲
第13首 摩塞塔舞曲
第14首 小步舞曲
第15首 加伏特舞曲
第16首 进行曲
第17首 波罗涅兹舞曲
第18首 加伏特舞曲
第19首 波罗涅兹舞曲
第20首 加伏特舞曲
第21首 小步舞曲
第22首 波罗涅兹舞曲
第23首 加伏特舞曲
第24首 小步舞曲
第25首 谐谑曲
第26首 萨拉班德舞曲
第27首 小步舞曲
第28首 序曲

前言/序言

　　一、约·塞·巴赫
　　约·塞·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685年生于德国埃森纳赫，1750年于莱比锡逝世。巴赫是巴洛克时期最伟大的复调音乐大师，他将复调音乐发展到了顶峰，奠定并完善了赋格曲式。在他的复调音乐中，不仅有严谨的哲理性，而且还能在当时被宗教专制统治的年代，表达了人们喜怒哀乐的丰富感情，甚至还创作了一些世俗的歌曲。巴赫的音乐对后人的影响是深远的，贝多芬说“巴赫不是小溪，是大海”。（德文Bach是“小溪”的意思）瓦格纳更称巴赫的音乐是“一切音乐中最惊人的奇迹”。
　　巴赫最主要的作品是键盘音乐，他是树立18世纪初键盘音乐新里程碑最重要的人物。他最具代表性的作品有《戈德堡变奏曲》、《平均律钢琴曲集》两册、《赋格的艺术》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》、《意大利协奏曲》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》、《创意曲集》（包括二部、三部创意曲）以及《d小调托卡塔与赋格》等等。巴赫还有著名的器乐曲《勃兰登堡协奏曲》，合唱曲《马太受难曲》等，作品之多，举不胜举。巴赫还为他的儿子们和第二任太太安娜·玛格达琳娜写了键盘音乐的初级教材，这些作品虽然很小型，但很完整，音乐非常优美。直到今天，《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》还是我们学习复调音乐最重要、最常用的初级教材。而《创意曲集》又是学习《平均律钢琴曲集》最好的准备教材。
　　二、巴赫的《初级钢琴曲集》
　　《初级钢琴曲集》是一本选集，由华尔特洛（Waeter Carroll）选编，选取了一些巴赫为他的儿子们以及他的第二任太太安娜·玛格达琳娜创作的初级键盘音乐作品，也有少部分是巴赫为其妻儿的学习，选自其他作曲家的作品，这部分作品的作者大部分已无据可查了，但因为巴赫曾选用过它们，所以后来的编者都把它们收集到这本曲集中来。在28首曲子中，第1、2、3、4、5、9、10、13、15、16、17、19、22首都从为安娜写的曲集中选出。
　　书的英文名称《The First Lesson》（《第一课》），说明这本曲集是学习巴赫作品，也是学习复调音乐的最初级教材。
　　这本曲集大部分收集的是巴洛克时期的舞曲，这些舞蹈在当时都非常普及，不论宫廷或民间都很熟悉。当然，很久以来，这些舞蹈已没有人再跳了，但是作为一种音乐形式，我们还会在以后，甚至现代的一些作曲家的作品中见到。
　　这本曲集有的出版商把它分成两册（人民音乐出版社的曲集是合为一册），第1首至第16首为上册，略为容易些，第17首至第28首为下册，明显的难度要大些。在下册中，有些舞曲是选自巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》及《帕蒂塔》等作品。在教材选用上，上册选用得更多些。这本曲集除了是学习复调音乐的初级教材外，也是了解和认识巴洛克时期各种舞曲特点的极好教材。
　　与巴赫的《初级钢琴曲集》同时学习的教材可有拜厄作品101、车尔尼作品599、布格缪勒作品100、简易的小奏鸣曲和汤普森第二、第三集等作品。

好的，这是一份围绕《巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导》的图书简介，但内容完全避开了该书的具体内容，聚焦于相关领域、背景、挑战以及其他音乐学习的普遍主题。 --- 图书名称：键盘艺术的启蒙与精进：从基础技巧到风格理解的全面探索 图书简介 在浩瀚的键盘音乐学习之路上，每一个初学者都面临着从“认识”到“掌握”的漫长旅程。本册《键盘艺术的启蒙与精进：从基础技巧到风格理解的全面探索》并非针对某一特定教材的解析，而是将视野投向更广阔的音乐教育领域，旨在为所有致力于钢琴或键盘乐器学习的爱好者、学生以及指导者，提供一套系统化的、跨越不同技术阶段的综合性指导框架。 本书的基石，建立在对音乐学习的本质性理解之上：音乐的精髓，在于技术与情感的完美融合。我们深知，无论是面对古老的复调结构，还是现代的和声语言，扎实的指法基础、清晰的节奏感以及对音乐语汇的深刻洞察，是不可或缺的先决条件。因此，本书的叙述脉络，侧重于构建一个多维度的学习生态系统，而非聚焦于单一曲目的拆解。 第一部分：钢琴演奏的基石——身体、触键与音色控制 键盘演奏的起点，往往被误解为仅仅是手指的机械运动。本书首先深入剖析了人体工程学在钢琴演奏中的核心地位。我们详细探讨了正确的坐姿、手臂的重量转移机制，以及如何通过放松来最大化手指的独立性和穿透力。这一部分特别强调了“触键深度”与“音色颗粒度”之间的内在联系。 我们并未局限于讨论如何发出“响亮”的声音，而是着重于如何塑造“有质感”的声音。这涉及到对琴弦振动的物理学理解，以及如何通过不同指尖的压力分布，实现从legato（连奏）的如歌线条到staccato（断奏）的清晰颗粒之间的平滑过渡。书中通过对不同时期钢琴机械原理的简要概述，帮助读者理解钢琴构造如何影响了触键的反馈，从而优化他们的演奏策略。对于初学者而言，如何克服“僵硬”的指法，培养出灵活而富有弹性的手腕和手指，是本书首要解决的问题。 第二部分：节奏的几何学与时间的艺术 音乐是时间的艺术，而节奏则是构建时间结构的基本单元。本书的第二部分致力于揭示节奏的内在逻辑和表现力潜力。我们认为，准确的节拍感并非仅依赖于节拍器，而是一种内化的“时间感”。 书中系统地梳理了从二拍子到复杂复合拍号的结构解析方法。我们提出了一种“节奏视觉化”的训练模式，鼓励学习者将抽象的音符时值转化为可见的图形或运动轨迹，这对于理解复杂的附点节奏和切分音尤其有效。更进一步，本书探讨了“节奏的弹性”——如何在严格的节拍框架内，运用如“钟摆式”的微小速度变化来赋予音乐呼吸感和生命力。对于那些在节奏上感到“拖沓”或“急躁”的学习者，本书提供了针对性的练习方案，旨在将外部驱动的节拍内化为内在的脉动。 第三部分：和声的透视——从音符到结构的桥梁 键盘演奏的深度，往往取决于对和声背景的理解。本书并不要求读者成为专业的和声学家，但强调了“功能和声”概念对于音乐表达的指导意义。理解主和弦、属和弦、下属和弦之间的关系，能够极大地帮助演奏者在处理不熟悉的乐段时，迅速把握其旋律走向的逻辑性。 我们探讨了如何通过“听觉预判”和“和声标记”来提高阅读谱面的效率。例如，当乐谱中出现一个高潮乐句时，如果能迅速识别其背后的和声进行（如导音上行或和弦的转位），演奏者就能在技术处理上更具方向性，避免机械地逐个音符攻克。这部分内容尤其关注“声部进行”的清晰度，即使在初级练习中，也需注意高声部、中声部和低声部之间的平衡，确保音乐织体结构的完整性。 第四部分：风格的初探——超越技巧的音乐诠释 音乐的风格是其时代、地域和作曲家个人精神的体现。虽然本书侧重于基础与技巧，但我们坚信，早期接触正确的风格观念至关重要。风格的理解，并非要苛求初学者能完美模仿巴洛克时期的装饰音，而是要学会区分不同时期音乐的“倾向性”。 例如，探讨清晰度与连贯性在不同音乐语境中的权重差异。在某些结构严谨的音乐中，清晰的轮廓和精确的对比度是首要任务；而在歌唱性的段落中，连贯的呼吸感则更为重要。本书通过分析几种普遍存在的音乐表情术语（如dolce、marcato、cantabile），指导学习者如何将这些文字符号转化为具体的指尖动作和速度控制，从而实现初步的“个性化”表达。 第五部分：学习策略与自我评估体系 高效的学习需要科学的方法论。本册的最后一部分，聚焦于学习过程的管理和进步的衡量。我们提出了“小块分解，整体整合”的练习哲学，强调分解难点时的“目标导向性练习”，而不是盲目重复。 书中详细介绍了几种实用的“自我纠错”技术，包括录音回放分析、慢速镜面练习以及针对性地隔离节奏或指法问题的练习模块。更重要的是，本书提供了一套开放式的“进步自测表”，鼓励学习者不再仅仅以“是否弹错音符”为标准，而是从技术连贯性、节奏稳定性、音色控制和音乐表情等多个维度，进行全面、客观的自我评估。 结语 《键盘艺术的启蒙与精进：从基础技巧到风格理解的全面探索》，是一份陪伴者，而非限制者。它试图拓宽学习者对键盘艺术的认知边界，引导他们建立起一个坚实的技术基础和敏锐的音乐洞察力。我们期望读者能够带着这份理解，去迎接未来更复杂、更具挑战性的音乐篇章，让键盘成为他们表达内心世界的有力工具。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本书时，第一感觉就是它的“分量”。不是指重量，而是指它所蕴含的专业性和严谨性。封面的设计简洁大方，透露出一种沉静的艺术气息，非常符合巴赫音乐的气质。我曾几何时，对巴赫的赋格曲和平均律钢琴曲抱有极大的敬意，但总觉得它们高高在上，难以触及。这本《巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导》的出版，无疑为我这样的初学者打开了一扇通往巴赫音乐世界的大门。我迫不及待地翻阅了一下目录，看到那些我熟悉又渴望尝试的曲目，心里已经开始规划我的学习计划。我特别期待书中能够提供一些关于如何理解巴赫音乐的“钥匙”，比如和声的进行、旋律的走向，以及如何用恰当的触键来表现不同的音乐情绪。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导》，我就被它低调却又充满力量的封面吸引住了。封面的字体选择和排版都显得非常专业，没有花哨的修饰，直观地传达了书籍的严肃性和学术性。我曾经尝试过自学钢琴，但面对复杂的乐谱和晦涩的理论，常常感到力不从心。这本书的出现，让我看到了希望。我仔细地浏览了书中的一些插图和章节标题，虽然还没有深入研究，但从这些细节中，我能感受到编者在教学方法上的独具匠心。我特别注意到一些关于乐句处理和指法建议的示意图，它们看起来非常直观易懂，相信对于初学者来说，能够有效地避免走弯路。我对于这本书能够提供清晰的指导和有效的练习方法充满了期待，希望它能帮助我建立扎实的钢琴基础，更深入地理解和演奏巴赫的音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感受是它传递出一种非常“认真”的态度。封面上的字体选择、色彩搭配，都显得朴实而内敛，没有丝毫浮夸的痕迹，这让我立刻对它产生了信任感。我一直认为，学习古典音乐，尤其是像巴赫这样严谨的作曲家，需要的是循序渐进、打下坚实基础。我曾经尝试过一些所谓的“速成”方法，结果却适得其反，反而让我对学习产生了畏难情绪。这本《巴赫初级钢琴曲集教学与弹奏指导》的出现，让我看到了希望。我从目录中看到了一些非常基础的练习曲和著名的初级作品，这让我觉得这本书的设计思路非常符合逻辑，是从最根本的地方入手。我特别期待书中能够包含一些关于如何掌握基础指法、如何练习音阶和琶音的详细指导，我相信这些才是真正能帮助我打开巴赫音乐大门的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和印刷质量给我留下了深刻的印象。翻开扉页，清晰的字体和干净的页面设计，让人在阅读时倍感舒适。我一直认为，一本好的音乐教材，不仅要有丰富的教学内容，在细节上也应该精益求精，这本书恰好做到了这一点。我注意到书中对每一个音符的标示都非常清晰，连休止符和时值也都一目了然，这对于初学者来说至关重要。我曾经在网上找过一些免费的乐谱，但往往因为印刷模糊或者排版混乱，导致我很难准确地识别音符。这本书在这方面做得非常出色，让我可以全身心地投入到音乐的学习中，而不用担心因为工具的问题而影响学习效率。我对书中可能会包含的演奏技巧讲解和乐曲背景介绍非常感兴趣，相信这些内容能够帮助我更好地理解和表现巴赫的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种古典而沉静的感觉，深蓝色的背景搭配烫金的“巴赫初级钢琴曲集”几个字，庄重而不失雅致。拿到手上，纸张的质感也相当好，厚实且略带些许磨砂感，翻阅起来非常舒适，不会有廉价的滑腻感。我一直对巴赫的音乐心生向往，但苦于入门书籍的稀缺，总是觉得望而却步。这本书的出现，仿佛是一束光照亮了前方的道路。我迫不及待地翻开目录，看到那些熟悉又陌生的曲名，心中涌起一股莫名的激动。虽然我还没有开始实际弹奏，但仅仅是这份期待，就足以让我对这本书充满信心。我特别欣赏它在装帧上的用心，这不仅仅是一本乐谱，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上也能为房间增添一份文化气息。我期待着这本书能带我领略巴赫音乐的魅力，开启我的钢琴音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

质量特别好非常满意！

评分☆☆☆☆☆

好小本，和想象的不一样，将就着用

评分☆☆☆☆☆

尝试购买。还没细看。。。

评分☆☆☆☆☆

不错，买给小孩，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

买来研究的，正学小巴赫

评分☆☆☆☆☆

很好的指导书！正品！京东速度超赞，下午拍，明天早上到！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，折扣再大点就好了。

评分☆☆☆☆☆

指导还是要读的