经典国画临摹实技 人物篇1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘文斌，王岚，许身玉 著

图书标签:

• 国画
• 人物
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 中国画
• 传统绘画
• 入门

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531461296

版次：1

商品编码：11478385

包装：平装

丛书名： 经典国画临摹实技丛书

开本：8开

出版时间：2014-05-01

用纸：铜版纸

页数：48

字数：110000

产品特色

此书对人物绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

编辑推荐

适读人群 ：美术爱好者
　　此书对人物绘画技巧、绘画方法进行了详细的剖析，并以图文并茂的形式加以详细叙述，并举例说明加以配套的临摹样图使绘画爱好者迅速掌握绘画技巧、提高绘画功底、增添绘画的乐趣。

内容简介

　　《经典国画临摹实技 人物篇1》，临摹一直是古画重要的传承方式。最初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。本书以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。

作者简介

　　刘文斌，鲁迅美术学院附中教师，长期从事中国画的创作与教学，在研究中国传统白描人物方面很有心得。著有《古画临摹实技》等著作。

内页插图

前言/序言

　　中国美术的起源，可追溯到距今六千年左右的新石器时代，在彩陶器皿上，已有用生动笔调描绘的人物形象，其中仅少数作写实描述，多为几何图案造型：陕西省西安市东郊半坡村出土的那个时代的彩陶，（插图1）其上即有作人面形的，这是当时最早的绘画。古史相传，舜时（距今约四千二百年）已有绘画，今天我们能见到的具有独立意义的最早的单幅中国画是战国墓葬中出土的帛画，一幅叫作《人物夔凤帛画》，（插图2）上绘一个细腰女子与一龙一凤。公元前三百年左右的战国帛画，不仅在时间上是同类形的最古老的作品，而创作上已有很高成就，已是相当成熟了的以线描为基础的人物画。作者运用夸张的手法塑造了优美生动的龙凤和人物形象，线条圆润而流畅，图案纹样均衡而有变化，画面具有平面装饰的艺术效果，但造型笔法带有明显的模式化和稚拙感。因其年代久远，彩大部脱尽，仅存小块颜色，可知原来是一幅重彩画。另一幅叫作《人物御龙帛画》（插图3），画着一个高冠长袖、身佩宝剑的男子，侧身驾着一条巨龙，龙
　　身呈船的形状。这两幅画，描绘人物乘龙凤升天，是送葬时作为表明死者身份的一种旌旐，其含义是引接墓主死后升天，从这两幅画可以看到，以线条作为主要的造型手段的绘画传统，在战国时期已经形成。

《笔墨风骨：中国人物画临摹精选与技法解析》 内容梗概： 《笔墨风骨：中国人物画临摹精选与技法解析》是一部深入探索中国传统人物画精髓的力作。本书并非简单罗列名家画作，而是以系统性的梳理和精细化的分析，引导读者走进中国人物画的艺术殿堂。全书围绕“临摹”这一核心，从理论到实践，层层递进，旨在帮助有志于中国画创作的爱好者、学习者乃至专业人士，掌握形神兼备、笔墨生动的中国人物画临摹精要。 第一部分：溯源与鉴赏——中国人物画的经典脉络 在开启临摹之旅前，对中国人物画的发展脉络有所了解是至关重要的。本部分将带领读者回顾中国人物画的悠久历史，从远古时期的岩画、陶器纹饰，到魏晋南北朝的壁画、帛画，再到唐宋的仕女图、历史人物画，直至明清的文人画、风俗画，勾勒出中国人物画在不同历史时期呈现出的独特风格与时代特征。 我们将重点介绍几个具有代表性的时代和流派： 魏晋风骨： 欣赏顾恺之《洛神赋图》中飘逸灵动的人物形象，体会其“以形写神”的早期探索。 唐风盛世： 领略阎立本《步辇图》的严谨传神，感受张萱、周昉笔下贵族仕女的丰腴华丽，以及吴道子“吴带当风”的写意传神。 宋代雅逸： 学习李公麟《维摩诘像》的白描功力，体悟张择端《清明上河图》中市井人物的生动百态，以及陈居中《文姬归汉图》的叙事性和情感表达。 明清传承与革新： 探究唐寅、仇英仕女画的细腻婉约，陈洪绶人物画的奇崛古拙，以及任伯年、吴昌硕等近现代画家的人物画创新，理解他们如何将传统技法融入时代语境。 在鉴赏经典的同时，本书将提供鉴赏的视角和方法。我们不仅仅满足于“看”，更要“懂”。读者将学会从构图、造型、线条、墨色、色彩、神韵等多个维度去解读一幅优秀的人物画作品，理解画家在创作过程中所下的功夫与所表达的情感。 第二部分：临摹之道——技法精解与要点提示 “临摹”是中国画学习的必经之路，它既是学习技法的手段，更是体悟笔墨精神的途径。本部分将深入剖析中国人物画临摹的各个环节，从基础的笔墨训练到具体的造型技巧，提供详实指导。 1. 笔墨基础训练： 用笔： 详细讲解线条的种类与运用，如“十八描”的特点与表现力，如何通过不同的笔法表现人物的衣纹、发丝、筋骨等。区分中锋、侧锋、逆锋、顺锋等用笔方法，以及提按顿挫的运用，使线条富有弹性与生命力。 用墨： 阐述墨色的变化与表现，如焦墨、浓墨、淡墨、清水墨的运用，如何利用墨色区分层次、塑造体积、表现质感。重点讲解“墨分五色”的原理与实践。 用色： 介绍中国画传统颜料的特点与使用方法，如植物性颜料（青、蓝、绿、朱砂、赭石等）与矿物性颜料（石青、石绿、雌黄等）的属性。讲解如何调色、用色，以及青绿、浅绛、水墨设色的不同表现手法，如何做到“色不碍墨，墨不碍色”。 2. 造型与结构： 头部的描绘： 详细讲解人物头部的比例、结构、五官的画法，包括脸型、眉眼、鼻、口、耳的刻画，以及如何通过不同角度的描绘来表现人物的性格与情绪。 身体的比例与结构： 讲解人体基本比例，包括骨骼、肌肉的走向，如何通过简练的线条勾勒出人体的大致结构，并在此基础上添加衣纹，使其符合人体运动规律。 手部与足部的刻画： 手是人物画中极具表现力的部位，本书将提供手部骨骼结构分析，以及不同姿势和动态的手部描绘技巧。足部虽然常被衣物遮掩，但其重要性也不容忽视，我们将讲解其基本画法。 3. 衣纹的描绘： 衣纹是中国人物画表现的重要组成部分，它不仅能交代人物的衣着，更能表现人物的体态、性格和情绪。本书将系统讲解不同材质、不同款式的衣纹画法，如丝绸的柔软、棉麻的厚重、金属的硬朗等，以及如何通过衣纹的走向来表现人物的动态与神韵。 4. 神韵的捕捉： “传神”是中国人物画的最高追求。本书将探讨如何通过眼神、表情、姿态的刻画，以及整体的笔墨情趣，来捕捉和表现人物的精神气质，赋予画作以生命力。我们将分析如何通过眼神的细微变化传递情感，如何通过身体的微妙倾斜展现人物的心绪。 第三部分：临摹实践——经典作品解析与步骤指导 本部分是本书的核心实践环节，我们将精选一系列不同风格、不同朝代的经典人物画作品，进行深入的解析和步骤指导。每一幅作品的选取都经过精心考量，力求涵盖人物画的多种表现形式与技法。 精选作品解析： 白描人物： 以古代白描大家如顾恺之、李公麟、费丹徽的作品为例，解析其线条的简练精准，如何仅凭单色线条就能勾勒出人物的形神。 工笔人物： 选取唐宋时期仕女画的代表作，如张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等，分析其细腻的设色、严谨的勾勒，以及如何表现人物的华贵与娇美。 写意人物： 侧重于明清及近现代写意人物画，如陈洪绶的古拙、任伯年的传神、吴昌硕的雄浑等，解析其笔墨的写意性，如何在不经意间捕捉人物的神韵。 特定题材人物： 如历史故事画、佛像画、风俗画等，解析其叙事性、宗教寓意或生活气息的表现。 临摹步骤指导： 结构线勾勒： 如何从整体结构出发，用淡墨或炭条轻轻勾勒出人物的比例与动态。 线条的深入： 如何根据原作，精炼准确地勾勒出人物的衣纹、五官、发丝等细节，体会原作的笔墨韵味。 墨色与色彩的运用： 详细讲解原作的墨色层次和色彩搭配，并提供临摹时的具体调色和用色方法，如何做到与原作神似。 神韵的再现： 在基本形似的基础上，如何通过笔墨的提炼和调整，注入自己的理解，力求形神兼备，达到“形似而神不至”到“形神兼备”的升华。 第四部分：临摹进阶与创作初探 在掌握了基本的临摹技巧后，本书将引导读者如何从“形似”走向“神似”，并初步探索中国人物画的创作之路。 如何“读懂”原作： 鼓励读者不仅仅是“照猫画虎”，而是要深入理解原作的创作意图、情感表达和笔墨奥秘。 临中有创： 在临摹的基础上，如何尝试对原作进行细节调整，如人物姿态、表情、背景等，培养独立的创作意识。 创作素材的积累： 讲解如何观察生活，积累创作素材，如人物速写、服饰研究、表情速写等。 笔墨的个性化探索： 鼓励读者在学习大师技法的同时，逐渐形成自己的笔墨风格，找到最适合自己的表现语言。 本书特色： 系统性强： 从理论基础到实践操作，层层递进，构建完整的学习体系。 解析深入： 对经典作品的分析细致入微，对技法讲解循序渐进，易于理解和掌握。 实践导向： 以临摹为核心，提供详实的步骤指导，让读者学有所用。 理论与实践结合： 既有中国人物画历史与理论的梳理，又有具体的技法讲解和作品范例。 注重精神传达： 强调中国人物画“以形写神”的核心理念，引导读者捕捉人物的精神气质。 《笔墨风骨：中国人物画临摹精选与技法解析》是一本集知识性、学术性、实践性于一体的中国人物画学习宝典。无论您是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获得启发，掌握中国人物画的精髓，开启一段富有成效的艺术探索之旅。通过对经典的临摹与学习，您将能更好地理解中国传统艺术的魅力，并为自己的艺术创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有深入钻研书中的具体技巧，但光是翻看目录和扉页的介绍，就已经被深深吸引了。它不仅仅是一本临摹教材，更像是一位经验丰富的老师，在细心地引导你进入国画的殿堂。语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的绘画原理讲解得通俗易懂。我可以想象，在创作的过程中，每当我遇到瓶颈时，翻开这本书，总能找到启示。它对于初学者来说，无疑是一本极具价值的入门指南，能够帮助我们建立起正确的绘画观念和方法，少走弯路。更重要的是，它传递的不仅仅是绘画技法，更是一种对传统文化的尊重和热爱，这种精神层面的感染力，是金钱无法衡量的。我特别期待书中能够讲解一些关于用笔用墨的独特心得，以及不同风格人物的表现手法，相信会给我带来很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局真的很用心，每一页的视觉重心都把握得恰到好处，不会显得过于拥挤或空洞。文字的疏密程度也处理得非常得体，阅读起来非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。图片与文字之间的配合也相得益彰，清晰的示范图能够很好地佐证文字的讲解，形成一个良性的学习闭环。我尤其欣赏它在色彩运用上的考究，每一个案例的色彩搭配都充满了韵味，既有传统国画的雅致，又不失现代审美的活力。翻阅时，我能感受到作者在内容组织上的条理性和逻辑性，从基础的线条勾勒到神韵的捕捉，层层递进，循序渐进，让我在学习过程中能够清晰地把握每一个要点。这种精心的排版设计，极大地提升了阅读体验，让我更愿意花时间去深入学习和研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是它的“温度”。我能感受到作者在编写这本书时，倾注了多少心血和热爱。语言朴实真挚，没有华丽的辞藻，但字里行间都充满了对传统艺术的敬畏和传承的责任感。在讲解技法时，作者总是站在学习者的角度，用最简单明了的方式将复杂的概念呈现出来，仿佛一位循循善诱的长者，耐心指导我一步步前行。我尤其欣赏书中分享的一些关于创作心得和感悟，这些“点睛之笔”让我不仅学会了绘画技巧，更领略到了国画人物所蕴含的东方哲学和人文精神。这不仅仅是一本画册，更是一份对传统文化传承的厚礼，我非常感激作者的付出。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统国画人物的创作有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门途径。市面上有很多画册，但往往只是罗列作品，缺乏系统的指导。这本书的出现，就像是在茫茫大海中找到了一盏明灯。它提供的不仅仅是临摹的范本，更重要的是，它深入浅出地剖析了人物造型的内在规律，以及如何通过笔墨来表现人物的情感和神态。我非常期待书中能够详细讲解如何捕捉人物的“精气神”，这对于国画人物创作来说，是至关重要的一个环节。我渴望从中学习到大师们的笔墨技巧，以及他们是如何通过线条和色彩赋予人物生命力的。我相信，通过反复的临摹和学习，我一定能够逐渐领悟到其中的奥秘，并在自己的创作中有所突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太精致了，封面的纸质很有质感，摸上去有一种温润的触感，不是那种廉价的卡纸。插画部分的色彩搭配也非常舒服，没有那种刺眼或过于饱和的感觉，而是呈现出一种沉静而典雅的东方美学。拿到手里就觉得很有分量，无论是作为收藏还是日常翻阅，都显得非常上档次。特别喜欢它选用的印刷纸张，厚实而略带哑光，使得画面中的细节纹理都得以清晰呈现，即使放大仔细看，也不会有模糊失真的感觉。书页的裁剪也非常整齐，翻阅时没有毛边，非常顺滑。合上的时候，整体感觉非常扎实，散发着一种淡淡的书香，让人忍不住想立刻沉浸其中，开始自己的创作之旅。书的整体设计体现了出版方对细节的极致追求，从封面到内页，再到装订，都透露着一种匠心独运的用心，这对于一本艺术类书籍来说，是至关重要的，它直接影响了读者在接触内容之前的整体体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的国画爱好者，我一直在寻找一本能够系统学习人物画的教材。市面上的国画教程琳琅满目，但真正能够深入浅出、兼顾理论与实践的却不多。这本书的出现，让我眼前一亮。它的内容编排非常有条理，从基础的笔法、墨法讲解，到人物的脸部、身体、衣纹的绘制，再到不同情态的刻画，都做到了详尽的阐述。我特别看重的是，书中不仅教授了“如何画”，更注重“为何要这样画”，深入浅出地讲解了国画人物的造型规律和审美取向。这种教学方式，能够帮助我建立起扎实的绘画功底，并形成自己的绘画语言，而不是流于表面的模仿。我期待通过这本书的学习，能够逐渐掌握国画人物的精髓，并创作出具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，就迫不及待地开始翻阅，虽然还没深入学习，但初步的感觉非常棒。这本书的纸张和印刷都达到了相当高的水准，画面细节呈现得非常清晰，色彩过渡也很自然。我尤其喜欢书中对人物造型的解析，讲解得非常到位，能够帮助我理解人物的骨骼结构和肌肉走向，这是画好人物的基础。我一直在寻找一本能够帮助我理解“形神兼备”的国画人物教程，我相信这本书能够在这方面给我带来很多启发。作者在讲解过程中，一定花了很多心思去研究历代名家的作品，并且将这些宝贵的经验提炼出来，分享给我们。这种传承性的教学方式，对于我们这些想要深入了解国画艺术的人来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册，我首先被它的内容所震撼。大量的经典国画人物作品被收录其中，不仅有大家耳熟能详的佳作，也有一些相对冷门但同样精彩的作品。这些作品的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，让我仿佛置身于艺术的殿堂。更重要的是，本书不仅仅是作品的展示，更是一本学习临摹的实用教材。我非常期待书中能够提供一些关于如何“读画”的指导，如何从大师的作品中学习笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配以及神韵的表达。对我而言，临摹不仅仅是机械地模仿，更是对作品背后意境和情感的理解与再创作。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台，让我有机会与古今的绘画大师进行对话。

评分☆☆☆☆☆

包装严实，物流也很快，拿到手的时候，书本完好无损，这让我感到非常满意。打开包装，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是一种非常熟悉又令人安心的味道，是属于书籍独有的气息。这本书的设计风格简约而不失大气，封面很有艺术感，让人一看就爱不释手。内页的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩饱满，细节处理得非常到位。我迫不及待地翻阅起来，发现内容编排也很合理，逻辑清晰，循序渐进，非常适合我这样的初学者。作者在讲解过程中，运用了很多生动的比喻和形象的描述，让原本可能枯燥的绘画技巧变得趣味盎然。我能感受到作者在教学过程中的耐心和细致，仿佛一位老友在循循善诱地教导我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体内容组织得非常系统，从最基础的线条运用，到人物的五官刻画，再到整体造型的把握，都进行了详尽的阐述。每一部分的讲解都配有清晰的范例图，并辅以详细的文字说明，使得学习过程非常直观和易于理解。我特别喜欢它对于不同人物类型（例如仕女、罗汉、武士等）在造型、服饰、神态上的差异化讲解，这让我能够更深入地理解人物风格的多样性，并学会如何根据人物的身份和性格来塑造其形象。作者在讲解过程中，也穿插了一些中国传统绘画的理论知识，这有助于我更深刻地理解国画人物的文化内涵和艺术价值。这种理论与实践相结合的教学方式，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

不错的

评分☆☆☆☆☆

画中的图很大，很逼真。~

评分☆☆☆☆☆

开本挺大，有白描稿，有教程，还是很不错的。

评分☆☆☆☆☆

活着就要去京东购物，用光所有的钱才痛快！

评分☆☆☆☆☆

画中的图很大，很逼真。~

评分☆☆☆☆☆

书不错，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错，还可以，还行。

评分☆☆☆☆☆

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