极限建筑：立体构成权威教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭建军，沙伟臣，苏友勇 著

图书标签:

• 建筑设计
• 立体构成
• 建筑学
• 设计原理
• 空间设计
• 结构设计
• 模型制作
• 创意设计
• 艺术设计
• 建筑理论

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333816

版次：1

商品编码：11774156

包装：平装

丛书名： 极限建筑

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：96

字数：200000

正文语种：中文

编辑推荐

　　　　本书特点：
　　特色1针对建筑应试——立体构成教学，教学思路系统明确，讲解细致到位，建筑专业备考图库
　　特色2针对立体构成应试内容，高分临摹范例
　　特色3开本方便学生临摹，印刷精美，细节清晰，备考实用性强。

内容简介

　　本书的教学针对性非常强，全书主要包括立体构成基础、立体构成阶段训练和立体构成高分 范例三个章节，与中央美术学院、清华大学美术学院和其他建筑专业的考试科目要求高度一致。全书从基础的理论知识讲起，中间穿插历年优秀的建筑考试试题，使 同学们可以明确建筑专业考试考查的目的，明确高分范例的要求，继而掌握一套行之有效的建筑专业应试方法。
　　全书教学结构清晰完整，结合优秀范例对建筑专业相关知识点的讲解专业到位，图文并茂，便于广大考生轻松理解和学习建筑专业考试的相关内容。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握建筑专业各个部分的绘画和应试表现技法，最终实现自己的艺术梦想。

作者简介

　　郭建军，毕业于山东工艺美术学院，多年从事美术高考教学工作，每年培养出大批优秀学生，具有一套完整的教学体系和理论知识，深受广大家长和学生的认可。

　　沙伟臣，毕业于中央美术学院雕塑系，在多年的美术高考教学中形成了一套独特完整、系统和有效的教学体系，教学风格幽默风趣，所教的学生遍布各大知名美术院校。

　　苏友勇，多年从事美术高考教学工作，具有一套完整的教学体系和理论知识，深受广大家长和学生的认可

内页插图

目录

一立体构成基础教学
二立体构成阶段训练
三立体构成高分范例

精彩书摘

　　首先，我们应该在开始之前对建筑方向的立体构成以文字的方式下一个系统的定义。立体构成是研究三维空间中形体与形体围合的空间关系的处理方法，是一种体现实体与空间关系的抽象语言，而实体与空间的关系贯彻在立体构成的训练当中。简单来讲，实体与空间是实与虚的关系，在空间中也是互补的关系，正是因为实体与空间的这种关系，我们才可以在以后的训练中用正负形的方法对其进行处理。
　　在建筑学习中，立体构成是研究建筑实体与建筑空间及其所形成的区域之间的关系、形态的重要手法，故而成为学习建筑的学生应具备的一种基本素养，立体构成设计也就相应地成为中央美术学院建筑专业招生考试的必考科目之一了。而我们从立体构成学习的本质出发，为的就是让学生先具备立体构成设计的基本素养，再让学生拥有从容面对考试的应试能力。
　　立体构成作为一种抽象语言，在建筑设计中充当基础性语言的角色，也是即将从事建筑行业的学生们的必修课程。在任何建筑形态中都可以找到我们在立体构成方面即将探讨的话题。概括地说，立体构成中的基本形体通过立体构成常用的处理手法对基本形体进行塑造，从而形成丰富形体与空间，这便有了建筑物的雏形。
　　同时我们对建筑的描述方式也被应用在立体构成的表现和表达之中，即以平面图、立面图和效果图的方式进行完整表达，这个问题将会依据具体的作业进行详细讲述。
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好的，下面为您提供一份关于一本假设的名为《空间叙事：现代建筑的结构哲学与表皮艺术》的图书简介。这份简介将专注于建筑设计理论、结构美学、材料创新以及建筑与城市环境的关系，力求详实且富含专业洞察力，完全不涉及“立体构成”或“极限建筑”的主题。 --- 空间叙事：现代建筑的结构哲学与表皮艺术 一部深入剖析当代建筑如何通过结构逻辑、材料性能与光影关系，讲述复杂空间叙事与场所精神的权威著作。 第一部分：结构思辨：从承载到表达的范式转换 本书开篇即挑战了传统建筑学中“结构即工具”的观念，转而探讨结构如何在现代主义及后现代主义的语境下，演变为一种核心的空间叙事语言。 1. 结构逻辑的哲学溯源： 我们追溯了从包豪斯对清晰性与诚实性的追求，到高技派（High-Tech）对暴露结构美学的极致推崇。本部分深入剖析了关键的结构概念，如拉格朗日的平衡理论在巨型跨度建筑中的应用，以及拓扑学原理如何指导非线性结构的生成。重点分析了框架、剪力墙、筒体结构乃至新型张拉整体结构（Tensegrity）在定义内部空间潜力上的差异。 2. 材料科学与结构性能的共生： 结构不再仅仅是钢筋混凝土或钢材的堆砌。本章详尽考察了超高性能混凝土（UHPC）、新型木结构（如CLT/Glulam）以及复合材料在当代建筑中的前沿应用。我们不仅仅关注其强度指标，更着重分析了材料的热学、声学和视觉特性如何参与到整体结构叙事的构建中。例如，纤维增强聚合物（FRP）在抗震设计中的创新应用，如何使结构变得更“轻盈”且更具动态美感。 3. 隐性与显性的张力： 建筑师如何选择性地揭示或隐藏结构？本部分通过大量案例研究，对比了伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）对结构清晰性的偏爱与安藤忠雄（Tadao Ando）对结构作为背景的策略性处理。结构层面的“留白”与“强调”构成了空间体验的节奏，是理解建筑氛围的关键。 第二部分：表皮的媒介性：光线、信息与场所的对话 建筑的表皮是其与环境交流的界面，是文化、技术与气候适应性的集中体现。本书将表皮视为一个动态的、多功能的媒介系统，而非简单的围护层。 1. 呼吸的幕墙：环境适应性表皮设计： 我们详细阐述了从传统双层玻璃幕墙到智能动态表皮的演进过程。重点分析了“四维表皮”的概念——即表皮随着时间（日照、季节、使用强度）而发生可感知变化的系统。案例研究涵盖了光伏集成（BIPV）、空气动力学导流板以及温室效应控制系统的集成设计。 2. 光影的雕塑与时间记录： 光线是建筑体验的灵魂。本章探讨了如何通过表皮的穿孔率、材料的反射/散射系数以及几何形态，精确地调控室内外光环境。我们引入了“时间性照明图谱”的概念，用以分析特定表皮设计如何记录一天中光线的轨迹，从而赋予空间以深度和时间感。 3. 符号学与文化编码： 表皮也是建筑表达文化身份和技术态度的载体。本部分探讨了地方材料（Vernacular Materials）在当代语境下的重构，以及参数化设计如何催生出具有独特纹理和信息密度的“数据皮肤”。我们对比了不同文化背景下，对“私密性”与“通透性”的不同表皮表达。 第三部分：空间叙事的场域：尺度、流线与心理空间 建筑设计的终极目标是创造可被体验的空间。本部分聚焦于结构与表皮如何共同作用，定义人们在建筑中的运动、停留和感知。 1. 从宏观到微观的尺度转换： 当代建筑常常面临如何在巨型尺度（如交通枢纽、文化综合体）下保持人性化尺度的挑战。我们分析了通过结构节点、立面分隔和内部庭院的使用，实现尺度解构的有效策略。同时，深入探讨了微观尺度上——如扶手、门把手、材质接触点——的触觉体验如何反作用于整体的宏大叙事。 2. 流线设计中的叙事节点： 流线（Circulation）不仅是交通工具，更是引导体验的叙事路径。本书区分了“强制性流线”与“探索性流线”，并展示了关键结构元素（如核心筒、悬挑楼板）如何成为体验的“戏剧性转折点”。对建筑内部视线的控制，如何通过表皮的开放度与结构视野的聚焦，服务于特定的空间目的。 3. 场所精神的结构性锚定： 场所精神（Genius Loci）并非仅仅依赖于对历史元素的模仿。本章主张，结构的原初力量、材料的地域属性以及表皮对本地气候的谦逊回应，才是构建当代场所精神的根本。通过对全球不同气候带和文化区域的案例分析，我们提炼出如何将结构哲学内化于地域性的设计语言之中。 结论：面向未来的结构自由与责任 《空间叙事》的最终结论是：技术进步赋予了建筑师前所未有的结构自由，但这种自由必须伴随着对环境责任和人类体验的深刻理解。未来的建筑将是结构逻辑与表皮美学高度融合的产物，它不再是静止的纪念碑，而是与环境、时间进行持续对话的有机系统。本书旨在为追求卓越设计的专业人士和学生提供一套系统性的、超越表象的技术与美学分析工具。 --- 主要读者对象： 建筑师、结构工程师、城市规划师、建筑理论研究者、高年级建筑学专业学生。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨建筑“边界消融”这一概念时，真是让人脑洞大开。它没有停留于传统的建筑外墙与环境的界限，而是深入挖掘了建筑与其使用者的动态关系。书中介绍的那些可以根据环境变化（如风力、日照角度）自动调整形态的“智能表皮”系统，听起来像是科幻，但作者用非常务实的语言和图示解释了其背后的运动学原理和控制逻辑。我特别关注了其中关于模块化和可重复性结构单元的设计思想。这不仅仅是关于预制建筑，更是关于如何设计一个可以无限生长、自我修复的建筑有机体。作者似乎在暗示，未来的“极限建筑”不再是固定的雕塑，而是一个可以呼吸、可以进化的系统。对于关注BIM应用和数字建造流程的同行来说，这本书提供了超越当前软件操作层面的更高层次的系统思考，指导我们如何利用数字化工具去设计一个“活的”结构，而非仅仅是数字化现有的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得大书特书。作为一本技术性较强的书籍，它竟然能做到如此具有审美价值，实属不易。大量的3D渲染图、剖面图以及细节的轴测图，都经过了极其精心的设计和配色。我尤其欣赏作者在展示复杂交接点时的处理方式——他们没有用简单的线条来概括，而是采用了一种近乎解剖学的、分层的可视化方式，将结构层、围护层和内部功能层清晰地剥离开来，让读者可以一目了然地掌握那些极其精密的节点是如何协同工作的。这对于那些习惯了传统制图规范的读者来说，是一个极大的挑战，但也是一次彻底的解放。我发现自己不再需要来回翻阅文字描述，光是盯着那些近乎艺术品的图示，就能自行脑补出结构逻辑。这使得学习过程变得高效且愉悦，它成功地将原本枯燥的“如何连接”变成了“如何优化连接”。

评分☆☆☆☆☆

这本《极限建筑：立体构成权威教程》绝对是建筑设计领域的一股清流，尤其是对于那些对传统二维图纸感到束缚的设计师来说。它没有过多地纠缠于复杂的历史沿革或者枯燥的结构原理，而是直接将我们带入了三维空间构建的奇妙世界。书中的案例分析，很多都挑战了我们对“稳定”和“可行性”的传统认知。我印象最深的是关于仿生结构和参数化设计的章节，作者似乎在引导我们思考，建筑的形态是否可以完全脱离既定的几何规范，转而向自然界寻求灵感。比如，展示的那些如同蜂巢般复杂交错的内部结构，那种将力学效率和美学形式完美融合的方式，让人不禁拍案叫绝。它更像是一本激发灵感的工具手册，而不是一本冰冷的教科书。如果你想在你的作品集中展示一些真正具有前瞻性和视觉冲击力的作品，这本书提供的思维框架是无价之宝。它教会你的不是如何画出某种结构，而是如何“思考”结构本身的潜力，如何利用最新的计算工具去实现那些曾经只存在于科幻电影中的建筑形态。这本书对于材料的讨论也相当精辟，不再是简单的钢筋混凝土，而是深入到高性能复合材料在极端形体中的应用潜力，这对于未来建筑的可持续性和创新性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才真正消化完这本书中关于“空间张力与负形体”的讨论，坦白说，它的深度远超我预期的“教程”范畴。它更像是一场深入的哲学思辨，探讨了建筑如何在占据物理空间的同时，通过“未被占用的空间”来定义其存在感。书中对负空间（Negative Space）的剖析极为透彻，尤其是在处理复杂的内庭院和流通空间时，作者提出的那种“以空为形”的理念，彻底颠覆了我过去对建筑实体优先的认知。举个例子，书中对某个特定博物馆的设计解读，着重分析了光线如何被导引穿过一系列精心计算的空隙，从而在混凝土墙面上“雕刻”出时间流逝的痕迹，这种细腻的观察和表达能力，简直是大师级的。对于正在进行毕业设计，需要处理复杂场地关系和光影效果的设计学生来说，这本书提供的不仅仅是技术，而是一种看待和解构场域的全新视角。它要求读者不仅要会计算承重，更要能感受空气的流动和光线的温度，这才是真正的建筑艺术。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的感受是它对“尺度感”的重新定义。传统建筑教程往往聚焦于宏大叙事或微小节点，但这本书却巧妙地在两者之间架起了桥梁。它用令人信服的论证表明，只有当我们理解了材料在微观层面的行为，才能真正掌握宏观结构的力量与美感。书中对新材料的物理特性分析，例如某些新型碳纤维复合材料在抗拉强度和自重比上的惊人表现，直接影响了其在超高层或悬挑结构中的应用决策。更重要的是，作者没有把这些技术细节孤立起来，而是紧密地联系到空间体验上。比如，一个轻量化结构如何允许更大的跨度，从而创造出开阔无柱的公共空间，这种因技术进步带来的空间解放，正是这本书最核心的价值所在。它激发了我去重新审视自己正在做的每一个项目，思考是否有更“轻盈”、更“有力”的结构可能性被我忽略了。这是一本能切实提升设计思维和技术视野的书籍。

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