伟大的博物馆:佛罗伦萨皮蒂宫

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[意大利] 西尔维斯特拉·贝托莱蒂 著,项妤 译
图书标签:
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 佛罗伦萨
  • 皮蒂宫
  • 博物馆
  • 绘画
  • 雕塑
  • 意大利
  • 建筑
  • 文化遗产
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出版社: 译林出版社
ISBN:9787544761901
版次:1
商品编码:11898212
包装:精装
丛书名: 伟大的博物馆
开本:16开
出版时间:2016-03-01
用纸:铜版纸
字数:140000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :广大读者 美术爱好者

  《佛罗伦萨皮蒂宫》引进自世界一流艺术类出版社蒙达多利-雷克塔(ELECTA)。

  《佛罗伦萨皮蒂宫》内含有对拉斐尔6幅画作的鉴赏。

  一、本书邀您不出户看懂著名艺术馆,同时更是您去佛罗伦萨旅游时的艺术导览工具。

  二、本书图片精美丰富,图文并茂,有图有真相,是读懂西方艺术的不二之选,同时甄选一流绘画作品,解释精当,点评到位,让读者真正找到欣赏绘画艺术的门道。

  三、国内油画市场持续升温,本书可充分提高投资者和艺术学习者的审美鉴赏力。


内容简介

  属于美第奇家族的佛罗伦萨皮蒂宫通过长期累积,收藏了大量的绘画作品、珠宝和雕塑,其中仅拉斐尔的作品就有十一件之多。本书主要介绍了皮蒂宫中帕拉蒂那画廊的珍品画作,包含拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术巨匠的作品。

  佛罗伦萨皮蒂宫是闻名世界的美术馆之一,和巴黎卢浮宫,伦敦大英博物馆等齐名。馆藏有大量精美的名家绘画作品,是艺术的宝库,本书精选经典的画作并配以讲解以期为读者呈献出一流展馆的审美体验。


作者简介

  西尔维斯特拉?贝托莱蒂,意大利艺术评论家,著有Neoclassicism and Romanticism、Florence (Art & Architecture)、Tutti i musei di palazzo Pitti ,是一名活跃的艺术评论者,对艺术有着精深独到的见解。


  译者简介

  项妤,意大利语翻译,爱好艺术,翻译作品有伟大的博物馆系列的《那不勒斯卡波迪蒙特博物馆》《巴里奥赛美术馆》。


精彩书评

  也许不能说没有美第奇就没有意大利的文艺复兴,但是绝对可以说:没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不会如今天我们所看到的这样繁盛。

??著名学者余秋雨曾这样评价:如果没有文艺复兴,世界的现代是不可设想的;如果没有佛罗伦萨,文艺复兴是不可设想的; 如果没有美第奇家族,佛罗伦萨和文艺复兴都是不可设想的。

——对成就佛罗伦萨皮蒂宫的美第奇家族的评价


目录

前言

佛罗伦萨皮蒂宫

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引


前言/序言



博物馆的另一扇门:探索罗马国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI)的建筑、收藏与时代精神 图书名称: 罗马的未来回响:MAXXI的当代艺术景观与建筑叙事 图书简介: 本书并非聚焦于佛罗伦萨的古典辉煌与文艺复兴的殿堂——皮蒂宫,而是将读者的目光导向意大利首都罗马的当代心脏地带,深入剖析一座致力于当代艺术和建筑的先锋机构:罗马国立二十一世纪艺术博物馆(MAXXI)。 《罗马的未来回响》是一部对MAXXI这座建筑本身及其馆藏、展览策略、乃至其在当代意大利文化版图中扮演角色的深度研究。它超越了对单一艺术品的罗列,旨在构建一个理解“当代”在罗马语境下如何被定义、被质疑和被展示的复杂图景。 第一部分:建筑的宣言——扎哈·哈迪德的解构与重塑 本书伊始,便将焦点投向MAXXI的建筑实体。我们不讨论文艺复兴时期美第奇家族的宫廷生活,而是探讨二十一世纪初,伊拉克裔英国建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)如何以其标志性的流线型和解构主义语言,在一片原有的军事区土地上,创造出这座“建筑中的河流”。 我们将细致分析其设计理念:如何打破传统博物馆的矩形盒子结构,创造出动态的、相互交织的灰白色混凝土体量?书中的章节将详细解读“光线路径”的设计——自然光如何被导引入内部空间,并与展厅的开放式布局相互作用,为不同的艺术媒介提供适应性极强的背景。我们还将探讨MAXXI在城市肌理中的定位:它如何试图成为连接旧罗马历史核心与新发展区域的桥梁,而非一座孤立的文化孤岛。建筑评论家将从结构力学、材料选择(如混凝土的质感与光影关系)以及功能分区(MAXXI A和MAXXI B的差异)等方面,对这座被誉为“意大利当代建筑里程碑”的作品进行多维度的审视。 第二部分:观念的疆域——MAXXI馆藏中的意大利对话 与皮蒂宫丰富的古典油画、雕塑和装饰艺术不同,MAXXI的核心收藏聚焦于二十世纪至今的意大利和国际当代艺术。本书将深入考察其在摄影、新媒体艺术、装置艺术以及建筑设计图纸方面的独到之处。 当代意大利艺术的脉络重构: 书中特别辟出章节,梳理战后意大利的“激浪派”(Arte Povera)运动的遗产,以及后来的概念艺术、极简主义在罗马的演变。我们不会谈论提香或波提切利,而是关注如阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)、吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)等国际大师,以及意大利本土如莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)等人的关键作品如何被MAXXI系统性地纳入叙事。 媒体与时间性: 重点分析MAXXI如何处理瞬时性、互动性和数字化媒介。例如,书中将详细解读那些利用视频、声音装置以及生物艺术来探讨社会变迁、全球化和身份政治的藏品,这些作品的展示要求和对观众体验的颠覆,与传统博物馆的静态展示形成了鲜明对比。 第三部分:展览的语境——策展的政治与文化张力 MAXXI作为一座新晋的国家级博物馆,其展览策略本身就是一种文化政治的体现。本书将通过对近年几个重大特展的案例分析,揭示其策展思路: 1. 本土化与国际化的平衡: 博物馆如何在展示意大利当代艺术的独特性时,又不失其参与全球当代艺术对话的能力? 2. 跨学科的融合: MAXXI不仅仅是艺术博物馆,也是建筑与城市规划的中心。书中将分析建筑项目与纯艺术展览是如何交叉对话的,比如探讨罗马城市更新议题的展览如何利用建筑模型、历史档案和当代雕塑共同构建叙事。 3. 公共领域的介入: 我们将探讨MAXXI如何利用其毗邻的广场和公共空间进行户外艺术项目,以及博物馆如何应对其所在区域——自二十世纪中叶以来便经历剧烈变迁的罗马郊区——带来的社会和历史压力。 第四部分:博物馆的未来——机构的角色与挑战 最后一部分,本书将跳出艺术品本身,探讨MAXXI作为意大利文化“基础设施”的未来方向。它面临的挑战包括:如何在数字时代保持实体空间的吸引力?如何在财政紧张的公共机构体系中,维持世界级的策展水准?以及,一座致力于“未来”的博物馆,应如何处理与历史悠久的罗马其他机构(如梵蒂冈博物馆、博尔盖塞美术馆)之间的关系? 《罗马的未来回响》为对当代建筑、实验艺术以及二十一世纪博物馆学感兴趣的读者提供了一个深度阅读的文本,它关注的是意大利如何通过这座建筑和馆藏,向世界宣告其对未来的审美想象和文化担当。它是一扇通往罗马的全新视角的大门,一扇不染古典尘埃、只关注当下脉搏的艺术之窗。

用户评价

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坦白说,我原本以为这会是一本偏向学术研究的工具书,但出乎意料的是,它的可读性极高,甚至可以作为一本优秀的历史普及读物来阅读。作者的笔触非常人性化,不只关注那些传世的杰作,更着墨于那些被历史忽略的工匠、颜料商甚至模特的命运。书中对“失传的技艺”如蛋彩画的复杂配方、湿壁画的精确温湿度控制等细节的还原,展现了扎实的文献考据工作。阅读过程中,我常常停下来思考,在那个没有现代科技辅助的时代,艺术家们究竟是如何凭借双手和智慧,创造出跨越时空的永恒之美的?这本书成功地架起了古代匠人与现代读者之间的沟通桥梁,它让我意识到,艺术创作的背后,是无数次失败的尝试、对材料的深刻理解以及近乎宗教般的虔诚。这是一部充满敬意的作品。

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啊,这本书简直是艺术鉴赏者的福音!我最近沉迷于对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术史的探索,这本书以一种极其细腻和富有洞察力的方式,将那些宏伟的艺术品置于它们诞生的社会和文化背景中进行考察。它不仅仅是简单地罗列画家和作品,而是深入挖掘了美第奇家族对艺术赞助的深远影响,以及当时市民阶层审美趣味的演变。我尤其欣赏作者在分析波提切利的《维纳斯的诞生》时所展现的学术功底,那种将新柏拉图主义哲学思想与画面元素巧妙结合的论述,让我对这幅画有了全新的理解。书中对光影处理和色彩运用的专业术语运用得恰到好处,既不至于晦涩难懂,又能满足对艺术技法有一定了解的读者的求知欲。读完后,我感觉自己仿佛重新走过佛罗伦萨的古老街道,耳边还能听到工匠们敲打大理石的声音。它为我打开了一扇深入理解“黄金时代”艺术精神的大门,我强烈推荐给所有对古典美学有追求的朋友。

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这本书的排版和装帧设计简直可以称得上艺术品本身,虽然我不能具体描述书中的插图和布局,但从阅读体验来看,它对视觉效果的重视程度可见一斑。我感受到的信息量是巨大的,它不仅梳理了主要的艺术发展脉络,还深入挖掘了某个特定历史时期内,不同艺术形式(雕塑、绘画、建筑)之间是如何相互影响、彼此借鉴的。作者在论述建筑结构如何影响了绘画中的透视原理时,逻辑链条清晰得令人赞叹,仿佛在解一个精妙的几何谜题。它强迫读者以一种多维度的视角来审视艺术史,而非局限于单一的媒介。读这本书,就像是拿到了一份关于视觉文化革命的详尽地图,让你清楚地看到每一步创新是如何奠定未来数百年艺术风格的基础的。

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这本书最让我感到震撼的地方,在于它对艺术品“生命周期”的探讨,这超出了传统艺术史的范畴。它不仅记录了作品的诞生,更关注了作品在中世纪的被遗忘、在文艺复兴时期的“重新发现”,以及在后世被不断地解读和重构的过程。书中对某几件著名雕塑在不同历史时期所遭受的修复和改动进行了细致的比对分析,这种对“流变中的美”的关注,使得阅读体验充满了思辨的乐趣。它引导我去思考:我们今天所赞颂的“完美”,是否只是特定时代审美偏好的产物?这种批判性的视角,让整本书的深度远超一般的美术鉴赏指南。它不是在告诉你“什么作品是好的”,而是在启发你“如何建立自己的艺术判断标准”,受益匪浅。

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这本书的叙事节奏把握得实在太到位了,读起来就像听一位经验丰富的导游在耳边娓娓道来,充满了故事性。它没有采用那种枯燥的编年体史书的写法,而是选择了一条以“冲突”和“创新”为主线的叙事路径,将不同艺术流派之间的张力和交锋描绘得淋漓尽致。比如,书中对早期巴洛克风格如何试图“颠覆”古典主义规范的描述,简直是引人入胜,作者引用了大量当时文人之间的书信往来和评论家的尖锐批评,让历史的“烟火气”扑面而来。我特别喜欢它探讨艺术赞助人如何利用艺术来巩固其政治地位的那一章节,那种权力与美学的共舞,读来让人唏嘘不已。文字流畅自然,偶尔还穿插着一些意大利语的艺术术语,恰到好处地增添了异域风情和专业感,让人手不释卷,恨不得一口气读完。

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这系列蛮不错的.还有2册就齐了。

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正版,质量不错,封皮包装,物流很快!

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商品评分

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京东活动期间购买京东活动期间购买

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5分

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非常好的博物馆,希望以后有机会去参观。

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书不错,内容好,印刷也好,京东活动购入,价格实惠。看看长知识!

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别人介绍说这套书非常值得购买,618活动赶紧下手。虽不是地板价,但买到心头好才最重要

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因为没文化,所以去佛罗伦萨都没敢进乌菲斯和皮珶宫,现在补补课,希望下次去细细品评

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