这才是中国最好的语文书·诗歌分册(套装全两册)

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叶开 编
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你会得到大惊喜!!
出版社: 江苏文艺出版社
ISBN:11594114
版次:1
商品编码:11594114
包装:平装
开本:16开
出版时间:2014-12-01
用纸:纯质纸
页数:632
套装数量:2
字数:660000

具体描述

编辑推荐

  本书把你从对现行语文的无感和疲惫中解放出来,重新领略汉语文之大美!
  献给所有中学生:
  重建你的知识格局 重整你的文学趣味
  重塑你的独立人格 重画你的未来图景
  《收获》杂志副编审、语文教育改革者叶开——
  亲自解读现当代优秀诗歌佳作,启发孩子打通语文经脉,真正学会如何读、如何写。
  让孩子从小养成正确的阅读习惯,面临中考、高考时,才可以泰然处之!
  林徽因、徐志摩、戴望舒、闻一多、穆旦、海子、顾城、骆一禾、于坚、宋琳、韩东、张枣、柏桦……现当代诗歌名家云集,传统与现代的完美结合,打造一场青少年诗歌阅读的饕餮盛宴!

内容简介

  《这才是中国最好的语文书》是一套系列丛书,诗歌分册(上下全两册)为本丛书的第四、第五册。
  诗歌分册(上下全两册)包含“时间与季节”“亲爱的动物们”“花树与果实”“火车与旅行”“风景与景色”“故乡与记忆”“梦想与人生”“致敬与献诗”八编内容,选入林徽因、徐志摩、戴望舒、闻一多、穆旦、海子、顾城、骆一禾、于坚、宋琳、韩东、张枣、柏桦等众多名家的优秀诗歌作品。
  诗歌在中国有着悠久的历史,提起唐诗、宋词,相信每个人都能背出几句,并说出头头是道的见解。本书则撷取了现当代的优秀诗歌作品分享给读者。并且编者别出心裁,将这些优秀的诗歌作品展示分析的同时,更着重启发读者进行全新的思考,而不拘泥于过往的解读。
  编者在每首诗歌甚至每节诗歌后,都进行了精炼且富有哲思的点评。每一首诗歌背后都是一位经历不凡且思想自由的诗人,编者不仅在带着大家“读诗”,也在引导着读者们去了解那些精炼的诗句背后或宏大或个性的历史与人生。
  诗歌中沉淀的是漫长的岁月、珍贵的情感、坚定的梦想……包罗万象,却真实亲近。希望读者们能够在自己独立的思考中成长,提起笔来,写出一首属于自己的诗。






作者简介

  叶开,作家,《收获》杂志副编审,著有长篇小说《口干舌燥》《我的八叔传》,被评论界称为“上海的王朔,中国的拉伯雷”。
  因出版作品《对抗语文》,将公众对语文教育长期积累的负面印象激发出来,引发大众热议。如今,他编写本书旨在用自己的实际行动来对抗现行语文教育,其写作姿态已然成为一个新的现象。


目录

上册目录——
第一编 时间与季节
在整个宇宙中,时间是最为神秘的事物。几千年来,哲学家对着茫茫天穹沉思;几百年来,科学家穷尽一切技术手段试图捕捉。但时间仍然在那里,摸不着,看不见,说不清,道不明。时间流过我们的身体、我们的记忆、我们的世界、我们的未来,而一切都将属于时间。
第二编 亲爱的动物们
读这一编你们会看到,著名诗人穆旦就写过《苍蝇》,而且是快乐的苍蝇,还有一位当代诗人于荣健也写《苍蝇》。另一位著名的现代诗人戴望舒则写《夜蛾》。在诗歌里,动物并无尊贵与卑贱之分,只有诗歌的辞赋优美与粗糙之别,诗人的眼中,一切皆有灵。
第三编 花树与果实
孔子说读《诗经》可以“多识花鸟鱼虫之名”。《楚辞》更是“香草美人”的典范,各种香草,种类繁多。中国传统智慧中对自然的遵循,对人与自然融合的追求,都是诗歌里很重要的主题。
第四编 火车与旅行
一列火车,载着所有的人,行进在银河系西旋臂的幽深太空深处一个小小的、如同芥子那么微小的蓝色星球上。我们所有乘客都必将去往一个更为幽深的地方。
下册目录——
第一编 风景与景色
古人云:行万里路,破万卷书。人不能局限在自己出生地的狭小范围内,也不能局限在本文化的单一视野内,所以我们更应该外出看风景,更应该学习外语,了解不同文化对不同风景的不同表达。
第二编 故乡与记忆
“故乡”是一种“记忆”深处割舍不掉的情结,是想象中的现实。在汉语中,故乡中的“家”是一个具体的院落:有果树、有禽鸟、有家畜、有远山、有桑田。“家”这个汉字,是“故乡”的最好阐释。
第三编 梦想与人生
诗歌是跟梦想最密切的语言艺术,也是幻想的艺术。只要你细心观察,用心感悟,就会发现生活中充满了想象与惊喜。
第四编 致敬与献诗
诗歌作为情感的直接体现形式,在古代中国是表达思念、赠别、劝慰、悼念的常见方式。而到了现代和当代,诗人们同样喜欢写诗送给朋友,或者表达怀念之情。

精彩书摘

  诗歌,打破事物与事物之间的藩篱
  中国诗歌历史悠久,从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词、元曲,诗歌一直是中国文化的核心精髓,也是中国人文生活的坚实基础。五四新文化运动后,诗歌分成了旧体诗和新诗。诗、词、歌、赋、曲多有鲜明格式、有复杂或严格的韵脚。我们一想到诗歌,就会想到押韵,想到整齐的行列。虽因现行普通话的简化处理,去掉了很多复杂的声调,而导致唐诗宋词的一些篇章读来不再押韵,但总体来说,押韵成为普通读者对诗歌的一个共识。但这个共识是错误的,而且渐渐地发展成了一种成见。
  中国早期韵文如汉赋等也押韵,读起来朗朗上口。押韵、对仗等规则,使得韵文的创作只能戴着镣铐跳舞,到后来,人们就开始突破韵文的约束,创作自由体的散文,从而能够更好地直抒胸臆,写人状物。到唐宋时代,自由体散文大家辈出,而为鼎盛。从此,强调押韵的诗歌和不强调押韵的散文,各走向自己的巅峰。但诗与文,也常常是互为咏叹的。例如,唐代大诗人王维在19 岁时就写过杰出的长诗《桃源行》,对应着陶渊明的散文名篇《桃花源记》。而陶渊明自己就另有名诗《桃源行》诗文相配。另外一个例子是天才诗人王勃去南方交趾(今越南)探望父亲途中经过江西南昌,参加当时洪州牧阎伯屿滕王阁诗会,以一篇《滕王阁序》和一首《滕王阁诗》的绝配,冠绝群伦,千古流芳。
  以此可知,文章体裁的变化,随时代和现实而变化。在格律、押韵无法满足表达需求的前提下,自由体的散文和小说都出现了。而突破整齐行列的词曲,也在有规律押韵的前提下,调整句式为“长短句”。这些都是文学体裁随时代现实而流变的例子。我们今日读者,其实不必太拘泥于成见,认为诗歌一定要押韵,一定要整齐行列。古人都能突破,以新态度、新胸怀来变化,今人更应该胸怀宽阔,广泛容纳。
  王国维先生说:“一时代有一时代之文学。”唐诗、宋词、元曲、明清小说,这是通常的分法。“唐诗宋词元曲”格律鲜明,有自己的规则,韵文的好处是短小精练,便于记诵,但泥于格式和韵脚,略有些不自由,跟日常话语脱节,渐渐失去活力。而小说类语言则更为通俗,明清以降,成为联系日常生活的最重要表达,不同体裁可以说不可代替,各擅胜场。
  五四新文化运动至今已近百年,摆脱韵文约束的新体诗,虽历经种种磨难,仍取得很高成就。新文化运动前后,与旧体诗完全割裂的新诗体质尚弱,艰难前行,以胡适之先生为代表的一批先驱者的最初创作实践,都不太成功。闻一多、徐志摩等著名诗人,到20 世纪20 年代末才逐渐成熟。相比之下,与传统文化有直接精神传承的新散文,最早取得突出的成就,而新小说在第二个十年间也出现了较优秀的作品。新诗因为是自由体,并且无法从传统文化中获得能量,一直很难找到自己的位置。直到五四之后的第三个十年,因穆旦等新一代诗人的出现,新诗开始有了新气象。此后,他们被中断了30 年,20 世纪80 年代初,才重新得到认识。而这个时候,更新一代的诗人,正在萌芽中生长。
  新诗虽然没有严格的格律、韵脚,但在长期的探索中,也形成了独特的美学品格。诗歌的语言运用,把各种繁复意象、多变情感,交错在精练、想象力丰富、情景还原力突出的诗句里。在拓展汉语表现力上,在丰富语言世界的表达中,新诗有着卓越的贡献。
  新诗题材丰富多变,语言运用自由,意象磅礴充沛,而在评价上很难整齐划一,因此,新诗流派琳琅,当代诗人之间分歧巨大,呈现巨大的差异性和丰富性,这本来是好事,也是诗歌创作力的体现。但这些成就,却无法在现行语文教材中得到体现。
  现行语文的主要教学方式之一,是要求教师“教透”课文,要求学生“读透”课文,对一篇课文的字、词、句、段、节、章,无所不至地加以过度阐释,把作家、诗人可能根本没有想到、根本不曾表达的意思,额外地硬加在作品上,从而用“完全消化”的模式来加以“寻章摘句”,来加以考试和评测。这种教法和学法破坏了文学作品尤其是诗歌特有的完整性,遮掩了唯有这种完整性才能发出的语言和思想的辉光。如此一来,无法被教师和学生在课堂“读透”,美学品格和诗意空间丰富层叠、思想趣向复杂多变的当代优秀诗歌就无法进入语文教材里。正在学习的黄金时代的中小学生,也因此与当代诗歌隔绝。
  在与优秀教师进行广泛而充分的交流之后,我编写诗歌分册时,将不按诗歌发展的时间段和流派来选择,而是以某些主题、素材来归类,如描写“时间与季节”一组,描写“风景”一组,描写“动物”一组,描写“花树与果实”一组。这样把不同诗人的不同作品混排在相近的主题下,方便中小学语文教师和学生阅读。相对而言,中小学教师和学生对当代诗歌缺乏有效阅读经验,对当代诗歌的学习比较困难,很多人一说到当代诗歌,第一反应就是“看不懂”“不明白”。有一次,我在微信的一个教师群里贴出诗人西川的一首诗《不要剥夺我的复杂性》,一位语文老师跟着就说,当代诗歌都是垃圾!我的一位朋友、著名语文老师樊阳在私信里跟我说,他不同意那位老师的观点,于是带着这首诗去了学校,他要在自己的一个人文阅读班上为我做实验,看那些初中生们读不读得懂这首诗,排斥不排斥这首诗。
  第二天,他给我回信说,班上有30 名学生,除了两个孩子不知所云之外,大多数都能说出一点感想。有七八个学生,还能说得很深刻。大家的认识都是:人是复杂的,爸爸妈妈不要剥夺我们的复杂性,老师不要剥夺我们的复杂性。
  我接到这个回信,心里感到很温暖。阅读当代诗歌,不一定需要想着“读透”,阅读经典作品也一样,要先读起来,在具体的阅读中获得直接的语言和故事的感受。经过一定量的阅读积累,你就会对当代诗歌有一种直接的、细腻的感受。
  我个人认为,阅读有三个层次:第一层,直接阅读,不要深究;第二层,多次阅读同一部作品并感受作品的用词、结构、人物、叙事的特殊魅力;第三层,深入研究同一类作品并查找、学习、研究、对比各种不同的资料,形成整体的把握和感受。第一层是普通阅读,第三层是专家阅读。
  但我们不应该苛求每一个人一开始就作专家阅读,这样会对尚未养成阅读习惯、尚未积累足够的阅读材料的普通学生形成压力,甚至让他们感到乏味。我一直认为,我们今天的教师和家长,都太忽视学生的理解力,甚至打压他们的理解力,总以为他们这也不懂那也不懂,但孩子们的理解力永远超过我们。他们也许缺乏足够的经验,但是只要我们不打压他们,他们就能磨砺自己的认识,拥有自己的思考天地。
  改变这种“不懂”和“不明白”,需要有效的阅读积累和训练,要先读起来,从具体的语言、意象中,慢慢地感受那跳动中的语言和丰富的意象冲击。不要专门去抓出一个所谓“准确”的理解,也别试图得出标准答案,更不要用“看不懂”作为借口,让自己远离诗歌。从语言上讲,远离诗歌者,就会远离梦想,远离语言的乌托邦。
  从春天开始,承受着疑问的目光,我阅读了几千首当代诗歌,我不必挑选诗歌界认为最杰出的诗歌编入这本诗歌分册里,我只要按照相近的主题挑选过了语言基本面的作品,汇聚在这里,事情就做成了。
  30 年来,当代诗歌取得了杰出的成就。遗憾的是,这种成就被我们的中小学语文完全抹杀了,从中学毕业之后,千百万新人类怀着对当代诗歌无知且轻蔑的态度,走进了泥潭般的成人世界。
  认为当代诗歌毫无价值,是中小学语文教育带给老师和学生的最大成见之一。语文老师最通常的态度是:读不懂!最激烈的态度是:当代诗歌都是垃圾!最碉堡的态度是:没有押韵算什么诗歌?这三种态度如浓重的雾霾一样,遮蔽了当代诗歌创作的光辉。
  容我一条一条地与各位读者交流,为此我要付出一整年的代价。而你们,你们只需要一个积极的、开朗的态度:不要事先排斥,要抱着开放的态度,宽阔的心胸,要相信交流的力量。
  首先做一个小测验,各位知道世界上最短的诗是哪一首吗?
  不要看答案噢。
  好吧,时间到!
  这首诗的名字叫作《生活》,作者叫北岛,原名叫赵振开,大多数人只知道他叫作北岛。用北岛这个名字,赵振开几乎走遍了世界——他和他的诗歌形影相随,前后脚,在北欧、在南非,他用诗歌播种下汉语种子,等待有一天发芽开花。
  北岛写过很多诗歌,还写过几个短篇小说,出过几部散文集。但北岛最厉害的地方,是他创作出了一首古今中外最短的诗。拖延了这么多段落,你们不能一眼看见下面的答案了吧?
  好,谜底揭晓了。
  生活
  网
  你们答对了没有?
  读到这首诗,读者可能立即分为两批:一种敬畏,一种不屑。
  不屑者大概会立即反应说:这也叫作诗?如果这也能叫作诗,那我也会写!生活:虫。生活:土。生活:谷。生活:牛。生活:空……好吧,你可以无限地列下去,而叫作“生活:网”的这首诗的作者只能有一个:北岛。是他先把这两样东西联系在一起的。所有其他的模仿,都是跟屁虫。
  2012 年诗人乌青的一首“神作”《对白云的赞美》在网络上流行:“天上的白云真白啊/ 真的,很白很白/ 非常白/ 非常非常十分白/ 特别白特白/ 极其白/ 贼白/ 简直白死了/ 啊——”无数从来不读诗的网民都被这首诗激怒了。网络上对这首诗一片怒火。“这也叫诗?”“诗可以这样写?”“这样的诗我一天可以写100 首!”
  就在这种愤怒中,乌青童鞋像一个坏蛋一样爬上了高高的枣树去掏鸟蛋。鲁迅家院子的门前有两棵树,一棵是枣树,另一棵也是枣树。你们可以继续想下去:一棵枣树上什么也没有,另一棵枣树上有一个鸟窝,以及鸟窝下的一个“鸟人”。鲁迅这个广为传播的句子,也挑战了几乎所有读者的忍耐力。有没有人去质疑鲁迅呢?现在没有,过去很多。现在很多人崇拜,过去很多人不屑。现在很多人分析,过去很多人不屑一顾。这样的句子,我们一天可以写出100 句:我家门前有两块石头,一块是鹅卵石,另一块也是鹅卵石。诸如此类。很抱歉,你写了100 句,你也不是鲁迅。同样很抱歉的是,在乌青童鞋写出这首诗,写出这些句子如“非常非常十分白/ 特别白特白”之前,你一句也写不出来。为什么呢,因为你从来不敢挑战语言的等级秩序,你不敢冒犯那些石头的尊严,不敢得罪语言稽查官。乌青童鞋帮你干掉了这些语言的看门人,你才发现原来那个神秘、恐怖、威慑的庄园可以长驱直入。
  不过,在你们长驱直入时,先驱者乌青童鞋爬上了枣树。如果他不爬上去,就被你们踩扁了,被你们跺成白色的肉酱啦。语言的暴徒和语言的魔术师,差别就在这里。
  你可以不喜欢《对白云的赞美》,但别吹牛说你一天能写出100 首这样的诗。实际上,到现在为止,你们仍然也一首都没有写出来。人们之所以感到被乌青这首“口水诗”“冒犯”,并进而愤怒,是因为他们对诗歌拥有一种顽固的“定见”。人们会把一些固定的看法强加给诗歌,例如这些词汇:庄严、高雅、严肃、悲愤、忧伤、大气、祖国、歌颂等,形成对诗歌整体“偏见”式认知。一些过于严肃的诗人,也把自己对诗歌的一些顽固见解,强加到诗歌的整体上,强迫所有诗歌都要“严肃”“庄严”“高雅”——而在所有这些强有力的严肃词汇面前,戏谑的、不严肃的诗歌撒了一泡尿,走了。
  乌青就是这样的人,他的诗歌就是对着“庄严”撒的一泡尿。如果读者认真去看,会发现乌青对诗歌的分行非常“狡诈”,他选择的词汇也极其“坏蛋”,这样一些“贫乏的复沓”,撕下了严肃者的面皮,让他们感到疼痛。从写诗的角度,我认为是很成功的。不知道是谁规定诗歌必须优雅、庄严、肃穆的,为何不能游戏呢?
  虽然谁也不愿意把乌青童鞋跟鲁迅先生放在一起比较,但他们写出的这些带着轻蔑和冒犯的句子而遭到唾骂的现象,是有极大相似性的。乌青童鞋可能永远不能得到鲁迅先生这样的名声,但他写出的诗歌所激起的愤怒,与鲁迅先生的句子造成的“伤害”是一样的。
  乌青用如此“贫乏的语言”——敏感的读者肯定立即就想到不久之前那些更加贫乏的“革命话语”,而乌青这首诗也是对这些贫乏“革命话语”的有趣反讽——激发了各种情绪,这就是语言的力量。
  且不管是哪一种能量,正能量或负能量,就此诗所激发的现象,可以看到语言运用的威力。而我们如果深入地思考诗歌、语言和社会互动的力量。从这首或许是有意“贫乏”的诗歌中,我们也可以受些启发:难道这不是对我们贫乏的日常生活、无趣的精神世界的深刻反讽吗?
  诗歌语言或者说诗性语言就像一架梯子,让普通人可以从地板爬到阁楼上。让不同距离的事物,在瞬间就被连接到一起。一旦拥有了梯子,你立即可以爬上很多地方。但拥有翅膀的鸟,却对此不屑一顾。
  从鸟的视角,人是多么愚笨啊。他们连爬上一堵墙,都需要一架梯子。他们过一条小河,都需要一座桥。他们爬一座小山,也要开一条路。而对于飞鸟,它们只要张开翅膀,整个天空都是道路。
  好吧,我不小心把“天空”和“道路”这两个事物联系在一起了。人类模仿鸟儿飞翔,以现代科学技术创造了金属的飞机。用各种不同金属制造,通过螺旋桨、喷气发动机推动,展开僵硬翅膀爬行在空气上的飞机,是一种没有生命的假鸟,但假鸟的身体里,却藏有许多有生命的人类。这样想想,也真的很有趣。
  这个世界太复杂了,只有诗歌魔法才能打破复杂事物之间的藩篱。优秀诗人才能自由穿行在各种事物的边界之间,才能打破成见的障碍,如同飞鸟在空中飞翔。飞鸟如同一枚魔法的缝衣针飞来飞去,把天空、白云、风、森林、河流、草地,全都缝在了一起。
  诗歌,打破事物之间固有的藩篱,是一种语言魔法。但在一个麻瓜世界里,人们不懂魔法、不知道魔法、不相信魔法,甚至讨厌魔法。这石化的心灵,是无法接受新鲜事物的。
  “麻瓜”这个词是风靡全球的魔法小说《哈利·波特》里最了不起的发明,专门指那些没有特殊能力、也不懂魔法的普通人。这些普通人自以为是、无知无畏,内心和身体跟神奇魔法都无缘。他们就像一块顽石,永远都不可能开窍。但普通家庭偶尔也会生出一位有特殊魔法能力的人,小说里女学霸赫敏就是这样一个“家庭出身不好”的女巫师。赫敏热爱学习到了疯狂程度,有一次竟用了时间魔法,在同一时间听了三门课。
  生而为麻瓜不要紧,出生在麻瓜家庭也不要紧,关键是要有开放的心灵,要有接受新生事物、感知未知事物的能力,对自己不懂的魔法要有好奇,要敬畏未知世界。天生不懂魔法的普通人,如何通过一堵墙的阻隔?在我们这个平凡的物质社会,
  人与人之间,门与门之间,都隔着一堵很大的墙,连门也都是一堵墙,阻隔的功能大于通行功能。有一天,我一早上班,忘记带钥匙了。站在门前,盯着门上的钥匙孔,我想尽办法仍不得其门而入。站了一阵,忽然觉得整件事情很荒谬。如果懂魔法多好,我只要对这把锁说:芝麻开门!它就开了。
  带钥匙神马的,多麻烦啊。阿拉伯民间故事集《一千零一夜》里,阿里巴巴只是说了一句“芝麻开门”,就进入一个堆满稀世珍宝的山洞。如果我也能用一个口令就打开房门该有多好。接着,我想,在冬天,那些被关在什么地方的花朵,是听到谁的口令,全都开放的呢,是春风的指令,还是基因的决定?这些思考跳脱了事物的限制,应该都算是诗的意境了。于是,在4 月14 日,被门挡在了门外,我写了一首诗。其中一段如下:
  什么口令可以瞬间解开
  被冬日禁闭着的枝叶
  在春天的每一个早晨
  所有树木花草都听到了
  整装待发的命令
  我们通常认为,树木花草是不会听什么“整装待发的命令”,但谁真的明白万事万物的核心秘密呢?植物们一定听到了我们听不到的某些声音,有耳朵能听到的,不用耳朵也能听到。不用耳朵听到的,有耳朵不一定能听到。“整装待发”通常形容列队出发的队伍,但我们可以用来比喻植物的生长。这是一种词语让不同事物互通的简例,也是词语之间直接转换的简例。
  好吧,不让我进,我就转身走开,去延安路绿地,我在汽车发出震耳欲聋噪声的高架路路边,看到了一株白色的花树,正在旁若无人地开放。让我们几乎无法忍受的巨大噪声,对这棵花树似乎毫无影响。它就这么自然而然地开了,跟春天有关,跟雨季有关,但无关噪声,无关高架路。一棵花树有自己的秘密,这些秘密,就是诗,是诗意,是诗歌。当你对这样的秘密产生好奇,诗歌就诞生了。
  诗歌是好奇心的甜美果实。
  所以,读者也应该保有好奇心、宽容心,打开自己的心结。
  而你也可以说,语言、词语、句子,这些组合的文字游戏,也可以是很有意思的诗。
  20 世纪90 年代以来,随着社会的变化,当代诗歌也产生了大变化,由此前第一、第二代诗人关心宏大主题,例如国家、民族、土地之类,转向小世界,如个人、内心、私事。小叙事、日常生活进入了诗歌叙事。语言选择上,更加中性,更加平静,而不再采用色彩浓烈的词语,如“热爱”“奉献”等。这跟中小学语文里的一些“诗歌”的趣味,几乎完全相反,从这里,我们开始进入阅读。
  最后,请允许我引用著名诗人顾城的一首诗作为结尾:
  黑夜给了我黑色的眼睛
  我却用它寻找光明
  ……

前言/序言


《诗歌的韵律与情思:古典名篇赏析》 引言 诗歌,是人类情感与思想的凝结,是语言的精华,更是跨越时空的桥梁。自古以来,无数诗篇如璀璨的星辰,点缀着中华文化的夜空,照亮着我们内心的角落。从先秦的质朴,到汉魏的慷慨,从盛唐的辉煌,到宋词的婉约,再到元曲的俚俗,每一时期、每一位诗人,都以其独特的笔触,刻画出时代的风貌,抒发着人生的喜怒哀乐。 本书《诗歌的韵律与情思:古典名篇赏析》并非一本简单的诗集,而是一场深入中华诗歌殿堂的探索之旅。我们旨在剥离诗歌表面的文字,去感受其内在的脉络,理解其创作的背景,品味其意境的深远,领悟其蕴含的人生哲理。我们相信,通过对这些千古名篇的细致解读,读者不仅能提升文学鉴赏能力,更能从中汲取智慧,滋养心灵,从而更深刻地理解中国文化,更丰富地体验人生。 第一部分:诗歌的起源与早期发展——孕育与萌芽 在中国文学的黎明时段,诗歌便以其独特的生命力,展现出强大的感染力。《诗经》作为中国诗歌的源头,其“风、雅、颂”三大体例,犹如三条奔腾的河流,汇聚成中国诗歌的浩瀚海洋。 《诗经》的时代之声: 我们将首先追溯《诗经》的创作背景,探讨其“土地的歌谣”与“贵族的颂歌”如何共同勾勒出周代社会的图景。《国风》的朴实无华,展现了劳动人民的真挚情感与生活百态;《雅》的典重,则承载了政治叙事与社会伦理;《颂》的庄严,则寄托了祭祀祈福与宗族荣耀。《诗经》的语言质朴自然,却蕴含着深沉的情感,其重章叠句的手法,音韵的和谐之美,都为后世诗歌创作奠定了坚实的基础。我们将精选《关雎》的相思,《蒹葭》的追寻,《伐檀》的批判,《硕鼠》的抗议等篇章,深入剖析其艺术特色与思想内涵,让读者领略早期诗歌的原始力量。 楚辞的浪漫与想象: 紧随《诗经》之后,楚辞以其磅礴的想象力、瑰丽的色彩和独特的骚体,为中国诗歌开辟了新的境界。《离骚》的作者屈原,以其“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的执着,塑造了一个伟大的爱国诗人形象。他的诗歌充满了忧国忧民的情怀,对理想的执着追求,以及对黑暗现实的深刻批判。我们将重点解读《离骚》中诗人对理想国家的描绘,对自身高洁品德的坚守,以及他悲壮的结局。同时,也会触及《九歌》中神秘浪漫的巫风,领略古代楚地人民对自然神灵的崇拜与情感寄托,感受楚辞独特的浪漫主义色彩。 第二部分:汉魏风骨与建安之声——慷慨与悲壮 汉代是中国大一统的王朝,也是文学体裁逐渐成熟的时期。建安时期,在乱世之中孕育了“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”,他们的诗歌以其苍凉雄浑、慷慨悲壮的风格,被称为“建安风骨”。 曹操的雄才与悲歌: 曹操,这位杰出的政治家、军事家,也是一位才华横溢的诗人。他的诗歌,如《观沧海》,展现出吞吐山河的雄心壮志;《短歌行》,则抒发了人生苦短、建功立业的急切之情,以及对人才的渴望。我们将分析曹操诗歌中蕴含的政治抱负、人生感慨以及现实主义的色彩,体会其“对酒当歌,人生几何”的豪情与无奈。 曹植的才情与悲愁: 曹植,以其“七步成诗”的典故闻名,是建安文学的集大成者。他的诗歌,如《洛神赋》,以其瑰丽的想象、细腻的情感,描绘了一段凄美动人的爱情故事,是赋体文学的杰出代表。我们将深入探讨《洛神赋》中对美的极致追求,以及人神殊途的无奈与悲凉。此外,我们还会欣赏《白马篇》的英姿、《赠丁仪杨修》的友情,感受曹植诗歌中奔放的才情与时运不济的悲愁。 建安七子与乐府民歌: 除了“三曹”,我们也会简要介绍“建安七子”的代表性作品,感受他们共同营造的建安时代诗歌的整体风貌。同时,我们会关注汉代乐府民歌的创作,如《陌上桑》的机智、《孔雀东南飞》的爱情悲剧,它们以其朴素的语言、真实的情感,反映了社会生活,具有重要的文学价值和历史意义。 第三部分:盛唐气象与诗歌巅峰——辉煌与壮丽 唐代是中国诗歌的黄金时代,群星璀璨,名家辈出。盛唐时期,国家强盛,文化繁荣,涌现出无数气象宏大、情感真挚的诗篇,将中国诗歌推向了前所未有的高峰。 李白:浪漫的化身与自由的灵魂: 李白,被誉为“诗仙”,他的诗歌充满了浪漫主义的色彩,想象奇特,意境雄浑,语言清新流畅。从《望庐山瀑布》的壮丽,《静夜思》的乡愁,到《行路难》的愤慨,《将进酒》的狂放,李白的诗歌展现了他对自由的热烈追求,对现实的批判,以及其“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的豪迈气概。我们将深入解析李白诗歌中奔放的激情、超凡的想象以及其深邃的人生哲理。 杜甫:现实的记录者与人道的关怀: 杜甫,被誉为“诗圣”,他的诗歌以其现实主义的深刻,被称为“诗史”。在动荡的年代,杜甫以其悲悯的情怀,记录了战乱的苦难,民生的艰辛,以及对国家命运的忧虑。从《春望》的国破家亡,到《茅屋为秋风所破歌》的忧国忧民,再到《登高》的苍凉,杜甫的诗歌充满了深沉的人道主义关怀,其沉郁顿挫的风格,对后世产生了深远的影响。我们将重点解读杜甫诗歌中对社会现实的深刻洞察,对底层人民的同情,以及其“致君尧舜上,再使风俗淳”的政治理想。 王维:诗中有画,画中有诗: 王维,集诗、书、画、乐于一身,他的山水诗达到了极高的艺术境界。他的诗歌,如《山居秋暝》,描绘了一幅宁静淡远的田园画卷;《送别》则充满了离愁别绪。王维的诗歌,将自然之美与禅宗意境巧妙融合,营造出一种空灵、静谧的艺术氛围。我们将赏析王维诗歌中对自然景色的描绘,对其意境的营造,以及其超脱尘世的哲思。 边塞诗的雄浑与豪迈: 盛唐时期,边塞的战事频仍,也催生了众多雄浑豪迈的边塞诗。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等,展现了将士们英勇无畏的精神,以及边塞风光的壮丽。我们将探讨这些诗歌的艺术特色,感受其强烈的感染力。 第四部分:宋词的婉约与豪放——情感的细腻与哲思的深邃 宋代,词成为主要的文学体裁,它以其更加自由灵活的句式,更加细腻的情感表达,以及更加贴近生活的题材,赢得了广泛的喜爱。宋词分为婉约派和豪放派,各具特色。 婉约词的柔情与缠绵: 婉约词以其细腻委婉的笔触,描绘男女之间的情爱,抒发离愁别绪。李清照,这位中国历史上最杰出的女词人,她的词作如《声声慢》,将失去亲人的悲痛表现得淋漓尽致;《一剪梅》则展现了闺阁女子的相思之情。我们将深入剖析李清照词作中细腻的情感,对语言的精妙运用,以及其深沉的个人经历。此外,我们也会介绍柳永、秦观等婉约派词人的代表作品,体会他们笔下的柔情与缠绵。 豪放词的阔大与激昂: 豪放词则以其气势恢宏,情感激昂,意境开阔而著称。苏轼,是宋代豪放词的代表人物,他的词作如《念奴娇·赤壁怀古》,气势磅礴,将历史的沧桑与人生的感慨融为一体;《水调歌头·明月几时有》,则抒发了对亲人的思念和对宇宙人生的思考,意境深远。我们将仔细解读苏轼词作中的豪情壮志,对人生哲理的探索,以及其旷达的人生态度。辛弃疾,同样是豪放派的代表,他的词充满了报国无门的悲愤和对国家命运的担忧,如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》,气势雄浑,情感激越。 宋词的艺术创新: 我们还将探讨宋词在继承前代诗歌传统的基础上,是如何在音乐性、语言运用和题材内容上进行创新的,使其成为一种独立的、极具艺术魅力的文学形式。 第五部分:元曲的通俗与风趣——生活的鲜活与时代的脉搏 元代,是中国历史上一个特殊的时期,社会动荡,但文化也呈现出新的活力。元曲,特别是散曲,以其通俗的语言、风趣的风格、以及对市民生活的广泛关注,成为了那个时代的独特声音。 散曲的俚俗与真情: 元代散曲,如马致远的《天净沙·秋思》,以其简洁的笔触,描绘了一幅萧瑟的秋景,却蕴含着游子思乡的深沉情感,成为千古绝唱。我们也将赏析关汉卿、张可久等人的散曲作品,感受其语言的生动活泼,情感的真挚朴实,以及对当时社会生活的鲜活反映。 元杂剧的戏剧性与现实性: 尽管本书以诗歌为主,但我们也会简要提及元杂剧中的唱词,它们同样具有诗歌的韵味,并且更加注重戏剧性的表达和现实内容的呈现。 结语 《诗歌的韵律与情思:古典名篇赏析》带领读者走过了一条漫长而辉煌的诗歌之路,从《诗经》的质朴,到楚辞的浪漫,从建安的慷慨,到盛唐的壮丽,再到宋词的婉约与豪放,直至元曲的通俗。我们相信,通过对这些经典篇章的深入品味,读者不仅能够欣赏到中国诗歌的艺术之美,更能从中体悟到中华民族深厚的文化底蕴,感受古人的智慧与情怀。 每一首诗,都仿佛是一扇窗,让我们得以窥见那个时代的风景,感受那些曾经鲜活的生命。每一次吟诵,都可能是一次与古人的对话,一次心灵的触碰。愿本书能成为您探索中国诗歌宝库的引路人,让诗歌的光辉,照亮您人生的每一个角落,丰富您对世界和自身的认知。让我们一起,在诗歌的海洋中,感受中华文化的博大精深,汲取滋养心灵的甘泉。

用户评价

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在这套书的字里行间,我感受到了中国古代诗歌的强大生命力。它不仅仅是历史的遗迹,更是我们民族文化精神的重要载体。《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》的解读,让我深刻体会到了这一点。尤其是在阅读那些描写山水田园的诗篇时,我不再是仅仅看到“绿树村边合,青山郭外斜”的画面,而是感受到了诗人那种对自然的依恋,对宁静生活的向往,以及那种与天地融为一体的哲学思考。 我记得书中对陶渊明的诗歌的解读,让我看到了他身上那种“不为五斗米折腰”的独立人格,以及他对于官场虚伪的厌倦。他选择回归田园,不是消极避世,而是一种积极的选择,一种对内心纯净世界的追求。书中的分析,让我不再觉得陶渊明的田园诗是简单的描绘风景,而是看到了他内心深处的坚持和对理想生活的向往。这种解读,让我对“隐逸”这个概念有了更深的理解,它不再是消极的逃避,而是一种精神上的升华。这种对人生选择的思考,在今天依然具有深刻的意义。

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对于我这样一个对古代文学知之甚少的读者来说,这套《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》简直像一位循循善诱的老师,让我逐渐爱上了中国古诗词。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论,而是用一种非常贴近生活、贴近情感的方式,将那些曾经遥远的诗句变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些大家耳熟能详的诗句的重新解读。 比如说,在读到杜甫的《春望》时,我以前只是记住“国破山河在,城春草木深”这两句,觉得很伤感。但书中的解读,却让我看到了更深层的东西。它引导我去想象,在那个战乱的年代,杜甫看到这些景物时,内心是怎样的复杂情感?那份对国家命运的担忧,对人民疾苦的同情,以及对故土的依恋,都通过这看似平静的景物得到了淋漓尽致的展现。它让我明白,诗歌不仅仅是对现实的描绘,更是诗人内心世界的投射。这种解读方式,让我觉得杜甫不再是那个遥不可及的“诗圣”,而是一个有血有肉、情感丰富的人。通过这样的方式,我开始能够真正地走进诗人的内心世界,去体会他们的喜怒哀乐。

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我一直以为自己对古诗词算是有所了解的,毕竟从小到大接触了不少。直到翻开这套《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》,才猛然意识到,原来我之前接触的,不过是冰山一角,更像是被精心筛选过的、略显“安全”的片段。这套书给我的感觉,与其说是一本“教材”,不如说是一场穿越时空的对话,它让我不再是被动地去记诵那些优美的文字,而是被邀请进入到诗人的世界,去感受他们的喜怒哀乐,去理解他们创作的深层动因。 就拿第一册里收录的那些先秦诗歌来说,我一直以为《诗经》只是风花雪月的集合,是文人雅士吟风弄月的产物。然而,在这套书的解读下,我看到了《诗经》更真实、更朴素的面貌。那些关于农耕的场景,那些对战争的控诉,那些家长里短的温情,都那么鲜活,那么具有生命力。我仿佛能听到田间劳作的号子,能感受到离别时的愁绪,能体会到失去亲人的痛苦。书中的解读,并没有停留在文字的表面,而是深入到当时的社会背景、文化习俗,甚至人们的心理活动。它不是简单地告诉你“这句诗是什么意思”,而是引导你去思考“为什么诗人会这么写”,以及“这首诗在当时社会扮演了怎样的角色”。我尤其喜欢其中对《硕鼠》一诗的分析,不再是单纯的“讽刺剥削”,而是更细腻地展现了劳动人民在极端压迫下的无奈与反抗,以及那种对美好生活的朴素渴望。这种解读方式,让我觉得历史不再是冰冷的文字,而是有温度、有血肉的生命。

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这本书给我最大的惊喜,在于它打破了我对传统诗歌教育的刻板印象。我一直以为诗歌的学习就是背诵和默写,但《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》却将诗歌变成了一场生动有趣的探索之旅。它不仅仅是文字的罗列,更是意境的营造,是情感的传递,是文化的传承。我尤其喜欢书中对唐诗宋词的解读方式,它并没有拘泥于对某个典故的详细解释,而是着重于引导读者去感受诗句背后的意境和情感。 我记得在读到苏轼的《水调歌头·明月几时有》时,书中的解读并没有仅仅停留在“但愿人长久,千里共婵娟”的祝福上,而是深入探讨了苏轼在词中所蕴含的豁达人生态度,以及他对宇宙人生的一种哲学思考。它让我明白,即使在人生遭遇挫折的时候,依然可以保持积极乐观的心态,去欣赏生活中的美好。这种解读,让我觉得词不仅仅是文字的堆砌,更是作者心灵的写照,是人生智慧的结晶。它引导我去思考,在面对人生中的种种不确定性时,我们应该如何去调整自己的心态,如何去寻找内心的宁静。这种学习方式,让我觉得诗词学习不再是枯燥的功课,而是一次心灵的洗礼。

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这套书给我最大的感受,就是它让我看到了诗歌的“温度”。我一直以为诗歌是抽象的,是遥远的。但《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》让我觉得,诗歌其实离我们很近,它就在我们每个人的情感深处。《诗经》里的那些朴素的情感,那些对爱情的歌颂,对离别的伤感,对生活的期盼,都那么真实,那么动人。 我尤其喜欢书中对《邶风·击鼓》的解读。它不仅仅是一首关于战争的诗,更是关于战友之间生死相随的承诺,关于对家人的思念。我仿佛能看到那些战士们,在即将奔赴战场之前,互相拍打着战鼓,那种悲壮而又充满力量的誓言。书中的分析,让我看到了战士们内心的挣扎,他们既要面对战争的残酷,又要承受对家人的牵挂。这种情感的交织,让我觉得诗歌不仅仅是文字,更是情感的载体。它让我开始反思,在现代社会,我们是否还有这样一种坚定的承诺和深沉的思念?这种对情感的挖掘,让我觉得诗歌的学习,也成为了一种对人性的探索。

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我一直认为,阅读就是一种旅行,而《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》则是一场穿越时空的文学之旅。它让我不仅看到了诗歌的美,更看到了诗歌背后所承载的文化和历史。我尤其喜欢书中对曹操诗歌的解读。我之前对曹操的印象,多停留在历史书中那个“奸雄”的形象。 但是,通过这本书,我看到了曹操作为一个诗人的另一面。他诗歌中的那种豪迈、那种气魄,那种对人生和社会的深刻思考,都让我感到震撼。比如,在解读《观沧海》时,书中的分析并没有仅仅停留在对大海的描绘,而是深入探讨了曹操在看到大海时所产生的哲学思考,那种对宇宙的敬畏,对人生的感慨,都通过这壮丽的景象得到了体现。它让我明白,伟大的政治家,也可以是伟大的诗人。这种跨领域的解读,让我对曹操的认知有了颠覆性的改变。它让我开始思考,在任何领域,我们都不能以偏概全,要用更广阔的视角去认识一个人。

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我之前一直觉得,唐诗宋词是文人的专利,普通人很难真正读懂。但《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》彻底颠覆了我的看法。它用非常通俗易懂的语言,结合丰富的历史文化背景,将那些曾经高高在上的诗歌,拉到了我面前,让我觉得亲切无比。在读到唐代边塞诗的时候,我一直以为那是将军或者战士才能理解的豪情壮志。 但是,书中对王之涣《凉州词》的解读,让我看到了另一种视角。它不仅仅是描绘了边塞的壮丽景色,更是通过“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”这样的意象,展现了将士们在广阔天地间的渺小,以及他们内心的孤独和思念。这种解读,让我觉得即使是普通人,在面对壮丽的自然时,也会产生类似的情感。它让我明白,诗歌的魅力在于它能够触动我们内心最普遍的情感,无论我们身处何种境地。书中的分析,也让我开始思考,这种孤独感和思念,在古代和现代社会,是否有所不同?这种跨越时空的思考,让我觉得受益匪浅。

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我一直对中国古代诗歌情有独钟,但总觉得自己的理解不够深入。《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》为我打开了一个全新的视角。它不仅仅是对诗歌的解释,更是一种对诗歌背后文化的梳理和挖掘。我尤其喜欢书中对汉乐府的解读。我以前只是知道汉乐府有很多民歌,内容比较广泛。 但是,通过这本书,我才真正看到了汉乐府在中国文学史上的重要地位。那些描写社会现实,揭露民生疾苦的诗篇,让我看到了古代普通百姓的生活状态,以及他们内心的声音。比如,对《孔雀东南飞》的解读,不仅仅是讲述了一个凄美的爱情故事,更是让我看到了当时社会对女性的束缚,以及封建礼教对人性的压迫。这种解读,让我觉得诗歌不再仅仅是文学作品,更是历史的见证,是社会的缩影。它让我开始思考,为什么在那个时代,会产生如此感人至深的爱情悲剧?这种对历史和社会的反思,让我觉得这本书的价值远超于一般的文学读物。

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我一直认为,语文学习,尤其是诗歌的学习,如果仅仅停留在字面意思的理解,那就太可惜了。这套《这才是中国最好的语文书·诗歌分册》恰恰抓住了这一点,它不仅仅是在“教”诗歌,更是在“启迪”诗歌。《诗经》部分,真的让我大开眼界。我一直以为《诗经》就是古代的民歌,内容比较简单。但是,通过书中的解读,我才发现,《诗经》所反映的社会生活是多么的丰富和多元。 书中对《卫风·氓》的解读,让我看到了当时女性在婚姻中的地位和情感困境,那份从少女的甜蜜憧憬到中年后的辛酸控诉,简直就像一部微缩的女性史诗。我仿佛能听到她那带着哭腔的诉说,感受到她那份被辜负的悲愤。这种解读,让我觉得诗歌不仅仅是文人雅士的吟哦,更是普通人生活的真实写照。它让我看到了,即便在几千年前,人们的情感也依然是那么相似,那么真实。书中的分析,也让我开始思考,为什么当时的社会会形成这样的婚姻观念,为什么女性会遭受如此的待遇。这种追根溯源的解读方式,让我觉得非常有启发性。

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读完这套诗歌分册,我才真正理解了“言有尽而意无穷”的含义。以前读诗,总想着去理解每一个字、每一句话的确切含义,生怕漏掉什么。但在这套书里,我学到了一种更自由、更开放的阅读方式。它鼓励我去想象,去联想,去用自己的情感去填补那些留白。比如,在读到李白的《静夜思》时,我不再仅仅关注“床前明月光”的意象,而是开始思考,为什么月光会勾起诗人的思乡之情?月光在他心中又代表了什么?是团圆,是亲人,还是故乡的某种独特气息?书中的引导,就像一把钥匙,打开了我内心深处与诗歌共鸣的门。 我尤其对那些关于边塞诗的解读印象深刻。以往我总觉得边塞诗是宏大叙事,是英雄主义的赞歌,充满了金戈铁马、壮怀激烈的画面。但在这套书里,我看到了边塞诗背后更复杂的情感。比如,在解读王昌龄的《出塞》时,书中的分析并没有回避战争的残酷,而是将其与战士们内心的孤独、思念家乡的情感相结合。我仿佛看到了那些戍边将士,在漫漫长夜里,遥望星空,心中涌动的并非只有报国的豪情,更多的是对远方亲人的牵挂,对和平生活的渴望。这种解读,让我觉得这些诗歌不再是遥不可及的艺术品,而是充满了人性的光辉,能够触动我内心最柔软的地方。它让我明白,即使在最严酷的环境下,人的情感依然是那么丰富和细腻。

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等了很久了,终于等到了,已经收藏了很多次,现在终于买到了,喜欢它的内容,跟现在的课本不一样,很拓宽孩子的视野。

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学龄前儿童以童话、故事的阅读和听诵为主;少年儿童期阅读以幻想、科幻、魔幻文学作品阅读为主;青少年阅读要有选择地加入历史和哲学读本。这样逐步来开拓视野,形成逻辑思维,培养独立思考能力。从图文书、故事书、幻想作品到文化哲学读物,是一个逐步进阶过程,每一步有每一步的积累。

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重新来过,再重新自学那些课本上没有的幸福

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太好了质量好配送员服务态度相当好,就信赖京东服务

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非常值得一读的书,在这浮躁的社会里,充斥网络的社会里,更需要静心读书!

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挺好,不错,给予好评

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语文老师推荐的一套书,买回来儿子非常喜欢看(⊙o⊙)。

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不好意思收货晚了点,第一次购买,发货很快东西收到之后马上查看了,和预想的一样,同事已经问了链接。很有耐心的卖家,以后有需要还会回购的。

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好书,不仅孩子读,大人也能陶冶情操啊。

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