19个主题,串起3万年艺术史,深入解说经典作品
“我们想让年轻的读者们都能很好地读懂这本书。与大多数艺术史书籍不同,《新视野人文丛书:艺术想怎样?》不会是枯燥的艺术史实堆砌。”
在西班牙的巴帕罗岩洞中,考古学家发现了五千多块布满雕刻和图画的石板,古石板与新石板之间相差近万年。宗教习俗与艺术的结合,使人们认识到:世界要比我们眼耳所及的部分更加深远广袤。
为何20世纪初,原始人的艺术会引发人们的强烈兴趣?近代的毁像运动是出于神意还是疯狂?艺术家的角色是如何从古代的工匠化身为现代的半神?艺术的使命与作用,从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变?艺术的自身语法里诸种形式间有过怎样的竞争,进而产生不同的艺术风格?艺术批评在艺术史中占据着什么样的位置?
德国艺术畅销书作家基特尔和塞兰特通过十九个主题一一探讨这些问题。艺术创作上的争议由来已久,千百年来众口喧腾,它们往往变得极富戏剧性,甚至发展到兵戎相见程度。本书所要呈现的,就是这样一部充满着论争的艺术史。
施特恩.T.基特尔,1969年生,德国艺术畅销书作者、视觉艺术与艺术史研究者、广告艺术总监。 克里斯蒂安·塞兰特(Christian Saehrendt),1968年生。德国艺术畅销书作者、艺术史研究者、时事评论家。两人另合著有《看懂!超简单有趣的现代艺术指南》《我听懂了!》。
王师,华东师范大学哲学博士,本科就读于同济大学建筑系,译有《古希腊政治的起源》、《哲人的无知》等。
老实说,我本来对这类冠以“人文丛书”名头的书籍抱持着一丝警惕,因为它们往往陷于学院派的陈词滥调,晦涩难懂且脱离现实语境。然而,这本书却出乎意料地展现出一种令人惊喜的对话姿态。它没有故作高深地使用那些让人望而却步的术语,即使涉及深奥的理论探讨,作者也总能找到一种贴合日常经验的类比去阐释。比如,他探讨达达主义的“反艺术”立场时,引用了当下社交媒体上某种行为艺术的例子,那种跨越时空的共振感,让人拍案叫绝。这种处理方式极大地降低了阅读门槛,使得那些原本可能只局限于专业圈子的讨论,得以进入更广阔的公共视野。我尤其欣赏它对“艺术市场”与“艺术本体”之间复杂博弈的剖析,那种冷静的、近乎于解剖刀般精准的分析,揭示了资本如何潜移默化地重塑我们对艺术的审美判断。读完某个章节,我立刻拿起手机搜索了作者提到的艺术家及其作品,这种即时的求知欲,便是这本书最具生命力的证明。
评分这本书的装帧和排版,也体现了一种对阅读体验的尊重,这在当前的出版界已属难得。字体大小适中,留白恰到好处,即便是长时间阅读也不会产生强烈的视觉疲劳。更重要的是,它在关键概念的引入和发展上,展现出一种大师级的叙事能力。作者仿佛是站在时间的制高点上,俯瞰着艺术的兴衰更迭,但他并非冷漠的旁观者,而是充满同情的参与者。他对于那些“失败的”艺术尝试和“被历史遗忘的”流派,给予了与那些主流运动同等的关注和深入的挖掘。这种对非主流声音的珍视,让整本书的视野变得无比开阔和立体。我记得其中有一段关于概念艺术的论述,作者将其置于后现代思潮的背景下进行梳理,逻辑清晰得如同教科书,但其思想的深度却远超任何一本标准教材。它不是在简单地告知你“艺术是什么”,而是在引导你思考“你所认为的艺术,为什么是这样的”。这种哲学层面的拷问,让人在合上书页后,仍久久不能平静。
评分在阅读体验上,我必须强调这本书的“批判性精神”。它并没有一味地赞美艺术的崇高性或不可侵犯性,而是毫不留情地揭示了艺术在社会结构中的权力运作机制。很多时候,我们习惯于将艺术想象成一个脱离尘世的纯净领域,这本书则毫不留情地将它拉回泥土,直面其与政治、意识形态、经济利益纠缠不清的现实。这种不妥协的批判姿态,恰恰是当代人文社科著作最需要的品质。它促使读者进行更深层次的反思:我们今天所推崇的“经典”,是否仅仅是特定历史阶段权力结构下的产物?作者通过对几次重大艺术运动的重新解读,成功地解构了既有的权威叙事,为读者构建了一套全新的、更具辨识力的批判性工具箱。我发现在阅读过程中,我不断地将书中的观点应用到对当下热点艺术展览的观察中,这种即时的实践性反馈,是我阅读体验中非常愉悦的一部分。
评分总的来说,这本书的价值在于它成功地扮演了一个“智识催化剂”的角色。它不会给你一个现成的、可以安全收纳的答案,而是会留下许多余音绕梁的问题。阅读它,更像是一场艰苦但收获丰厚的思想远征。它挑战了我们对“美学”的舒适区,迫使我们正视艺术在不同历史阶段所承担的复杂功能——从宗教的工具,到启蒙的载体,再到当代的身份标记。我尤其欣赏作者在处理跨文化艺术现象时的谨慎与谦逊,他没有用西方中心主义的框架去套用一切,而是努力去理解不同文化语境下艺术的生成逻辑。这本书的文字功底扎实而富有韵律感,即使是探讨相对论或符号学时,阅读体验也保持着一种优雅的流畅性。对于任何一个对艺术抱有真正好奇心,并渴望从表象深入本质的读者来说,这无疑是一次不可多得的思想盛宴,它值得被反复阅读和细细品味。
评分这部《新视野人文丛书:艺术想怎样?》的封面设计本身就充满了一种难以言喻的张力,那种介于古典与现代之间的线条勾勒,仿佛在低语着艺术史长河中那些永恒的困惑与挣扎。初捧此书,我便被它散发出的那种知识的厚重感所吸引,它不像那些畅销书那样急于抛出结论,而是采取了一种更加审慎、更具探索性的姿态。我花了整整一个下午的时间,沉浸在导言的字里行间,作者对于“艺术的本质”这一老生常谈的话题,竟然能挖掘出如此多新鲜的切入点。特别是他论及媒介变迁对艺术本体论的影响时,那种逻辑的严密性和观点的独到性,让人不得不停下来,反思自己过去对诸多艺术流派的浅薄认知。这不仅仅是一本关于艺术史或艺术哲学的书,它更像是一面镜子,映照出我们身处这个消费主义时代,对于“美”和“价值”的集体焦虑。阅读过程中,我时常感到一种智识上的兴奋,仿佛跟随一位经验丰富的向导,穿梭于那些晦涩难懂的理论迷宫,最终找到了一条清晰、但充满挑战的路径。这本书的行文节奏把握得极好,从不拖泥带水,每一个论点都紧密衔接,形成一个坚实的逻辑网。
评分所以,亲爱的宝贝,你一定要有一点儿钱, 用来让不爱你的人滚蛋,用来让你和难缠的老板说再见,用来让你喜欢的人不受 委屈。你大可去吃烤串儿,买地摊货,坐公交车,收集优惠券,约会时就买一根冰棍儿两人分着吃,当别人问你为什么要这样 的时候,你能勇敢地回一句:我乐意,你管得着吗?这笔钱用来给这个肤浅的世界看,让它知道,你不是好欺负的,你是可以做自己的。
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