京师爱乐丛书·品乐之乐：关于作曲家和演绎者的笔记： pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张可驹 著

图书标签:

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303160556

版次：1

商品编码：11540379

包装：平装

丛书名： 京师爱乐丛书

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：295

字数：152000

内容简介

　　本书为《京师爱乐丛书》之一。《京师爱乐丛书》是一套中国资深爱乐者的美文集，内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等，部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊，并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国（包括内地、香港、台湾）极有影响力的音乐评论家、媒体人，在中国音乐界均具有相当的影响力。

作者简介

张可驹，1985年生于上海，爱乐者，乐评人，《爱乐》专栏作者，有时做音乐方面的翻译，偶尔从事戏曲评论。

目录

作曲家这边的风景线

蓝色花朵盛开时――三言两语谈肖邦与浪漫主义

追忆那逝去的日子？――进入勃拉姆斯的室内乐

从马勒现象想到他的艺术歌曲――浅谈马勒艺术歌曲之文化背景及创作风格之演进

彼岸的灯塔――舒伯特《C大调第九交响曲“伟大”》

我们的盼望是从他而来――贝多芬的《庄严弥撒》体验之旅（前篇）

把最好的献给上帝――贝多芬的《庄严弥撒》体验之旅（后篇）

风采神秀的演绎

说不尽的富特文格勒（前篇）――有关指挥之影响力的一点遐想

说不尽的富特文格勒（后篇）――从约阿希姆？凯瑟谈富特文格勒谈起

如何纪念为好呢？这样一位大师――写在切利比达克百年（前篇）

入而化之，切利比达克的前半生――写在切利比达克百年（中篇）

出而变之，气韵流芳，切利比达克的后半生――写在切利比达克百年（后篇）

马勒《旅人之歌》的六张唱片

我收藏莫扎特《唐璜》的几份录音

前言/序言

好的，这是一本图书的简介，该书名为《京师爱乐丛书·品乐之乐：关于作曲家和演绎者的笔记》，但本简介将不包含该书的任何内容，而是介绍另一本性质相似，但主题和侧重点不同的书籍。 --- 《古韵新声：二十世纪欧洲音乐的结构与灵魂》 作者： 艾尔莎·冯·霍夫曼 出版信息： 蓝珀文化出版社，2024年春季版 页数： 580页 定价： 128.00元 内容提要： 《古韵新声：二十世纪欧洲音乐的结构与灵魂》并非一部关于具体演奏家或作曲家生平的传记式作品，而是一部深入剖析二十世纪初至末期欧洲古典音乐结构嬗变与精神内核的学术专著。本书的核心关切在于，在两次世界大战的剧烈冲击下，欧洲音乐语言是如何挣脱既有的调性束缚，发展出诸如十二音体系、序列主义、随机音乐乃至极简主义等纷繁复杂的新形态，以及这些形式背后的哲学思辨与文化焦虑。 霍夫曼教授以其深厚的音乐学功底和跨学科的视野，将音乐分析置于宏大的历史背景之中。她认为，二十世纪音乐的“实验性”并非空中楼阁式的纯粹形式探索，而是对旧有美学体系崩塌后，重建音乐意义的艰难尝试。 第一部分：调性黄昏与新秩序的萌芽 本书伊始，作者详细梳理了后浪漫主义时期（如马勒晚期作品及德彪西、斯特拉文斯基早期尝试）中，调性体系张力的积累与瓦解过程。她着重分析了“不协和音”从边缘走向中心，直至成为新的和声基础的关键转折点。特别值得一提的是，霍夫曼对勋伯格从自由无调性过渡到十二音技法的心理动机进行了细致的文本解读，强调了其背后对理性秩序的病态追求，试图用数学般的精确性来对抗混乱的时代。 第二部分：序列主义的逻辑迷宫与人文反思 在介绍序列主义的段落中，本书并未停留在技术层面的操作讲解（如如何构建音列、如何进行行列变换），而是深入探讨了序列主义在不同国家和学派中的“意识形态”差异。例如，布列兹在达姆施塔特夏令营所推崇的“全面控制”与德国作曲家在追求更具人文关怀的序列表达之间的张力。霍夫曼通过对乐谱中复杂指标的解读，揭示了这些看似冰冷的结构背后，隐藏着对战后技术狂热和异化现象的深刻批判。她提出，过度依赖预设的结构，反而可能导致情感的真空，这是对“纯粹逻辑”的一种警示。 第三部分：声音的拓扑学：从客体到环境 本书后半部分转向了声音的本体论探讨，关注那些打破传统乐器与音符概念的流派。作者详尽分析了约翰·凯奇的《4'33"》所引发的哲学辩论，将其置于现象学和禅宗思想的语境下，论证了“寂静”并非缺失，而是对环境声音（包括听众自身的呼吸和心跳）的重新定义。 随后，霍夫曼对欧洲的电子音乐和具体音乐（Musique concrète）进行了比对研究。她详细考察了科隆电子音乐工作室（WDR）和巴黎国家广播电台音乐研究室（RTF）在素材处理上的根本分歧：前者侧重于纯粹的电子振荡和数学生成，后者则更倾向于对现实录音片段的拼贴与变形，以反映都市生活的碎片化体验。 第四部分：极简主义的回流：回归与简化 在对“冗余”的探索达到顶峰后，欧洲音乐在七十年代末期开始出现一股“回归”的趋势，即极简主义和重复音乐的影响。霍夫曼将美国作曲家（如赖利、赖希）的某些作品引入欧洲语境进行分析，探讨欧洲作曲家如何吸收其重复结构和过程美学，并将其与本雅明的“灵光”概念相结合。她认为，这是一种在历经了宏大叙事和复杂结构之后，对音乐基本要素（节奏、音高）的重新敬畏，试图在简单的循环中寻找一种近乎冥想的稳定感。 本书特色： 结构分析的深度： 避开简单的作品导览，直接切入音乐内部的逻辑组织，辅以大量详细的谱例分析图表。 跨界视野： 将音乐史与战后欧洲哲学（存在主义、结构主义、后结构主义）紧密结合，阐释音乐的文化责任。 批判性梳理： 不盲目推崇任何流派，而是审慎评估每一种“创新”在实现其美学目标上的成败得失。 《古韵新声》是献给所有对二十世纪音乐的深刻变革感到困惑或着迷的听众、演奏者和学者的一份清晰而富有洞察力的路线图。它带领读者穿梭于复杂的音符矩阵之中，最终抵达理解现代音乐灵魂的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书我才刚翻了几页，就被它深深吸引了。封面设计就很别致，那种沉静而富有力量的墨蓝色，搭配烫金的书名，瞬间就勾起了我探究其中奥秘的兴趣。还没来得及深入阅读，只是随意翻阅了其中的一些章节，就已经感受到作者那种对音乐深沉的热爱和对艺术不懈的追求。我尤其喜欢它那种不落俗套的叙述方式，没有枯燥的说教，也没有艰涩的理论，而是用一种非常个人化、充满了生活气息的笔触，娓娓道来。仿佛作者就坐在我的对面，一边轻呷着茶，一边与我分享他与那些伟大的作曲家和杰出的演绎者们之间发生的故事。那些关于创作灵感的闪光、排练时的点滴趣事、演出后的深切感悟，都像是电影画面一样在我脑海中浮现。我能想象到，在每一个深夜，作者是如何在昏黄的灯光下，蘸着墨水，将他对音乐的理解、对艺术的思考，凝练成文字，呈现给读者。这种真诚的分享，让我觉得这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次心灵的对话，一次跨越时空的交流。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那些文字中流淌出的旋律，去聆听那些伟大的灵魂在纸页间低语。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对比较理性的人，平时对艺术作品的评价，总喜欢从结构、技巧、创新性等角度去分析。然而，这本书让我看到了艺术的另一面——感性与人文的光辉。作者在描绘作曲家和演绎者时，并没有过多地关注他们的技术细节，而是将重点放在了他们的人格魅力、情感世界以及他们与音乐之间的深刻连接上。我常常在阅读时，被那些充满人情味的细节所打动。比如，书中提到的某位指挥家，即使在身体不适的情况下，依然坚持完成演出，那种对艺术的奉献精神，让我肃然起敬。又比如，某位作曲家在创作低谷期，如何从生活中汲取灵感，最终涅槃重生，这让我看到了艺术创作背后强大的生命力。这本书让我认识到，伟大的艺术作品，从来不是凭空产生的，它们是艺术家内心世界的映射，是他们对生活、对社会、对人类情感的深刻体验和表达。读完这本书，我仿佛经历了一场心灵的洗礼，对艺术有了更深刻的理解，也对那些在艺术道路上默默耕耘的人们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐的门外汉，平时听音乐更多是出于放松和消遣，对那些深奥的乐理和作曲家的生平了解甚少。所以，当朋友推荐这本《京师爱乐丛书·品乐之乐》时，我还有些犹豫，生怕自己看不懂。然而，事实证明我的担心是多余的。这本书的语言非常平实易懂，即便是一些专业性较强的概念，作者也用了非常生动的比喻和通俗的解释，让我这个“小白”也能轻松理解。我最喜欢的是书中那些充满生活气息的细节描写。比如，作者在提到某位作曲家时，会穿插讲述他某个时期的生活困境，或者与家人的温馨互动，这些都让我觉得作曲家不再是遥不可及的神坛人物，而是和我一样，有着喜怒哀乐、悲欢离合的普通人。这种接地气的叙述方式，极大地拉近了我和音乐的距离。读着读着，我仿佛也能体会到那些音乐背后的情感，感受到作曲家在创作时的心境。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我去发现音乐的美，去理解音乐的内涵。我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“品”音乐了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“润物细无声”般的启迪。它没有激烈的观点，也没有夸张的辞藻，而是以一种温和而深刻的方式，慢慢地渗透进读者的内心。作者在字里行间流露出的对音乐的敬畏和对艺术的执着，让我深受感动。他不仅仅是在介绍作曲家和演绎者，更是在分享一种对待艺术、对待生命的态度。我能感受到作者在写作过程中，一定是经过了大量的研究和思考，但又将这些严谨的知识融入到轻松的叙述中，让读者在不知不觉中吸收。书中对于不同乐器、不同曲式的讲解，虽然篇幅不长，但都恰到好处，点到为止，不会让人觉得信息过载。我特别喜欢书中对一些经典曲目的赏析，作者能精准地捕捉到作品的核心情感，并用优美的语言将其描绘出来，让我对这些曾经听过的旋律有了全新的理解。这本书不仅仅是一本音乐读物，更是一本关于如何发现生活中的美、如何用心去感受世界的指南。它让我开始重新审视自己与音乐的关系，也激发了我对生活更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的导游，带着我漫步在欧洲古典音乐的殿堂。作者的文字功底非常扎实，对音乐史的梳理清晰而有条理，却又避免了流于教科书式的枯燥。他巧妙地将宏大的历史背景与个体作曲家的生平轶事相结合，让那些名字不再是冰冷的符号，而是有血有肉、有情感、有故事的鲜活个体。我尤其欣赏他对不同时期、不同风格作曲家的独到见解。比如，他对巴洛克时期音乐的描绘，充满了华丽的辞藻和对精巧结构的赞叹；而谈及浪漫主义时期，字里行间又流露出对情感的澎湃和个性的张扬的理解。更难得的是，书中关于演绎者的部分，让我看到了音乐创作之外的另一片天地。原来，一部伟大的作品，离不开那些将作曲家思想赋予生命力的演奏家、指挥家们。作者对他们的技艺、对他们对作品的理解、甚至是对他们个人品格的描绘，都充满了敬意。读这本书，我仿佛穿越时空，亲眼目睹了贝多芬在困境中创作的挣扎，聆听了莫扎特天马行空的旋律，也感受了卡拉扬指挥下的辉煌乐章。这是一种全方位的音乐体验，让我对古典音乐的认识上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅后，对外国古典音乐加深了解，提高自己的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

还没有开始看，但是是非常好的书

评分☆☆☆☆☆

需要慢慢慢慢读的书，挺好看。

评分☆☆☆☆☆

性价比很高。性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

不错很好，不错很好！

评分☆☆☆☆☆

阅后，对外国古典音乐加深了解，提高自己的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

还没有开始看，但是是非常好的书

评分☆☆☆☆☆

性价比很高。性价比很高。

评分☆☆☆☆☆

阅后，对外国古典音乐加深了解，提高自己的音乐素养。