戴敦邦新绘《红楼梦》稿本：画稿、眉批、札记 绘画:戴敦邦 上海书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书店

ISBN：9787545813425

商品编码：11556887091

基本信息 书　名：戴敦邦新绘《红楼梦》稿本：画稿、眉批、札记
作　者：
出版社：
丛书名：戴家样艺术书系
出版日期：2016-08-01
版　　次：1
页　　数：201
ISBN ：9787545813425
定价：60 元　本店价：48 元
折扣：【80】　节省：12 元
分类：  →  
货号：1639519
图书简介 作者简介 戴敦邦，上海著名画家，尤以描绘老上海城市风俗见长。曾任中国福利会《儿童时代》美术编辑，上海交通大学文学艺术系教授。 戴敦邦的作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名*画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。 目 　　录 苐一回 甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀
苐二回 贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府
苐三回 金陵城起复贾雨村 荣国府收养林黛玉
苐四回 薄命女偏逢薄命郎 葫芦僧乱判葫芦案
苐五回 开生面梦演红楼梦 立新场情传幻境情
苐六回 贾宝玉初试云雨情 刘姥姥一进荣国府
苐七回 送宫花周瑞叹英莲 谈肄业秦钟结宝玉
苐八回 薛宝钗小恙梨香院 贾宝玉大醉绛芸轩
苐九回 恋风流情友入家塾 起嫌疑顽童闹学堂
苐十回 金寡妇贪利权受辱 张太医论病细穷源
苐十一回 庆寿辰宁府排家宴 见熙凤贾瑞起淫心
苐十二回 王熙凤毒设相思局 贾天祥正照风月鉴
苐十三回 秦可卿死封龙禁尉 王熙凤协理宁国府
苐十四回 林如海捐馆扬州城 贾宝玉路谒北静王
苐十五回 王熙凤弄权铁槛寺 秦鲸卿得趣馒头庵
苐十六回 贾元春才选凤藻宫 秦鲸卿天逝黄泉路
苐十七回 大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵
苐十八回 皇恩重元妃省父母 天伦乐宝玉呈才藻
苐十九回 情切切良宵花解语 意绵绵静日玉生香
苐二十回 王熙凤正言弹妒意 林黛玉俏语谑娇音
苐二十一回 贤袭人娇嗔箴宝玉 俏平儿软语救贾琏
苐二十二回 听曲文宝玉悟禅机 制灯谜贾政悲谶语
苐二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心
苐二十四回 醉金刚轻财尚义侠 痴女儿遗帕惹相思
苐二十五回 魇魔法叔嫂逢五鬼 通灵玉蒙蔽遇双真
苐二十六回 蜂腰桥设言传蜜意 潇湘馆春困发幽情
苐二十七回 滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红
苐二十八回 蒋玉菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串
苐二十九回 享福人福深还祷福 痴情女情重愈斟情
苐三十回 宝钗借扇机带双敲 龄官划蔷痴及局外
苐三十一回 撕扇子作千金一笑因麒麟伏白首双星
苐三十二回 诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱情烈死金钏
苐三十三回 手足耽耽小动唇舌 不肖种种大承笞挞
苐三十四回 情中情因情感妹妹 错里错以错劝哥哥
苐三十五回 白玉钏亲尝莲叶羹 黄金莺巧结梅花络
苐三十六回 绣鸳鸯梦兆绛芸轩 识分定情悟梨香院
苐三十七回 秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题
苐三十八回 林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏
苐三十九回 村姥姥是信口开河 情哥哥偏寻根究底
苐四十回 史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令
苐四十一回 栊翠庵茶品梅花雪 怡红院劫遇母蝗虫
苐四十二回 蘅芜君兰言解疑癖 潇湘子雅谑补余香
苐四十三回 闲取乐偶攒金庆寿 不了情暂撮土为香
苐四十四回 变生不测凤姐泼醋 喜出望外平儿理妆
苐四十五回 金兰契互剖金兰语 风雨夕闷制风雨词
苐四十六回 尴尬人难免尴尬事 鸳鸯女誓绝鸳鸯偶
苐四十七回 呆霸王调情遭苦打 冷郎君惧祸走他乡
苐四十八回 滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗
苐四十九回 琉璃世界白雪红梅 脂粉香娃割腥啖膻
苐五十回 芦雪庵争联即景诗 暖香坞雅制春灯谜
苐五十一回 薛小妹新编怀古诗 胡庸医乱用虎狼药
苐五十二回 俏平儿情掩虾须锡 勇晴雯病补雀金裘
苐五十三回 宁国府除夕祭宗祠 荣国府元宵开夜宴
苐五十四回 史太君破陈腐旧套 王熙凤效戏彩斑衣
苐五十五回 辱亲女愚妾争闲气 欺幼主刁奴蓄险心
苐五十六回 敏探春兴利除宿弊 识宝钗小惠全大体
苐五十七回 慧紫鹃情辞试莽玉 慈姨妈爱语慰痴颦
苐五十八回 杏子阴假风泣虚凰 茜纱窗真情揆痴理
苐五十九回 柳叶渚边嗔莺叱燕 绛云轩里召将飞符
苐六十回 茉莉粉替去蔷薇硝 玫瑰露引来获苓霜
苐六十一回 投鼠忌器宝玉瞒赃 判冤决狱平儿行权
苐六十二回 憨湘云醉眠芍药裀 呆香菱情解石榴裙
苐六十三回 寿怕红群芳开夜宴 死金丹独艳理亲丧
苐六十四回 幽淑女悲题五美吟 浪荡子情遗九龙佩
苐六十五回 贾二舍偷娶尤二姨 尤三姐思嫁柳二郎
苐六十六回 情小妹耻情归地府 冷二郎一冷入空门
苐六十七回 见土仪颦卿思故里 闻秘事凤姐讯家童
苐六十八回 苦尤娘赚入大观园 酸凤姐大闹宁国府
苐六十九回 弄小巧用借剑杀人 觉大限吞生金自逝
苐七十回 林黛玉重建桃花社 史湘云偶填柳絮词
苐七十一回 嫌隙人有心生嫌隙 鸳鸯女无意遇鸳鸯
苐七十二回 王熙凤恃强羞说病 来旺妇倚势霸成亲
苐七十三回 痴丫头误拾绣春囊 懦小姐不问累金凤
苐七十四回 惑奸谗抄检大观园 矢孤介杜绝宁国府
苐七十五回 开夜宴异兆发悲音 赏中秋新词得佳谶
苐七十六回 凸碧堂品笛感凄清 凹晶馆联诗悲寂寞
苐七十七回 俏丫鬟抱屈天风流 美优伶斩情归水月
苐七十八回 老学士闲征姽婳词 痴公子杜撰芙蓉诔
苐七十九回 薛文龙悔娶河东狮 贾迎春误嫁中山狼
苐八十回 懦弱迎春肠回九曲 娇怯香菱病入膏肓
苐八十一回 占旺相四美钓游鱼 奉严词两番入家塾
苐八十二回 老学究讲义警顽心 病潇湘痴魂惊恶梦
苐八十三回 省宫闱贾元妃染恙 闹闺阃薛宝钗吞声
苐八十四回 试文字宝玉始提亲 探惊风贾环重结怨
苐八十五回 贾存周报升郎中任 薛文起复惹放流刑
苐八十六回 受私贿老官翻案牍 寄闲情淑女解琴书
苐八十七回 感秋深抚琴悲往事坐禅寂走火入邪魔
苐八十八回 博庭欢宝玉赞孤儿 正家法贾珍鞭悍仆
苐八十九回 人亡物在公子填词 蛇影杯弓颦卿绝粒
苐九十回 失绵衣贫女耐嗷嘈 送果品小郎惊叵测
苐九十一回 纵淫心宝蟾工设计 布疑阵宝玉妄谈禅
苐九十二回 评女传巧姐慕贤良 玩母珠贾政参聚散
苐九十三回 甄家仆投靠贾家门 水月阉掀翻风月案
苐九十四回 宴海棠贾母赏花妖 失宝玉通灵知奇祸
苐九十五回 因讹成实元妃薨逝 以假混真宝玉疯颠
苐九十六回 瞒消息凤姐设奇谋 泄机关颦儿迷本性
苐九十七回 林黛玉焚稿断痴情 薛宝钗出闺成大礼
苐九十八回 苦绛珠魂归离恨天 病神瑛泪洒相思地
苐九十九回 守官箴恶奴同破例 阅邸报老舅自担惊
苐一百二回 宁国府骨肉病灾浸 大观园符水驱妖孽
苐一百三回 施毒计金桂自焚身 味真禅雨村空遇旧
苐一百四回 醉金刚小鳅生大浪 痴公子余痛触前情
苐一百五回 锦衣军查抄宁国府 骢马使弹劾平安州
苐一百六回 王熙凤致祸抱羞惭 史太君祷天消祸患
苐一百七回 散余资贾母明大义 复世职政老沐天恩
苐一百八回 强欢笑蘅芜庆生辰 死缠绵瀟湘闻鬼哭
苐一百十回 史太君寿终归地府 王凤姐力诎失人心
苐百十一回 鸳鸯女殉主登太虚 狗彘奴欺天招伙盗
苐百十三回 忏宿冤凤姐托村妪 释旧憾情婢感痴郎
苐百十四回 王熙凤历劫返金陵 甄应嘉蒙恩还玉阙
苐百十九回 中乡魁宝玉却尘缘 沐皇恩贾家延世泽 插图和节选

翰墨丹青绘华章：二十世纪中国画坛的时代回响与个体探索 一卷风云，几度春秋。 二十世纪的中国画坛，正处于一个剧烈变革与深刻反思的时代洪流之中。旧的文脉在西风东渐的冲击下摇曳不定，新的艺术语言在民族觉醒的呼唤中艰难孕育。这并非一个单向度的发展史，而是一幅由无数个体命运、区域风格与时代精神交织而成的宏大画卷。要理解这一时期的艺术图景，必须深入到那些在历史的褶皱中坚守、探索、乃至蜕变的艺术家的工作室，去触摸他们手中的笔触，去聆听他们对传统与现代的辩驳。 一、 现代性转型中的地域画派侧影 岭南画派的革新与“折衷”之道： 在南方，岭南画派在二十世纪初便展现出惊人的生命力与适应性。以高剑父、陈树人、高奇峰“二高一陈”为代表的画家们，拒绝了传统学院派的僵化束缚，大胆吸纳日本画的写实技巧与光影处理，融入西方解剖学和透视学的观念，意图在“折衷中西，融汇古今”的口号下，为中国画寻觅一条面向现代的出路。他们的作品，无论是描绘南国风光还是寄托个人情怀，都带有强烈的时代烙印——一种对生命力的张扬与对现实的关切。这种探索，并非简单的模仿，而是在坚守中国笔墨精神的前提下，对视觉经验的拓展。 长安画派的浑厚与雄强： 与此同时，在西北的黄土地上，以石鲁为核心的长安画派则走上了一条截然不同的道路。他们将目光投向了黄土高原的粗犷与深厚，拒绝了南方文人画的柔美细腻，转而追求“为人生而艺术”的担当。石鲁的“泼墨大写意”风格，将水墨的物质性推向极致，其创作深受西北民间艺术的朴拙力量感染，以及那个时代政治理想的鼓舞。他们的画作，常常是高饱和度的色彩与狂放不羁的笔墨相结合，充满了向前的冲劲和对民族精神的赞颂，构成了与南方精致文人画系截然不同的视觉冲击力。 二、 文人画的内在张力与“新文人”的崛起 即便是被视为最保守的文人画体系，在二十世纪也经历了深刻的内在动荡。老一辈国画大师，如齐白石、张大千等人，他们的艺术生命跨越了晚清至新中国成立的巨大鸿沟，他们的创作本身就是对历史的见证。 齐白石的“大写意”与民间趣味的回归： 齐白石以其对笔墨的炉火纯青，将传统文人画的写意精神推向了一个高峰，但他成功之处在于他并未将自己孤立于民间生活之外。他笔下的虾、蟹、花鸟，充满了浓郁的乡土气息和天真烂漫的生命力，这使得他的艺术在高度专业化的文人圈层之外，获得了更广泛的民众认同。他的“红花墨叶”风格，是对传统水墨语言的一次有力“刷新”。 张大千的“泼墨泼彩”与对传统的颠覆与重构： 张大千的艺术生涯更像一部不断自我超越的史诗。他从早期的摹古精研，到敦煌壁画的临摹，再到晚年在海外形成的“泼墨泼彩”绝技，每一步都充满了对既有范式的挑战。这种晚期风格，看似是对传统水墨的彻底解放，实则是在对中国山水画空间结构与色彩哲学的深刻理解之上进行的结构性重组，其对“气韵”与“意境”的追求，始终根植于中国哲学的沃土。 三、 学院教育体系的塑造与“素描为基”的挑战 二十世纪上半叶，随着教育体系的西化，素描训练被确立为中国画学习的基础。这在客观上提升了中国画在造型能力上的准确性，但也带来了“中西之争”的长期困扰。 “素描入画”的实践者们： 以徐悲鸿为代表的画家，力主以西方的写实素描功力来改造中国画的造型基础，力求赋予中国画以现代科学的形体观念。他们的作品，如徐悲鸿笔下的奔马，充满了动态的张力与解剖学的精确感，这无疑为中国画注入了新的活力。然而，这种强烈的写实倾向也常常被批评为削弱了中国画独有的写意精神和笔墨的韵味。 对笔墨本体的坚守者： 与此相对，仍有一批画家，如潘天寿，虽然接受了现代教育体系的洗礼，但他们选择了更为内敛和坚韧的方式来回应时代。潘天寿将传统指墨的苍劲与西方的结构逻辑巧妙融合，形成了其大写意花鸟和山水画中那种“拙厚”、“雄强”的独特面貌。他强调的“一笔之下一笔不容修改”的严谨性，是对笔墨本体语言的一次强力回归与捍卫。 四、 时代变迁与艺术家的个人表达 进入二十世纪中后期，社会形态的巨大变化对艺术家的创作主题和表达方式提出了全新的要求。艺术不再仅仅是个人的情操寄托，更承载着宏大的叙事与集体的记忆。 主题性绘画的兴起： 一批画家开始将目光投向劳动人民、工业建设与历史事件。他们尝试在传统山水或人物画的框架内，融入宏大的历史场景与积极向上的精神面貌。这种创作实践，要求艺术家不仅要掌握高超的传统技法，更要具备将个体审美经验融入集体叙事的难度，力求在“为人民服务”的号召下，找到艺术的新的表现空间。 形式探索的暗流： 即便在主流叙事之外，也有许多艺术家仍在坚持对水墨本体的探索，他们可能不直接涉及宏大主题，而是沉潜于笔墨自身的关系、肌理的变化以及精神的内化。这些探索，构成了中国画在特定历史时期保持其艺术生命力的重要支撑点，他们的成果往往在后来的艺术回顾中，被视为最具纯粹艺术价值的部分。 总结： 二十世纪的中国画，是一部充满矛盾、冲突与创造力的历史。它没有单一的主线，而是由岭南的革新、长安的雄浑、文人的坚守、学院的转型等多元力量共同塑造而成。每一位重要的画家，都是那个时代复杂语境下的一个独特发声，他们的作品共同构筑了中国艺术走向现代的漫长而曲折的道路。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这份资料的稀有性和完整性是它价值的核心体现。它不仅仅是印刷品，更像是艺术家的工作室笔记被完整地复刻和呈现，那种原生态的、未经修饰的创作痕迹，是任何精装本都难以比拟的。这种“稿本”的形式，赋予了它一种近乎文物般的质感，仿佛时间在这一刻被凝固，让我们得以一窥大师创作的“现场”。无论是对于致力于中国古典文学插画史的研究者，还是单纯钟情于现代国画大师作品的藏家而言，这种集设计图、思考记录于一体的综合性出版物，其历史定位和文献价值都极高，体现了出版方对原作的极度尊重与精细打磨。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，纸张的质感细腻厚重，翻阅之间便能感受到一种沉甸甸的艺术分量。每一次指尖与画页的触碰，都像是与戴敦邦先生的创作心境进行了一次无声的对话。那些笔触的力度、墨色的浓淡，乃至留白的处理，无不透露出画家对《红楼梦》这部经典作品的深刻理解和个人情怀。我尤其欣赏那些选材的独到之处，比如对特定场景或人物神态的捕捉，往往能跳脱出传统窠臼，呈现出一种既熟悉又新颖的视觉体验。这不仅仅是一部简单的插图集，它更像是一场精心策划的视觉盛宴，让那些早已烂熟于心的文字，在丹青妙手下获得了全新的生命和色彩。即便是只从艺术鉴赏的角度来看，它也足以成为书架上值得珍藏的一笔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的红迷，我一直对各种版本的《红楼梦》衍生艺术品抱有极高的期待与审慎的态度。然而，这部作品的“新绘”之处，着实令人耳目一新。它并非对前人经典的简单模仿或复刻，而是融入了画家自身对世事变迁、人性纠葛的洞察与哲思。观其画稿，那些人物的面容和身段，少了些许闺阁的柔弱，多了几分历经风霜的坚韧与复杂，这种对“真”的追求，才是艺术的最高境界。这种重塑，不是对原著的颠覆，而是一种深层次的理解和致敬，让宝黛钗的悲剧宿命感，在视觉上得到了更具冲击力的表达，读来让人掩卷长思，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

这套画册的整体氛围感营造得非常到位，即便是对《红楼梦》剧情不甚了解的旁观者，也能被其独特的东方美学气息深深吸引。戴敦邦先生的笔墨，有一种直抵人心的力量，他似乎总能抓住那些转瞬即逝的情绪的本质，并将其定格在宣纸之上。那些场景的布局、人物的互动，无不充满了叙事张力，使人油然生出想要探究故事原委的冲动。这种跨越文化和时代的感染力，是优秀艺术作品的标志。我甚至会随机翻开其中几页，单纯地沉浸于那份水墨交融的意境之中，感受那份古典的哀而不伤、雅而不俗的独特韵味，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱于探究画作背后的创作过程和思想脉络，所以“眉批”和“札记”的部分对我吸引力巨大。艺术品的价值，往往体现在其创作的轨迹之中。戴先生的批注和随笔，犹如一把钥匙，开启了我们窥探他如何将文字的意象转化为视觉符号的秘密通道。这些记录，无疑是对我们理解这位艺术大师的创作哲学的绝佳补充。它揭示了画家在下笔之前所做的考量、在构思过程中所经历的挣扎与顿悟。对于那些希望深入研究艺术与文学跨界合作的学者或爱好者来说，这些手稿级的资料具有不可估量的研究价值，它们共同构建了一个完整的艺术生态系统，远超出了单纯的“看画”体验。