中国文物收藏与鉴赏书系·中国古代瓷器鉴定：青瓷鉴定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚江波 著

图书标签:

• 青瓷
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• 历史
• 文化

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533052232

版次：1

商品编码：11569667

包装：简装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

页数：226

内容简介

　　 该套丛书的图片为珍贵的第一手资料，大多数器物被列为全国重点保护文物，其独有性和专业性可以代表中国古代瓷器的主流，所以该书的出版，对于专业学术领域的研究有着重要的价值，必将受到业界、爱好者的深度关注和广泛评议。拟冲击中华优秀出版物奖。本套丛书在选择图例时，尽量突出典型性，同时兼顾年代、器型、窑口的多样性。行文风格简练朴实，以常识性、趣味性为主，兼顾学术性

前言/序言

中国文物收藏与鉴赏书系·中国古代玉器研究 本书聚焦于中国古代玉器的悠久历史、精湛工艺及其深厚的文化内涵，为广大文物爱好者、收藏家及研究者提供一套全面而深入的鉴赏指南。 第一部分：玉石之源——中国玉器的历史脉络与文化意蕴 第一章：玉的起源与早期信仰 本章追溯了中国玉器萌芽的源头，从新石器时代的礼器用玉，到夏商周三代的等级象征。重点阐述了古代先民对“玉德”的理解，玉石如何从自然物质升华为社会秩序和精神信仰的核心载体。《周礼》中“君子比德于玉”的哲学思想如何贯穿数千年历史，成为中华文明的重要标识。内容详述了红山文化、良渚文化中典型玉器（如玉琮、玉璧、玉鸟）的形制特征及其所承载的宇宙观与祭祀功能。 第二章：秦汉至隋唐：玉器的时代变迁与审美演进 秦汉时期，玉器在丧葬制度和宫廷陈设中的作用达到高峰，详述了汉代玉器的“温润”审美取向，以及礼器向宴乐器、生活用器的过渡。魏晋南北朝时期，玉器风格的写实化与佛教艺术的渗透，尤其是“褒衣博带”式人物玉雕的兴起。隋唐盛世，玉器工艺吸收了西域的异域风情，出现大量反映世俗生活的题材，如玉带钩、玉梳、玉簪的制作技艺革新。 第三章：宋元明清：世俗化与集大成 宋代玉器审美趋向精巧、细腻，文人画风对玉雕产生了深远影响，玉器不再仅仅是权力的象征，更成为士大夫精神生活的一部分。元代玉器则体现出强烈的游牧民族审美特征，造型雄浑大气，纹饰充满力量感。明清两代是玉器发展的巅峰期，尤其是清乾隆时期，玉材的选用达到了空前的广度，琢制技术达到了登峰造极的地步。本章将详细分析明代“仿古”风尚与清代“海作”风格的差异，并辨析各时期玉料的地域特征（如和田玉的输入与利用）。 第二部分：玉器材质的鉴识与分类 第四章：玉料的科学认知与地域判别 本章是玉器鉴定的基础。系统介绍了中国古代玉器的主要矿物学分类：硬玉（翡翠）、软玉（如和田白玉、青玉、青花玉）以及蛇纹石玉（如独山玉、岫岩玉）。详细解析了不同玉种在光泽、质地、透明度和“绺裂”特征上的差异。通过对沁色（受沁和仿沁）的深入探讨，指导读者如何区分自然沁色与人工做旧痕迹，这是鉴定古代玉器的关键技术之一。 第五章：按功能分类的玉器实例解析 本章将玉器按其实用功能进行细致划分，并结合大量图例进行实物分析： 1. 礼器与仪仗用玉： 重点研究玉璧、玉琮、玉圭、玉璋的形制演变与礼制功能。 2. 丧葬用玉： 鉴赏玉琀、玉衣、玉枕等，探讨其在古代“事死如事生”观念下的象征意义。 3. 仿古玉器： 分析历代仿制古玉（如商周玉器仿制汉代玉器）的特点，辨析其时代风格的混杂性。 4. 生活用玉与配饰： 详解玉带板、玉带钩、玉鹅、玉山子、玉插牌等文玩玉器的制作工艺与流行题材。 第三部分：工艺技法与风格辨析 第六章：琢玉工具的演进与痕迹分析 中国古代玉器多以解玉砂（石英砂）配合砣具（如铜、铁质钻具）进行琢磨。本章详细图解了古代琢玉工艺的流程，包括“开料”、“打洼”、“出廓”、“抛光”等主要步骤。重点是玉器表面的“砣痕”分析：不同时期使用的工具和技法导致了不同的留痕特征，如汉代砣具留下的“解手纹”与清代高速旋钻留下的“细密闪光纹”的区别。掌握砣痕特征是判断真伪和断代的重要依据。 第七章：纹饰的语言：装饰母题的时代特征 纹饰是玉器风格的直观体现。本章系统梳理了最具代表性的纹饰体系： 几何纹饰： 勾连雷纹（“饕餮纹”的简化）、乳钉纹、弦纹的简化与抽象化过程。 神话与动物纹饰： 饕餮、龙凤、螭、夔龙的造型演变，尤其关注隋唐以后龙纹的动态感和清代龙纹的繁复化。 写实花卉与人物： 明清时期兴盛的竹林七贤、婴戏图、八仙过海等题材，及其在玉器上的表现手法（如高浮雕与镂空技巧）。 第四部分：收藏与保护的实用指南 第八章：古代玉器的收藏误区与辨伪要诀 针对当代市场上的仿制品，本章提供了实用的鉴别技巧。内容涵盖： 1. 看皮色与沁色： 如何区分自然沁色（如朱砂沁、水沁）与现代酸蚀、染色做旧的差异。 2. 看比例与神韵： 分析古代玉器在形制比例上符合当时的礼制要求，现代仿品往往比例失调或缺乏“精气神”。 3. 对比典型风格： 结合前述章节的知识，将疑似藏品与公认的博物馆标准器进行细致对比，找出风格上的不协调之处。 第九章：玉器的科学保护与陈列展示 介绍玉器在长期埋藏或流传过程中可能受到的环境损害（如水汽侵蚀、粉化）。提供日常清洁、存放的最佳实践方案，避免使用化学清洁剂。讨论玉器陈列时的光照、湿度控制，确保珍贵藏品的长期稳定保存。 本书配有大量高清、多角度的文物图片，并附有专业制图，是系统学习中国古代玉器鉴赏的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在知识体系的构建上，展现了极其深厚的功力和严谨的态度。它似乎不仅仅是罗列了各种器物的图片和年代划分，更重要的是，它深入剖析了不同时期、不同窑口在胎土配方、釉料烧制、造型演变背后的社会文化背景和技术革新脉络。例如，对于某个特定历史阶段的审美转向如何影响了器物的线条和装饰主题，作者进行了细致入微的考察和梳理，这种宏观与微观相结合的分析视角，极大地提升了读者的认知层次。阅读此书，我感觉自己不仅仅是在学习“如何辨认”，更是在理解“为何如此”，从而建立起一个完整而立体的知识框架，这是很多零散资料无法比拟的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术视野非常开阔，绝非闭门造车之作。它在论述中国古代陶瓷的演变史时，巧妙地融入了中外文化交流的视角，探讨了外来审美和技术对本土陶瓷艺术的影响与融合，比如丝绸之路带来的异域纹饰元素如何在宋元时期的瓷器上生根发芽。这种跨学科、跨地域的比较研究方法，使得原本相对封闭的鉴定学视野瞬间开阔起来，让人意识到中国古代的艺术成就，是在一个更加广阔的全球化背景下取得的辉煌。它成功地将一件件静默的文物，重新置于历史的长河和文明的交汇点上，使得我们对文物的解读，也随之变得更加立体和富有历史厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性强得令人咋舌，简直就像是随身携带的一本“移动鉴定手册”。作者在描述鉴别要点时，特别注重细节的对比和区分，比如如何通过观察足底的“火石红”来判断窑温的细微差异，或者如何从圈足的修胎方式来推断工匠的技法传承。书中提供了大量针对性的“避坑指南”，列举了市场中常见的高仿手段和“陷阱”，这些警示语读起来让人心惊肉跳，但又无比受用，极大地增强了读者的风险防范意识。我甚至已经开始对照着家里的藏品，拿着放大镜，尝试运用书中学到的方法进行初步的比对和分析，这种即学即用的成就感，是其他纯理论书籍无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格真是独树一帜，它没有采用那种枯燥乏味的学术论文口吻，而是像一位经验丰富的老行家，娓娓道来他多年的收藏心得和鉴定秘诀。行文间充满了真情实感和江湖智慧，让人读起来津津有味，完全没有晦涩难懂的术语堆砌感。作者在阐述理论的同时，穿插了许多鲜活的案例和个人经历，那些关于“捡漏”与“打眼”的故事，简直比小说还精彩，让人在捧腹之余，又能学到宝贵的实战经验。这种将知识性、故事性和趣味性完美融合的写作手法，极大地降低了专业知识的学习门槛，使得即便是对古代陶瓷知之甚少的初学者，也能轻松入门，并对这个领域产生浓厚的兴趣和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人赞叹，那种厚重感和纸张的质地，拿在手里就让人感觉沉甸甸的，仿佛握住了历史的重量。封面设计大气磅礴，色彩搭配得极为考究，既有古典韵味又不失现代审美。我尤其欣赏其中插图的精细程度，那些器物的纹饰、釉色的变化，即使用放大镜看也清晰可见，色彩还原度极高，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。每一次翻阅，都像是在进行一次近距离的、沉浸式的参观体验。而且，书籍的版式设计非常人性化，文字排版疏密得当，阅读起来毫不费力，即便是长时间研读也不会感到视觉疲劳。看得出，出版方在制作过程中倾注了大量的心血，绝对称得上是物超所值的一件艺术品，收藏价值与实用价值并存，作为书架上的镇宅之宝，它也毫不逊色。

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