赵孟頫书福神观记(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)

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孙宝文 编
图书标签:
  • 赵孟頫
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532643110
版次:1
商品编码:11595290
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:36
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

赵孟頫(1254~1322),宋朝宗室,字子昂,号松雪道人,谥文敏,湖州吴兴人。早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。后世将其与颜真卿、柳公权、欧阳修等列入楷书四大家。传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》等。孙宝文编的这本《赵孟頫书福神观记》收赵孟頫书写的《秋声赋》、《烟江叠嶂图诗》两幅作品。《秋声赋》是欧阳修创作的脍炙人口的名篇佳作。有方家称道这一书作,通篇婉转流畅,笔意滋润,结体开朗潇洒,多姿多态,深得二王笔意。这件墨迹纵34.8厘米,横188.2厘米,现藏于辽宁省博物馆。《烟江叠嶂图诗》,苏东坡为画家王诜绘画《烟江叠嶂图》而题写的诗篇。有方家评说此书用笔娴熟,结体俊美飘逸,书写自然。其规格纵49.8厘米,横413.9厘米,藏于辽宁省博物馆。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


好的,这是一份关于不包含《赵孟頫书福神观记(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑)》的图书简介。这份简介将详细介绍另一本不同主题、不同内容的图书,以确保不涉及您提供的具体书目。 --- 图书名称: 《宋代文人画的兴盛与流变:以江南地区为中心的研究》 图书简介: 导言:时代的背景与研究的缘起 本书深入剖析了宋代,特别是北宋至南宋时期,中国文人画在江南地区蓬勃发展的历史进程、美学特征及其深远影响。宋代,在政治、经济、文化等多个层面都经历了深刻的变革,这种变革也催生了中国艺术史上一个至关重要的转折点——文人画的成熟与兴盛。本书旨在跳脱出传统绘画史中对院体画或专业画家的过度关注,聚焦于那些将诗、书、画融为一体,以“写意”为核心精神的文人士大夫群体。江南地区,以其富庶的经济基础、发达的文化氛围和相对宽松的士人交流环境,成为文人画实践与理论构建的中心地带。 第一部分:文人画的理论基石与早期萌芽 本部分追溯了文人画从唐代晚期“士人画”概念的孕育,到北宋时期理论体系的初步确立。重点考察了苏轼、欧阳修等先驱者如何从“不假外求,独抒性灵”的理念出发,建构了区别于院体画“格物致知”和“形似”追求的哲学基础。 诗中有画,画中有诗的哲学探讨: 详细梳理了“以书入画”的理论前提,探讨了书法笔墨如何成为表达个人情感与学养的媒介。分析了文人士大夫对水墨语言的偏爱,以及如何将儒释道的思想融入绘画创作之中。 早期代表人物及其风格: 聚焦于李公麟、米芾父子等代表人物。李公麟的白描勾勒技法,如何摆脱设色束缚,强调线条的内在生命力;米氏父子的“米家山水”,则预示了抽象表现主义的早期形态,其“泼墨”、“淡墨”的运用,为后世文人画的水墨语言发展奠定了基础。 第二部分:南宋院体与文人精神的交织 南宋时期,政治重心的南移使得临安(今杭州)成为艺术活动的中心。然而,与宫廷院体的鼎盛并行不悖的,是文人画群体在民间和士绅阶层中的广泛实践。本书着重探讨了两者之间的张力与融合。 院体的典范与文人对“意”的坚持: 分析了院体画在技法上的精湛成就,如马远、夏圭在“边角”构图上的创新,但这部分也讨论了文人画家如何看待这种极致的“形似”与“逼真”,他们更倾向于在写生中捕捉转瞬即逝的“神韵”。 “江左遗民”的忧患意识与绘画: 探讨了南渡后,部分文人士大夫将山水画视为寄托国破家亡之思的载体。如对“四家”风格的早期影响,以及他们如何通过描绘萧瑟、冷峻的自然景象来表达内在的悲凉情绪。 第三部分:浙江地区的地域性文人画群落 本书将视角聚焦于江南的浙江地区,特别是钱塘、湖州等地,阐述了地方文化环境如何催生出具有鲜明地域色彩的文人画派。 湖州派的兴起与革新: 深入研究了“湖州派”在元代之前的准备阶段。这一时期的画家们开始更加自由地运用笔墨,不再拘泥于前人的藩篱,开始探索更大尺幅作品中的气韵经营。 生活与艺术的融合: 考察了文人画家在园林、田园、日常生活中的创作实践。他们的画作往往不是为市场服务,而是作为社交、交流、自我修养的工具,这使得画面的私人性和抒情性极强。 第四部分:水墨语言的深化与“写”的境界 文人画的核心在于“写”,即通过笔墨线条和墨色的变化,来传达画家的性情与学识。本书的最后部分详细分析了宋代文人墨戏的发展,特别是对水墨晕染技法的探索。 墨分的五色与层次的构建: 分析了从焦墨到淡墨的运用技巧,以及如何通过控制水分,使得画面在单色调中产生丰富的肌理和光影效果。这超越了早期单纯的线条勾勒,进入了对物质媒介本身的深度发掘。 对元代画风的奠基作用: 总结了宋代文人画在理论和实践上为元代“元四家”乃至整个明清画坛所奠定的基础。宋代的探索并非终点,而是后世所有以“写意”为旗帜的画派的源头。 结论:宋代文人画的历史地位与当代价值 本书总结认为,宋代文人画是中国艺术史上首次将艺术创作提升到与文学、哲学同等重要的地位,它不仅是一种绘画风格,更是一种高级的知识分子生活方式和精神追求。其对自然、对自我、对笔墨本体的深刻反思,至今仍具有重要的学术研究价值和艺术启示意义。 本书特色: 史料扎实: 整合了多方位的文献记载、诗文佐证以及传世画作进行综合分析。 图像丰富: 附录收录了大量宋代代表性文人画作的高清图版,并配有详尽的局部细节解析。 视角独特: 侧重于江南地区的地域发展脉络,揭示了区域文化对艺术风格形成的内在驱动力。 ---

用户评价

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这本关于赵孟頫的书法帖,真是让人爱不释手。我一直对宋元时期的书风很感兴趣,尤其是对“元朝四大家”的推崇备至。赵孟頫的楷书,那份温润秀逸、笔力遒劲的特点,简直是书法学习的典范。这本帖子的装帧和纸张选择都非常考究,能够清晰地展现出原碑帖的笔墨细节,即便是初学者也能从中窥见一二。放大版的印刷质量极高,每一个转折、每一笔的提按顿挫,都像是墨汁刚刚落在纸上一般鲜活。我尤其喜欢它对字体的结构分析,那些看似不经意的提笔回锋,其实蕴含着深厚的学养。临摹过程中,我感觉自己仿佛在与古人对话,体会那种行云流水般的笔法。对于任何想要深入研究赵体楷书的人来说,这本书都是一个绝佳的切入点,它不仅仅是一本临摹字帖,更是一部深入了解中国传统书法美学的教科书。

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我最近正在努力提高自己的行草书水平,市面上很多行书帖都过于追求“意境”而忽略了基础的笔法训练,导致临摹起来总是不得要领。然而,这本关于赵孟頫的书法作品集,却给我带来了全新的视角。虽然它主打的是楷书基础,但其中蕴含的行书笔意和用笔的内在逻辑,对于我理解从楷书到行书的过渡至关重要。特别是它对“二王”一脉的继承和发展,在赵孟頫的笔下展现得淋漓尽致。我特别留意了那些连带和牵丝的处理,那些细微的墨色变化,体现了极高的控笔能力。这本书的排版布局也很合理,既有整体的观照,也有局部细节的放大特写,使得读者可以反复对比、揣摩。对于那些希望在书法上有所突破,尤其是想在结构和韵致上有所提升的朋友,这本书的价值是不可估量的。

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作为一名业余书法爱好者,我深知临帖的枯燥和反复,所以选择一本“对味”的字帖至关重要。这本帖子成功地抓住了赵孟頫书法中那种“雅正”的气质,那种不激不厉、中和之美的感觉,让人在书写时心境也跟着平和下来。这本书的装帧设计非常大气,封面和内页的用色搭配得恰到好处,既有历史的厚重感又不失现代印刷的清晰度。我发现,通过长时间地对着这本帖反复观摩,我对古代书家如何处理空间和平衡的理解也加深了。比如,它对一些重笔的力度把握,那种沉稳而不僵硬的质感,是单纯通过文字描述很难领悟的。这本书对于我建立稳定的书法审美体系,起到了非常积极的引导作用。

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最近在整理我的书法资料库,一直缺少一本权威且高质量的楷书范本。这本关于赵孟頫书法的放大本,恰好填补了这一空白。它的制作工艺,尤其是对碑刻原貌的忠实再现,令人印象深刻。很多字帖为了追求“美观”而过度修饰,反而失真了,但这本帖显然避免了这种问题。我个人更注重书法的结构和法度,而赵体的严谨和规范性是学习楷书的基石。这本书详细地展示了每个字的笔画起收关系,让我对如何做到“中锋用笔”有了更直观的理解。临摹时,我不再是机械地模仿形状,而是开始思考线条背后的力量和意图。对于那些严肃对待书法学习,追求精准还原的深度学习者而言,这本书的价值不言而喻,它提供了一个可以信赖的、清晰的“镜子”。

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坦白说,我之前买过几本名家书法帖,但很多都因为墨色过于陈旧或者印刷模糊,导致很多细节丢失。这次拿到这本关于赵孟頫的书法作品集,完全颠覆了我的预期。色彩的还原度极高,即便是浅淡的干笔皴擦,也清晰可见,这对于研究其用墨技巧非常有帮助。而且,它的版本选择似乎也经过了细致的考量,涵盖了赵氏不同时期的风格特点,让读者可以全面地了解其书法演变。我特别喜欢它对章法的呈现方式,能够让人清晰地感受到整篇作品的气韵贯通。对于那些想要深入研究中国古代文人书写习惯和审美趣味的人来说,这本帖提供的视觉信息量是巨大的。它不仅仅是学习笔法,更是体验一种文人风骨的载体。

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字贴够大,印制精美,练习书法好帮手。

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这是一次非常糟糕的京东网上购书经历。我本次购买了5本字帖,字帖页面面积是42厘米×30厘米(8开)。而京东方面使用了一个长39厘米×28厘米(外径)的纸皮盒来装放。试问一下,这样尺寸的盒子怎么能用于包装比它大的书呢??负责包装的工作人员实在是马虎了事,直接把字帖往箱子里一塞,就封包了。下面第一张照片,是开箱时的拍照,第二张照片是字帖长度与包装盒长度的对比;第三张照片,是宽度对比。我在网上购书十多年了,从来未遇到如此马虎了事的包装。请京东自营好好关注这样的问题(一般其它网站对于这样较薄的书,都是用两块与书页面积相等的硬纸皮进行前后夹合、封装,这样才可保护字帖的品相不会走样)

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还行吧!字挺不错!能学也是不错的,没细看

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可以,远看不错,近看也还可以

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赵的字,让人感觉很舒服。

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字贴够大,印制精美,练习书法好帮手。

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此书是我喜欢的内容,印刷精美,字迹情楚,是一次愉快的沟通,主要还是折扣低,理想的书,下次再来

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很好 大版本适合临摹

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可以,远看不错,近看也还可以

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