后浪电影学院069 剧本结构设计 [Guide to Screenplay Structure] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹·奥班农 著，高远 译

图书标签:

• 剧本
• 结构
• 电影
• 编剧
• 后浪
• 电影学院
• 叙事
• 创作
• 影视
• 故事

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550238855

版次：1

商品编码：11601206

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

外文名称：Guide to Screenplay Structure

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：195000

正文语种：中文

编辑推荐

　　·怎样用动态结构体系催眠观众，什么是决一死战的不归点？
　　·如何运用享乐适应和启示性震惊原则，逐层升级拷问观众？
　　·《卧虎藏龙》为何大获成功，《阿拉伯的劳伦斯》问题在哪儿？

内容简介

　　《后浪电影学院069：剧本结构设计》是《异形》编剧丹·奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及 不足，总结了自己写作剧本时采用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

作者简介

　　 丹 ·奥班农（Dan O'Bannon，1946—2009），好莱坞著名编剧，毕业于美国南加州大学电影专业。最初从事电影特技方面的工作，曾参与影片《星球大战》的电脑动画设计，后转行做编剧而大获成功。编剧作品包括《异形》《全面回忆》《黑星球》等经典科幻片，导演作品《活死人归来》则被誉为史上最好的僵尸片之一。

精彩书评

　　★你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第1流编剧教师的行列。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。
　　——罗杰·科尔曼
　　

目录

序
前　言
导论　一把爆米花
第1 章　寻找公式　探求值得注意的猪耳朵
第2 章　通向对结构的定义　咱们别说得太物质了
第3 章　他人的体系　写给那些误买了本书的人
第4 章　定义动态冲突　一群人对抗另一群
第5 章　奥班农的动态结构　抓住那“噗”的一下
第6 章　动态人物，奥班农论人物　挑剔的作家作出选择
第7 章　结构分析　别管我怎么说
第8 章　自己动手分析剧本　用你自己的话说说看
第9 章　故事类别　看你如何使用它
第10 章　论步调、展示和转折　享乐适应的引入
第11 章　为什么是三幕　别管因为所以，收钱吧
第12 章　电影剧本的长度　装满数字打包袋
第13 章　灵感对规则　呼叫剧本警察
第14 章　洞察力　对你的话嗤之以鼻
第15 章　何为制片人　不是“谁为”，是“何为”
第16 章　署名　进入失踪名单
第17 章　为何要当编剧　闲话少说
第18 章　恐惧　把垃圾拿进来
结　语
后　记
关于作者
出版后记

精彩书摘

　　艺术家、创始者、电影编剧大师
　　在这个产业里，很少有人能像丹?奥班农那样令我惊讶和赞叹。在他制作那部最终成为史上最伟大的电影之一的科幻巨作——《异形》（Alien，1979）时，我是他第一个找到的人。他把剧本拿给了我，我很喜欢，想让纸页上的内容马上活起来。尽管后来我并未参与这个项目，但它向我无可置疑地证明，丹即将变成电影产业内稀有的瑰宝。
　　你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。他不仅贡献了自己的经验和策略，还提供了一些练习，以帮助你将这些材料应用到自己的项目中。此外，他还分析了其他人怎样把剧作结构运用到成功的尝试中。他的课程也论及了前人如亚里士多德和埃格里（Lajos Egri），以及当代的权威如悉德?菲尔德（Syd Field）和罗伯特?麦基（Robert McKee）给予叙事者们的教导。凭借这本书，丹得以跻身于这些第一流的教师中间。
　　在丹的不朽作品的机体内，存在着一种独一无二的、富于激情和愉悦的灵敏感。现在，你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。丹虽然走了，但他的话还在。它们已被铭刻在这里，鼓舞和教导着下一代电影人。
　　罗杰·科尔曼（美国导演、制片人，独立电影教父，奥斯卡终身成就奖获得者）
　　一把爆米花
　　令人厌烦的秘密在于什么都说。
　　——伏尔泰
　　在写作本书过程中，我的一个朋友问我：“你的书究竟是讲什么的？”
　　我说：“它讲的是，将观众的注意力集中到银幕上，使之进入一种催眠般全神贯注的状态，并将这种状态维持两个小时。”
　　换言之......想象一下，当室内的灯光熄灭，一个假想中的影迷正要拿起一把爆米花放进他或她的嘴里。如果编剧的工作做得好的话，两小时以后，当“剧终”二字出现在银幕上时，同样一把爆米花应当还擎在手中，尚未放进仍然张着的嘴里。
　　写作本书花了我三十五年。在三十五个充满泪水与汗水的年头里，我都在通向好莱坞玻璃幕墙的道路上蹒跚前行，学习如何制作电影，如何写作能够如货运火车般碾过观众的电影剧本。话虽如此，这却不是一部“你可以打进好莱坞”式的，告诉读者怎样找一个经纪人、行销他或她的剧本、搞宣传推广的书。有些作者声称能教你如何写作“每次都能卖出去”的剧本。但其实，没有什么剧本是每次都能卖出去的。而我将告诉你的是，如何去写作每次都能奏效的剧本。
　　关于如何写作电影剧本的书籍比比皆是，以至于书店里的书架都在不堪重负地呻吟了。如果我未曾写过剧本并探寻过如何去写的建议，我可能会因为选择过多而瘫痪。这些书信誓旦旦地承诺告诉你关于电影剧作的一切——结果只是一部分而已。面对数量激增的潜在方法，我会不知道从何处开始、如何开始。
　　所以，从所有这些书、所有这些软件程序中退出来吧，记住你已经知道的东西。这就是说，那些伟大的电影都是能——在某种程度、在某些方面——令人意外的电影。遵循所有那些业已建立的电影剧作规则（如果真有这种东西的话，想想有多少这种规则吧）也许会制造出一个“完美”的剧本。但是，即使遵循所有的规则，总还是会有一点点余地留给那些令人惊叹的东西。所有那些“有用”的程序，所有那些论述以往的电影是如何写成的全面的、透彻的指导里，都有供编剧采用的每一步叙事如何去做的规则，但那多半只能教会你如何去写已经被人写过的剧本。它们会让你变成瘸子。
　　所以，在这部著作里，我将全力使一切尽可能简单明了。本书的核心是一种故事结构体系，一种我在写作我自己的剧本时运用的体系。我将提供给你们一种微观和宏观上都强有力的结构性方法，它包含了如何将力量充满你的剧本的指导性观念。别被这种方法的简单所误导。一旦你掌握了它，其他的一切便井井有条了。它的简约之美正在于此。
　　本书中提供的结构性体系，尽管在某些方面与其他体系有些相似，但与它们中的任何一个都不相同。原因很简单，当我创造它时（那时我刚写完《异形》），我未曾研究过任何其他体系，甚至并不知道其他体系的存在。随便挑一本写作指导书翻开，直到月亮变绿的那一天，你从中也找不到我的结构性方法。那里面根本没有，这是因为，它是一种新颖的创见。你只能在本书封面下的字里行间找到它。然而，我仍将花一点时间概述其他流行的或传统的电影剧作结构体系。这样，在你动手时，便十八般武艺样样精通了。与此同时，我还会与你们分享一些建议和想法，虽然并非结构性的，但经年以来，我都认为它们十分有用。
　　我给你们的第一个建议只是开始写作。享受乐趣吧，仅仅当你遇到问题时再寻求帮助。记住，之所以说“驾驭规则”，是因为你应当成为规则的主人，而非奴隶。
　　……

前言/序言

　　

《光影铸形：叙事艺术与电影结构精解》 内容提要 本书旨在深入剖析电影叙事的核心机制与结构构建的精妙艺术。我们不拘泥于特定流派或题材，而是将目光聚焦于故事的内在骨架——它是如何被搭建、支撑和呈现的。全书以兼具理论深度与实操性的方式，引导读者理解从概念萌芽到最终银幕呈现的完整流程中，结构所扮演的决定性角色。我们将探讨经典叙事理论的现代演绎，以及如何打破传统框架，实现创新表达。 第一章：叙事心理学与观众共鸣的基石 本章溯源故事的本质，探讨人类对叙事结构的天生偏好。我们将深入研究“共鸣点”（Engagement Points）的心理学基础，分析是什么让观众愿意跟随一个特定的故事旅程。内容涵盖： 原型叙事（Archetypal Storytelling）的永恒魅力： 解析约瑟夫·坎贝尔等理论家提出的英雄之旅模型，并将其置于当代电影语境下进行批判性审视，探究其在不同文化背景下的适应性与局限性。 悬念、预期与释放（Suspense, Expectation, and Release）： 详细分析悬念是如何被精确地“定时”和“度量”的。这不仅仅是信息的隐藏，更是对观众情绪曲线的精细调控。讨论“延迟满足”在推动情节发展中的关键作用。 人物弧光（Character Arc）与结构之间的辩证关系： 人物内在的变化如何驱动外部情节的展开？我们将研究如何通过结构节点（如转折点）来强制性地推动角色走出舒适区，实现本质的蜕变。 第二章：三幕结构之外的维度：多维框架的构建 经典的三幕结构是基础，但现代电影叙事远超于此。本章致力于拓展读者的结构视野，引入更具弹性和适应性的框架模型。 动态幕式分析（Dynamic Act Division）： 探讨如何根据影片的节奏和信息密度，将传统的三幕结构细化为五幕、七幕甚至更多独立的工作单元。重点讨论如何确定每个幕间的“质变点”而非简单的“时间节点”。 场景与序列（Scenes and Sequences）： 定义场景和序列的边界。场景是最小的情感/信息单位，序列则是具有独立主题或目标的小型叙事单元。分析如何通过序列的堆叠来构建宏大的叙事节奏，如同建筑中的梁柱结构。 非线性叙事的结构逻辑（The Logic of Non-Linearity）： 深入研究倒叙、闪回、多重时间线如何有效地服务于主题，而非仅仅是炫技。重点分析不同时间线汇合时的“结构张力”（Structural Tension）管理。 第三章：关键转折点的精确测量与实施 结构的核心在于“转折”（Turning Points），它们是决定故事走向的精确操作点。本章提供一套量化和定性的分析工具。 激励事件（Inciting Incident）的激活强度： 如何确保开场后的第一个重大事件拥有足够的力量，将主角推入故事世界？分析事件的“不可逆转性”原则。 中点（Midpoint）的虚假胜利/失败： 中点通常是一个具有欺骗性的高潮或低谷。探讨如何设计一个看似终结冲突，实则将冲突升级的结构功能。 高潮前的“低谷”（The Crisis Before the Climax）： 讨论在最终对决前，主角必须经历的“一切都完了”的瞬间。这个瞬间如何通过结构上的极端剥夺，为最终的爆发积蓄能量。 尾声（Dénouement）的功能与精简： 尾声不应是事件的简单收尾，而是对主题的最终确认。分析如何精确控制信息释放的速度，避免节奏的拖沓。 第四章：主题与结构的融合：表里世界的映射 结构不仅仅是情节的骨架，它也必须承载和映射影片的主题。 结构隐喻（Structural Metaphor）： 探讨如何让故事的物理结构（例如，循环结构、迷宫结构）反映角色的心理困境或主题思想。 双重结构的设计（Dual Structure Design）： 针对涉及多重身份或复杂道德困境的故事，分析如何设计两条或多条并行结构线（例如，现实与梦境、过去与现在），并使其在关键点上相互印证。 节奏与张力的密度图谱： 使用图表工具可视化整个剧本的张力曲线。指导读者如何识别“结构松弛区”（Structural Sagging Areas）并植入必要的支线冲突或信息爆点来维持叙事密度。 第五章：类型电影的结构变奏与解构 不同的电影类型对结构有着特定的期待和限制。本章将类型化视为一种结构性约束，并探讨如何在这些约束下进行创新。 悬疑/惊悚片的“信息泄漏”策略： 分析如何通过结构分配（如，观众比主角知道得更多，或反之）来控制焦虑感。 喜剧片的节奏失衡艺术： 喜剧结构依赖于对预期（Setup）的精准建立与对逻辑（Punchline）的突然颠覆。探讨笑点如何在微观结构层面实现积累和爆发。 史诗/奇幻片的宏大布局： 如何在数小时的篇幅内，保持多条人物线索的清晰度和结构张力的一致性。重点分析次要角色的结构作用——他们如何填补主角结构线的空白。 结语：从蓝图到现实的转化 本书的最终目标是培养一种结构思维，使作者能够像建筑师一样，预见到每一个结构选择带来的长期后果。我们强调，结构是服务的工具，而非限制的枷锁。真正的掌握在于知晓何时应遵循规则，何时应勇敢地推倒重来。 本书适合对象： 电影编剧、导演、叙事设计师、影视专业学生，以及所有对故事背后的工程学原理感兴趣的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感，也值得称赞。在如今这个充斥着廉价电子阅读器的时代，拿到一本装帧精良、阅读体验舒适的实体书，本身就是一种享受。纸张的韧性很好，即使用荧光笔做了大量标记，也不会显得过于破旧。内容上，它没有采取那种居高临下的说教姿态，反而更像是一位严苛的导师，不断地挑战读者的思维定势。我个人对书中关于“意图与执行的偏差”的讨论印象尤为深刻。作者强调，一个好的结构设计，必须充分考虑到实际拍摄和剪辑过程中不可避免的损耗，并预留出“冗余”来应对变化。这是一种非常成熟的、将创意落地到现实制作层面的思维。它强迫你去思考，你的精妙结构，在灯光、演员表演和后期调色面前，是否依然能屹立不倒。这种务实性，是很多纯理论著作所缺乏的宝贵品质。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在独立制片圈打滚的从业者，我接触过太多关于“剧作”的书籍，大多集中在人物弧光或对白打磨上，真正深入到宏观叙事蓝图的，凤毛麟角。这本书的价值，在于它提供了一种几乎可以称之为“工业级”的结构划分体系。它不像某些流派那样死扣三幕式，而是提供了一个更灵活、更适应不同类型片需求的框架。比如，书中对“次级冲突线索的汇聚点”的讨论，精准地指出了许多剧本在第二幕中段容易出现的松散和拖沓问题。作者似乎对观众心理有着近乎病态的洞察力，他能够预判到观众的注意力曲线，并精准地教你如何在这个曲线上设置引爆点。我特别欣赏它在处理非线性叙事时的那几页内容，它没有简单地罗列“闪回”或“插叙”的使用时机，而是将其视为一种主动调节时间感知和情绪张力的工具。坦率地说，这本书的深度已经超越了市面上大部分所谓的“入门指南”，它更像是一份为准备冲击大奖的创作者准备的“结构优化包”。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读这类书籍时，习惯性地会拿一张白纸，试图跟着书中的步骤勾勒出我自己的故事大纲。这本书带来的体验非常不一样。它的章节过渡极为流畅，仿佛是根据一个优秀剧本的自然节奏来编排的。一开始，你可能觉得它在谈论一些基础概念，但随着深入，你会发现这些基础概念是如何被层层递进，最终构建成一个复杂但又逻辑严密的整体的。最让我感到惊喜的是它对“节奏感”的量化描述。书中有一段关于“高潮前的加速”的描述，用一种近乎数学公式般精准的语言，解释了如何通过调整场景长度和信息密度，来制造出那种令人窒息的紧张感。我过去一直依赖的是直觉，但这本书提供了一套可以被训练、被复现的方法论。它不是扼杀灵感，而是像一座坚实的脚手架，支撑着你最疯狂的想象力，确保它不会在搭建过程中坍塌。读完后，我不再满足于“差不多就行了”，而是开始苛求每一个场景在结构上的必要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，也许是其最不引人注目的优点，但却是最考验功力的地方。大量的图表、流程图和结构示意图，被巧妙地穿插在文字论述中，它们不是简单的插图，而是对复杂概念的视觉化总结。例如，书中对“结构断裂点”的分析图，一目了然地展示了在哪里植入一个意料之外的转折，才能达到最大的情感爆发力，而又不显得突兀。这种对视觉信息整合的重视，体现了作者对“信息有效传递”的极高要求。它没有把所有的深度都藏在密集的文字里，而是让信息以最容易被大脑吸收的方式呈现出来。我甚至觉得，这本书本身就是一本关于如何设计高效信息的范本。它教会我的，不仅仅是如何构建故事，更是如何以一种清晰、有逻辑的方式，向他人传达一个复杂的设计蓝图。对于任何想把自己的创意从“概念”提升到“成品”阶段的人来说，这本“手册”的价值，远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，乍一看就带着一股说不出的复古与现代交织的意味。那种深邃的蓝色调，配上简约的字体排版，让人感觉它不仅仅是一本技术手册，更像是一份电影人私藏的艺术品。我是在一个偶然的机会下翻到它的，当时我的手头正好在进行一个长篇小说的结构梳理工作，虽然题材不完全是电影，但核心的叙事驱动力和高潮布局的思考是共通的。这本书的行文风格，与其说是冰冷的理论灌输，不如说更像是一位经验老道的导演，在咖啡馆里跟你推心置腹地聊他多年来如何将那些看似松散的灵感碎片，打磨成坚不可摧的叙事骨架。它没有陷入那种过分晦涩的学院派术语泥潭，而是用非常直观的案例和类比，比如建筑学中的承重墙，或者音乐中的主旋律反复出现，来阐释“结构”的不可或缺性。读完前三章，我甚至想立刻把正在进行的项目拆开重来，不是因为我之前的方法完全错误，而是这本书让我看到了一个更有效率、更具冲击力的可能性。它真正做到的，是让你在理解了“为什么”之后，自然而然地知道“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

书包装很棒，没有折痕，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这个可以点个赞 不错不错

评分☆☆☆☆☆

等考完再说吧

评分☆☆☆☆☆

非常不错?，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

我一共买了三本，很不错的书！！！值得拥有！！！

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，书保护得好，方便

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

好好好，价廉物美。。。。