历史书法精华：颜真卿书麻姑仙坛记（无缺字本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨璐 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 麻姑仙坛记
• 楷书
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• 字帖
• 名家名作
• 唐朝

出版社： 中国书店

ISBN：9787805686004

版次：1

商品编码：11507818

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《历史书法精华：颜真卿书麻姑仙坛记（无缺字本）》是颜真卿六十三岁时的书法作品，是颜体楷书中最具特色的代表作之一。它除具横轻竖重、结体丰满、雄劲挺拔等颜体楷书的一般特征外，用笔易方为圆，竖笔易相背为相向，捺笔呈蚕头燕尾，转折处不折而转，结体疏朗宽博，通篇气象雄奇，独具特色。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一篇详细的、不涉及您提及的书籍内容的图书简介，旨在呈现出专业、深入的图书介绍风格： --- 《宋代文人笔记的兴盛与影响：从宋奢到宋雅的审美变迁》 图书简介 一、引言：宋代文化精神的微观载体 本书深入剖析了宋代（960-1279年）文人笔记这一独特的文学体裁的兴盛及其对当时乃至后世中国文化格局的深远影响。宋代，是中国历史上一个在政治上趋于内敛，而在文化、艺术、思想领域却呈现出空前繁荣的时代。如果说宋词是这个时代的宏大叙事，那么文人笔记，特别是志怪、杂记、小品文等形式，则是承载了宋代文人日常观察、审美情趣、私人情怀与社会批判的“微观载体”。 本书的研究聚焦于《梦溪笔谈》、《夷坚志》、《青玉案》、《容斋随笔》等一系列标志性笔记作品，试图勾勒出一条从初宋的“知人论世”到盛宋的“格物致知”，再到晚宋“心学初探”的知识谱系与审美演变轨迹。我们相信，理解宋代的文化精神，必须从其最细微、最贴近生活形态的文字碎片中入手。 二、宋代笔记的文体特征与知识结构 宋代笔记的勃兴并非偶然，它依托于印刷术的普及、士大夫阶层的主导地位以及对“学问”定义边界的拓展。不同于唐代的传奇或唐前史书的宏大叙事，宋人笔记的价值在于其即时性、个体化和知识的多元性。 本书首先对宋代笔记进行了细致的体裁分类，涵盖了： 1. 博物与考订类（如沈括的《梦溪笔谈》）： 这类笔记体现了宋人对自然科学、工艺技术、历法天文的浓厚兴趣。我们详细考察了沈括如何以其亲身经验和严谨态度，记录冶金、印刷、地质学上的发现，揭示了宋代“格物致知”的实践精神。 2. 轶闻与品评类（如洪迈的《容斋随笔》）： 这类笔记是士大夫阶层进行社会交往和文化评论的平台。它们记录了朝堂秘闻、诗文得失、典故辨析，构成了宋代士人阶层共享的“文化资本”。 3. 志怪与消遣类（如洪迈的《夷坚志》）： 尽管表面上是记录鬼神异事，但此类笔记实则反映了宋人对日常生活边界的想象与反思，以及在理学盛行下对民间信仰与感性世界的保留。 我们特别关注，这些看似零散的记录，是如何共同构建了一个宋代知识分子心目中的“世界模型”，并探讨了这种记录方式对后世小说、戏曲乃至史学研究范式的潜在影响。 三、审美转向：“宋奢”到“宋雅”的内在张力 宋代的审美取向经历了显著的内部张力与演变。本书的核心论点之一是：笔记文本是观察这一审美转向的绝佳窗口。 “宋奢”体现于对物质生活精致化的追求，如斗茶、插花、焚香、玩石等活动在笔记中的频繁出现。这些活动不仅仅是消遣，更是一种身份的标示和个人修养的体现。我们分析了笔记中关于“香谱”、“茶经”的记载，它们揭示了宋人如何将日常行为提升为一种近乎宗教仪式的审美实践。 然而，随着理学思潮的深化，一种强调内敛、去雕饰的“宋雅”审美逐渐占据主导。笔记中的文字风格也随之变化，从早期的铺陈与详尽，转向后期的精炼、含蓄和“不着一字，尽得风流”。这种转变，标志着宋代文人将艺术的重心从外在的技巧转向了内在的“性理”与“天机”。本书对比了不同时期笔记的行文风格，阐明了这种审美哲学的渗透过程。 四、笔记与士人政治生态 宋代文人与政治的距离，既微妙又紧密。笔记作为一种半公开的私人记录，承担了士大夫在朝堂失意时进行情感宣泄和政治表达的功能。 我们深入探讨了“党争”对笔记内容的影响。在文字狱尚未完全形成的背景下，笔记提供了一种含蓄批判当权者、怀念故旧、表达政治理想的渠道。通过对特定官员和事件的记录分析，我们展示了笔记如何成为“非官方史学”的补充，为后世史家提供了难以替代的侧面视角。笔记中的“嘲讽”与“叹息”，构筑了宋代知识分子在权力结构下的复杂心态。 五、结论：宋代笔记的现代价值 宋代文人笔记是中国古典文学遗产中极其重要且富有活力的一环。它不仅是研究宋代社会风俗、科技进展、思想流变的珍贵史料，更因其所蕴含的独特的生活智慧和审美情趣，对当代人依然具有启示意义。 本书的最终目的，是引导读者跨越历史的鸿沟，走进宋代士人的精神世界，理解他们如何在繁复的社会结构中，通过对日常点滴的细致观察和审慎记录，确立自身的文化主体性。通过阅读这些“小中见大”的文字，我们可以重新审视我们与时间、知识和生活之间的关系。 本书特色： 文献考证严谨： 结合宋人诗文集、地方志，对笔记中的关键史料进行交叉印证。 跨学科视野： 融合文学史、思想史、艺术史研究方法。 详尽的引文与释注： 确保专业读者和初学者均能深入理解原文的语境与内涵。 目标读者： 中国古代文学、思想史、艺术史研究者；对宋代文化有浓厚兴趣的普通读者；希望了解中国古代文人生活哲学的爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，对于我们这些试图在当代复兴传统技艺的人来说，简直是无价之宝。我试着在练习册上临摹书中的某些结构特征，那种即时的反馈和对比，让我对运笔的力度、墨色的浓淡有了更直观的认识。它不仅仅展示了“样子”，更深层次地揭示了“如何做到”的内在逻辑。我特别关注了其中关于结构稳定性的分析部分，作者的观察角度非常犀利，指出了许多我在自我练习中忽略的关键点，比如字与字之间的气韵流通，以及如何在线条的起承转合中保持内在的张力。这不仅仅是单纯的技法书，更像是一本高级的“内功心法”秘籍，它教会我如何去“看”书法，而非仅仅是“描摹”书法。每一次拿起笔，都会想起书中的某个细节提醒，进步可谓是立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美学角度来看，这本书简直是一场视觉盛宴。它所呈现的那些经典篇章，本身就是中国书法艺术巅峰时期的最佳体现，而这本书的印刷质量，成功地再现了原作的某些精髓。色彩的还原度、线条的锐利感都处理得非常到位，即便是最细微的枯笔飞白，也清晰可见，这对于欣赏书法艺术的微妙之处至关重要。我甚至会关掉灯，只用一盏台灯去审视那些墨韵变化，感受那种光影在纸面上流转的生命力。这本书的呈现，成功地将一门古老的艺术形式，以一种现代人可以充分理解和欣赏的方式“翻译”了出来，它激发了我对书法艺术更深层次的敬畏之心，感觉自己触摸到了那个时代最纯粹的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。初次捧读，就被它沉甸甸的分量和典雅的封面所吸引。那种墨香与纸张的质感交织在一起的触感，仿佛能穿越时空，让人立刻沉浸到一种庄重而肃穆的氛围中去。内页的排版布局非常考究，留白的处理恰到好处，既保证了视觉上的舒适感，又凸显了正文内容的份量。我尤其欣赏它在细节上的追求，比如字体选择的精妙，那种古朴又不失清晰的字形，与主题的契合度极高。对于一位资深的书法爱好者来说，这本书不仅仅是一本印刷品，更像是一件艺术品，让人爱不释手，忍不住想一页页细细品味。在如今这个快餐文化盛行的时代，能看到如此用心制作的实体书，实在是一种享受。翻阅过程中，那种油然而生的敬意，让人对古代匠人的精神肃然起敬。这本书的质量，绝对对得起它所承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是一场深度的心灵对话。它没有冗长繁复的理论说教，而是用一种极其克制而富有力量的方式，引导读者去感知和理解那些笔画背后的情感波动与时代精神。我发现，每当我凝视那些精心呈现的拓本时，内心的喧嚣似乎都会被慢慢抚平，取而代之的是一种久违的平静与专注。这本书的结构安排非常巧妙，它不急于将所有知识点一次性灌输，而是循序渐进地展开，让读者有足够的时间去消化和吸收每一个细节。尤其是一些关键章节的处理，那种对历史背景的梳理和对艺术风格演变的剖析，既有学术的严谨性，又不失文学的流畅感。读完之后，我感觉自己对中国传统审美的理解又上了一个新的台阶，这是一种由内而外散发出的满足感，远非泛泛的浏览可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，这本书最大的亮点在于其超乎寻常的文献考据的扎实程度。我花费了不少时间去对照一些引用的注释和参考文献，发现其背后付出的研究工作是何等浩大而严谨。它对待历史资料的态度近乎苛刻，每一个断言都有据可查，这极大地增强了这本书的可信度和权威性。对于那些习惯于深度研究的读者而言，这种对细节的执着是极其重要的。书中对于某些历史流传版本异议的探讨，展现了作者深厚的学术功底和不偏不倚的立场，既尊重历史原貌，又提供了富有洞察力的现代解读。这种兼具历史学家和艺术评论家视角的叙事方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次阅读都能挖掘出新的层次和理解角度。

评分☆☆☆☆☆

影印的很清晰，拿在手里很舒服

评分☆☆☆☆☆

一个手误买了两本 不过转掉了

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非常满意的一套教材

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非常不错，非常不错

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送货快 ，服务好，价格不算高。适合小孩

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书很好哦，和我现在写的字差不多！字体很清晰！

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这碑帖编的不错，方便临帖。

评分☆☆☆☆☆

好好好评好评如潮好好