历代名家小楷系列：清 傅山小楷精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 傅山
• 清代
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化
• 传统
• 名家

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530570579

版次：1

商品编码：11854978

包装：平装

丛书名： 历代名家小楷系列

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：43

正文语种：中文

内容简介

　　《历代名家小楷系列：清傅山小楷精选》为傅山小楷《千字文》，是帖除卷前帖名一行、卷末傅山自题两行外，计其本帖凡六十三行，行十六字（末行为八字），帖文以其经见，不录。卷末傅山题识，云：乙未三热，书与枫仲，傅山。下铃”傅山印”小方印记一。鉴于此帖所选刊之篇幅傅山小楷精选其书多以狂草为多，真书细楷不可多得，此小楷精严朴素，出于魏晋，制度谨严，运笔锋锷内敛。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。

内页插图

好的，这里为您提供一个关于“历代名家小楷系列：清 傅山小楷精选”的图书简介，内容详尽，且不包含该书的实际内容，旨在介绍该书可能涉及的背景、价值和意义，同时避免任何AI痕迹。 --- 《历代名家小楷系列：清 傅山小楷精选》图书简介 书名： 历代名家小楷系列：清 傅山小楷精选 定位： 本书作为“历代名家小楷系列”中的重要一卷，聚焦于清初重要书法家傅山的个人成就，旨在系统梳理和展现其在小楷领域的独特艺术风格与时代价值。本卷的编辑与出版，旨在为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供一份详实、可靠的珍贵资料，深入领略傅山小楷的精妙之处。 傅山其人与时代背景 傅山（1607—1684），字青主，号朱衣道人，山西忻州人。他不仅是明末清初的著名思想家、学者、医药家，更是一位在书法艺术上享有盛誉的大家。傅山生逢明清鼎革之变，其一生坎坷而富有气节，这种深厚的文化底蕴和复杂的人生阅历，深刻地塑造了他超逸洒脱、骨力遒劲的书法风格。 清初的书法艺术发展，是在对明代晚期诸如董其昌、文徵明等书风的继承与反思中展开的。相较于当时流行的“帖学”风尚，傅山则更注重从晋唐古法中汲取营养，同时融入他个人“学问文章”的沉雄之气与“文人风骨”的洒脱不羁。他的书法风格，以“拙”为美，以“拙”寓“巧”，追求一种自然天成、不事雕琢的境界，这与他“宁拙毋巧”的美学主张一脉相承。 小楷：书法艺术的“内功心法” 在中国书法艺术谱系中，小楷的地位至关重要。它被视为衡量一位书法家基本功是否扎实、性情是否沉稳的试金石。相较于大楷和小行书，小楷对笔法的精微控制、结构的匀称协调以及墨色的微妙变化要求更为苛刻。 傅山的小楷，正是其书法艺术的集中体现。它摆脱了传统小楷（如钟繇、王羲之一脉）中偏于温润秀美的倾向，转而展现出一种“颜骨魏姿”的雄健风貌。这种风格的形成，与他广泛涉猎碑学，尤其是对北魏墓志的深入研究密不可分。他的小楷，线条丰腴饱满，结字方正雄强，内含筋骨，外显醇厚，体现出一种历经沧桑而愈发坚韧的文人气质。 本书的学术价值与鉴赏意义 本卷《历代名家小楷系列：清 傅山小楷精选》的编辑工作，秉持着严谨的学术态度和高度的艺术鉴赏标准，力求呈现傅山小楷的精品面貌。 一、系统梳理与风格定位： 本书收录的作品，旨在全面覆盖傅山小楷创作生涯中不同阶段的代表作，使读者能够清晰地观察其风格的演变轨迹，确立其在清初小楷史上的独特坐标。傅山的小楷并非仅是个人偏好的体现，更是清代士人书风转型期中的一个重要样本。 二、笔法精微的解析基础： 小楷的精妙之处，在于“毫厘之差，千里之别”。本书通过高清晰度的影像资料，细致入微地展现了傅山在运笔、提按、转折等细节上的处理方式。读者可以从中领悟到如何将“力透纸背”的内蕴与小字形体的规整性完美结合。其用笔常常带有隶楷的笔意，点画间既有晋韵的灵动，又不失金石的厚重。 三、对后世的影响： 傅山的艺术思想与实践，对清中后期的碑学书风产生了深远影响。他的小楷，为后世追求雄强、注重法度的小楷创作提供了重要的参照系。研究傅山的小楷，有助于理解清代碑学与帖学相互渗透、融合的复杂局面。 四、文化内涵的承载： 傅山的小楷多书写其亲友尺牍或箴言警句，这些文字内容本身也折射出清初文人的精神世界和处世哲学。因此，欣赏其小楷，不仅是审美活动，也是一次深入特定历史时期文人精神世界的探访。 面向读者群 本书内容丰富，图版精美，适宜书法专业院校师生、书法史研究人员、传统文化爱好者，以及致力于提升个人楷书功力的书法学习者研习参阅。通过对傅山小楷的系统学习，读者将不仅能欣赏到一位伟大艺术家的精湛技艺，更能体会到中国传统文人“以书载道，以字言志”的深厚意蕴。 本卷的出版，是对傅山这位“全才式”文人的又一次艺术侧面的集中展示，对于丰富和完善中国书法史的研究体系，具有不可替代的实践意义和学术价值。我们期望，它能成为书桌上常备的范本，引导学习者在继承古法的基础上，探寻属于自己的艺术道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个纯粹的艺术爱好者，而非科班出身的书法学习者，我对这种汇集了不同地域、不同时代书家作品的“合集”类书籍情有独钟。这本收录了清代中期几位“馆阁体”高手小楷的选本，让我对这个经常被简单贴上“板正”、“缺乏个性”标签的流派有了全新的认识。这本书里的作品，虽然讲究的是规矩和一丝不苟，但其中不乏高手的“妙在似与不似之间”。比如某位作者处理“竖笔”时的微小弧度和收笔时的回锋，那种精妙的处理，如果不是放大来看，是绝对无法体会的。这些字体现了中国传统文化中对“规范”的极致推崇，以及在这个规范下所能达到的美学高度。这本书的排版设计非常现代，留白恰到好处，使得原本可能显得有些单调的楷书，也焕发出了一种清晰、冷静的美感，非常适合在午后静心品读。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到一本宋代书法大家的墨迹选集，实在是让人大开眼界。书中的选篇颇为精妙，不仅涵盖了这位大家不同时期的代表作，更深入地展现了他书法风格的演变轨迹。比如，早期的作品气势磅礴，笔力遒劲，看得出初学时那种不甘人后的冲劲和对传统楷书的扎实功底。而到了中年，他的笔法明显更加圆融，线条的提按顿挫之间流露出一种洞察世事的从容与沉稳。最让我惊艳的是晚期的几篇，那简直是炉火纯青，字里行间透露出一种“不激不厉，而风规自远”的境界。读着这些字，仿佛能感受到墨水在宣纸上洇开时那种微妙的张力，每一个点画都凝聚着书家一生的心血和对汉字结构美的极致追求。对于想系统学习宋代楷书的爱好者来说，这本书无疑是一份非常宝贵的资料，它不像那些零散的字帖，而是提供了一个完整且有深度的学习脉络。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对唐代楷书的了解相对肤浅，主要停留在欧阳询和颜真卿的“高峰”上。然而，手捧这本关于魏晋时期一位被低估的书法大家的选本，我才意识到自己错过了多少瑰宝。这本书的选材角度非常刁钻，它没有过多地收录那些广为流传的碑刻，而是侧重于展现这位书家在手札和抄经本中的那种自然流露的状态。他的小楷有一种奇异的“拙趣”，笔画并不总是工整的，但整体布局却异常和谐，透露出一种浑然天成的气度，仿佛信手拈来，却无一败笔。这种“大巧若拙”的境界，是很多后人穷尽一生也难以企及的。书中的细节图特别清晰，让我有机会近距离观察到他用笔的微妙变化，比如如何用侧锋来增加笔画的厚度，如何通过墨色的浓淡变化来营造立体感。这本书无疑拓宽了我对中国书法美学多元性的认知，让人明白“美”的形式是极其丰富的。

评分☆☆☆☆☆

这本书集中展示了五代十国时期，一位南方士人在动荡时代留下的楷书墨迹，给我带来的震撼是复杂的。一方面是为那个时代所感伤，另一方面却被这位作者的坚韧和对“法度”的坚守所折服。他的小楷，风格上明显继承了南朝的秀逸之风，但又融入了更多的刚毅和力度。你可以清晰地看到，他如何在保证楷书基本结构的严谨性的同时，试图用更具表现力的线条去抗衡外界的混乱。书中的几篇题跋，尤其能体现这一点，字形紧凑，结体严谨，像一座座在风雨中屹立不倒的小小堡垒。这本书的价值在于，它提供了一个绝佳的视角，去研究中国书法在历史转折点是如何自我调适和传承的。它不仅仅是一本字帖，更像是一部用笔墨书写的“乱世生存哲学”的注解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于明代一位文人书法家的专题册子，我的第一印象就是“雅致”。这本书的装帧设计本身就充满了古朴的韵味，油墨的质感处理得恰到好处，使得那些泛黄的纸张似乎真的带着岁月的痕迹。这位书家的小楷，与我们常说的“颜筋柳骨”的风格大相径庭，它更偏向于一种清瘦秀雅的文人趣味，讲究的是内敛和意趣。特别是他写的小品文和信札部分，那种不经意间流露出的潇洒和率性，简直让人心驰神往。我特别留意了他对“撇”和“捺”的处理，总是在看似平稳的结构中暗藏锋芒，不至于流于甜媚，保持了一种士人的风骨。这本书的释文校注也做得非常扎实，对于一些生僻字和典故都有详细的解释，这极大地帮助了我们这些非专业人士去理解书家创作时的心境和背景，使得每一次的翻阅都不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的洗礼。