名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浦卫平，颜康文 编

图书标签:

• 花鸟画
• 临摹
• 江寒汀
• 绘画技法
• 传统绘画
• 中国画
• 艺术教程
• 名家作品
• 课徒稿
• 绘画谱

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292448

版次：1

商品编码：11611154

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》从属于“名家国画课图稿系列”系列，前半部分整合了江寒汀多幅花鸟画课徒稿，后半部分集合其多幅优秀花鸟画范作，作品分为花卉和禽鸟两个体系，每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富，适合参考着临摹。《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》既可作为美术专业参考用书，也可作为普及阅读本。

内页插图

目录

一、禽鸟形态画法
二、禽鸟嘴眼画法
三、禽鸟脚爪画法
四、禽鸟翅尾画法
五、禽鸟头部画法
六、画鸟顺序
范画

前言/序言

江寒汀花鸟画风传习与创新 引言 在中国悠久的水墨画传统中，花鸟画占据着举足轻重的地位，它不仅是对自然万物形态的描摹，更是画家心性、情志与意境的抒发。无数画坛巨匠，通过各自独到的笔墨技法和审美追求，为花鸟画的发展注入了蓬勃的生命力。江寒汀先生，便是近现代中国花鸟画坛上一位承前启后、独具风格的大师。他毕生致力于花鸟画的创作与传承，其精湛的技艺、深厚的学养以及对传统文化的深刻理解，使其作品至今仍为后人所景仰，并成为无数后学研习临摹的宝贵范本。 本书《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》并非仅仅是一本简单的画册，它更是一套倾注了江寒汀先生毕生心血的艺术教育宝典，是其传授弟子、培养后进的珍贵教学资料的汇编。通过收录江寒汀先生在教学过程中，为弟子们示范、讲解、临摹的珍贵稿本，本书旨在将这位艺术巨匠的教学思想、创作方法和笔墨技巧，以一种最直观、最系统的方式呈现给广大的中国画爱好者和学习者。本书内容详实，编排有序，力求真实反映江寒汀先生的教学场景，让读者仿佛置身于先生的画室，亲受其教诲。 江寒汀艺术风格概览 在深入探讨本书内容之前，有必要简要回顾江寒汀先生的艺术成就与风格特点。江寒汀（1903-1963），字霁峰，号止静，祖籍江苏省常熟。他自幼酷爱绘画，后师从著名花鸟画家喻仲林，并广泛涉猎历代名家画作，尤其对恽南田、任伯年、吴昌硕等人的花鸟画技法有深入研究。江寒汀的画风，在继承传统的基础上，又融入了自己独特的时代感和创新精神。 他的花鸟画，无论描绘花卉、翎毛，还是走兽，都充满了生命的活力和诗情画意。在构图上，他善于运用写实与写意相结合的手法，既有严谨的造型功底，又不失笔墨的灵动与韵味。在色彩运用上，他大胆而和谐，既有工笔的细腻，又不失水墨的淋漓。尤其值得称道的是，江寒汀先生在对传统技法精研的同时，还注重观察写生，将自然界中鲜活的生命力融入笔端，使得他的作品既有古人的韵味，又充满时代的气息。他笔下的花卉，或娇艳欲滴，或傲然挺立，皆栩栩如生；他笔下的翎毛，或舒展羽翼，或鸣唱枝头，皆神情毕肖。其画风严谨细腻，色彩明丽，笔墨老辣，构图新颖，具有极强的艺术感染力。 本书核心价值与内容构成 《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》之所以弥足珍贵，在于它并非是经过后人整理、美化的“成品”画集，而是最接近江寒汀先生创作与教学现场的“原始”记录。本书的编排并非简单地罗列作品，而是力求在有限的篇幅内，系统地展现江寒汀先生在教授弟子时，所侧重的技法、构图、用墨、用彩以及创作理念。 本书的核心价值体现在以下几个方面： 1. 系统的技法示范与讲解： 教学是传承艺术最直接有效的方式。本书收录的稿本，很多是江寒汀先生为了向弟子示范特定技法而创作的。例如，在描绘不同种类花卉时，他如何下笔，如何调色，如何勾勒线条，如何渲染色彩，每一个步骤都蕴含着深厚的功力。对于翎毛的绘制，书中可能会有针对不同禽鸟，如鹰、隼、雀、雉等，细致的笔法示范，包括羽毛的质感表现、眼神的传神处理、姿态的生动刻画等。这些稿本是学习者理解并掌握江寒汀先生独特笔墨语言的钥匙。 2. 构图创意思路的展现： 好的构图是画面的灵魂。江寒汀先生在教学中，必然会传授其独到的构图经验。本书中可能包含的稿本，会展示他在处理不同题材时的构图尝试，例如如何将花、鸟、石、水等元素巧妙地组织起来，形成虚实相生、疏密有致的画面。他可能会根据不同季节、不同情境，构思出相应的画面布局，例如春日繁花、夏日蝉鸣、秋日落叶、冬日寒梅等，展现出不同的意境。对于初学者而言，这些稿本提供了宝贵的范例，帮助他们跳出刻板的临摹，理解构图的内在逻辑和创作的灵活性。 3. 笔墨韵味与色彩运用： 中国画的魅力在于其独特的笔墨韵味和色彩表现。江寒汀先生的画作，无论是在水墨的浓淡枯湿变化，还是在色彩的搭配运用上，都达到了炉火纯青的地步。本书中的稿本，将直观地呈现他如何运用墨色来表现物体的体积感、质感和空间感，例如通过飞白、积墨、破墨等技法，创造出丰富的墨色层次。同时，对于色彩的运用，他可能也会展示如何运用传统的中国画颜料，以及如何将西方色彩的观念融入其中，创造出既有中国传统韵味又不失鲜活感的色彩效果。这些都是学习者在掌握基本造型之后，进一步提升画面表现力的重要参考。 4. 写生与创作的结合： 艺术的生命在于创新，而创新的源泉在于生活。江寒汀先生不仅精通传统技法，更注重深入自然，细致观察。本书中的一些稿本，可能源于他对自然景物的写生速写，或是将写生稿进行艺术加工后的创作草图。这为学习者提供了一个将写生与创作相结合的典范，教导他们如何从自然中汲取灵感，并将其转化为具有艺术价值的作品。这对于克服“笔墨到家，胸无丘壑”的困境，具有重要的指导意义。 5. 潜移默化的艺术感悟： 绘画并非仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术精神的传承。通过临摹江寒汀先生的稿本，学习者不仅能掌握笔墨技法，更能从中体会到先生对艺术的热爱、对自然的敬畏以及对传统文化的尊重。每一笔、每一墨，都可能蕴含着先生的思考与情感，这种潜移默化的艺术熏陶，是任何理论阐述都难以替代的。 本书的读者对象与学习建议 《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》的目标读者非常广泛，包括但不限于： 初学者： 想要系统学习中国花鸟画的入门者，可以通过临摹本书中的稿本，打下坚实的造型基础和笔墨功底。 进修者： 已经具备一定绘画基础，希望进一步提升技艺，学习名家创作理念和笔墨技巧的画家。 花鸟画爱好者： 对中国花鸟画感兴趣，希望通过欣赏和学习名家作品，提升艺术鉴赏能力的普通读者。 艺术院校师生： 为艺术教育提供宝贵的教学资源，帮助学生深入理解和掌握中国花鸟画的精髓。 对于本书的学习者，以下几点建议至关重要： 1. 勤于临摹，力求形神兼备： 临摹是学习中国画最基本也是最重要的方法。在临摹本书中的稿本时，切忌死抠笔迹，而应在理解江寒汀先生用笔、用墨、用色的同时，努力捕捉画作的整体神韵和意境。初次临摹可以从局部入手，逐渐掌握关键笔法；之后再尝试整幅临摹，体会构图与整体的协调性。 2. 深入研究，理解创作思路： 在临摹的同时，应尝试去理解江寒汀先生创作每一幅画时的思考过程。他为什么选择这样的构图？他如何表现花卉的生长态势？他如何赋予翎毛生命力？多问“为什么”，并在实践中寻找答案，才能真正领会画作背后的艺术智慧。 3. 结合写生，融会贯通： 临摹是学习，写生是创作的源泉。在掌握了江寒汀先生的技法后，务必走出画室，到大自然中去观察、去写生。将所学的笔墨技法运用到写生中，并将写生的感悟反馈到临摹和创作中，做到学以致用，才能最终形成自己的艺术风格。 4. 保持耐心，持之以恒： 艺术的学习是一个漫长而艰辛的过程，没有捷径可走。学习江寒汀先生的画谱，需要耐心和毅力。要持之以恒地练习，不断地总结经验，才能在艺术的道路上不断进步。 结语 《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》是一本承载着深厚艺术底蕴与教学智慧的珍贵画谱。它不仅是了解江寒汀先生艺术造诣的一扇窗口，更是无数后学得以窥探名家门径、传承艺术精髓的宝贵阶梯。通过本书，我们能够系统地学习江寒汀先生严谨的治学态度、精湛的笔墨技巧以及独特的艺术理念，从而在继承传统、发扬光大的道路上，迈出坚实的一步。愿本书能够成为广大中国画爱好者和学习者案头必备的艺术指南，引领他们在花鸟画的艺术殿堂中，不断探索，永攀高峰。

评分☆☆☆☆☆

我希望这本《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》能够包含一些江寒汀先生对具体绘画对象的观察和表现的经验。比如，画一株梅花，需要注意哪些关键的笔触来表现它的虬枝盘曲？画一只鸟，如何才能画出它神采飞扬的眼神？这些细节，都是通过长年累月的观察和实践才能获得的宝贵经验，如果能在这本书中得到展现，对我们这些后学者来说，无疑是巨大的财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统花鸟画中的“意境”二字深感着迷，但往往不得其法。我希望这本画谱能在构图方面，提供一些独到的见解。如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡，来营造画面中的氛围？如何巧妙地安排景物，使得画面既有生气又不失留白之处的韵味？尤其是对于花鸟画中常见的“静”与“动”的对比，如何恰当地处理，才能让画面活起来，而不是死气沉沉？

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，艺术的学习是一个不断探索和发现的过程。而一本好的画谱，就像一位循循善诱的老师，能够指引你前进的方向，激发你的灵感。我希望这本《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》能够成为我艺术道路上的一盏明灯，帮助我更好地理解花鸟画的精髓，提升我的绘画技巧，最终能够创作出属于自己的，有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩运用比较敏感的学习者，我特别想了解江寒汀先生在设色方面的独到之处。中国花鸟画的设色，既要遵循自然，又要超越自然，达到一种“似与不似之间”的艺术境界。我希望能在这本书中，看到他对于不同颜色如何搭配，如何运用渲染技巧来表现花瓣的娇嫩、羽毛的光泽，以及枝干的苍劲。如果能有具体的用色示范，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张就透着一股沉甸甸的专业感，不是那种轻飘飘的快餐文化产物。拿到手里，就知道它承载着一份沉重的艺术传承。我特别关注的是画谱的编排方式，我希望它不仅仅是简单的作品罗列，而是能够有章可循，层层递进。比如，我期待看到从基础的线条、墨法的运用，到具体花卉、禽鸟的造型，再到整体构图的安排，都能够有系统性的展示。最好还能穿插一些江寒汀先生在教学过程中的一些心得体会，甚至是口传心授的一些窍门，这样才能真正理解他为何这样落笔，为何这样设色。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的画谱不仅能教你“怎么画”，更能让你明白“为何这么画”。因此，我非常期待在这本书中，能够看到江寒汀先生对绘画理念的阐述。他对于自然万物的观察，对于笔墨精神的理解，对于传统绘画的继承与发展，这些深层次的思想，往往比单纯的技法讲解更能打动人心，更能激发学习者的创作热情。如果能看到一些他对于诗、书、画三者关系的看法，那就更妙了。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》，内心就涌起一种莫名的激动。作为一个在花鸟画领域摸爬滚打多年的爱好者，我一直都在寻找能够真正触及灵魂、引领方向的学习资料。市面上的画谱琳琅满目，但真正能让我心生敬意的，却寥寥无几。江寒汀先生的名字，早已如雷贯耳，他的画作，更是我一直以来学习的典范。而这本“课徒稿临本”的字样，更是让我充满了期待。它不像那些流水线生产的普及读物，而是带着一种更为纯粹、更为直接的教学意图。我迫不及待地想要深入其中，感受大师的笔墨轨迹，领悟他传授弟子的心法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将脑海中的画面转化为笔下的实际效果。尤其是花鸟画，对笔墨的掌握、对色彩的感知，都有着极高的要求。我希望这本《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》能在这方面给我一些启示。比如，对于一些常见的花卉，像梅、兰、竹、菊，以及各种飞禽走兽，它是否能提供一些不同角度、不同姿态的写生范例？是否能详细讲解如何用墨的浓淡干湿来表现不同材质的质感？这些细节，往往是决定一幅画生死存亡的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“临本”二字，让我对它有了更高的期待。我希望它提供的临摹范本，能够是江寒汀先生原作的真实再现，而不是经过过度加工或删减的版本。我希望能够通过这些临本，去感受他笔下的笔锋走势，墨色的晕染层次，以及他内心对物象的理解。这种原汁原味的学习方式，对于想要真正理解一位大师的艺术精髓的人来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家课徒稿临本：江寒汀花鸟画谱》的“课徒稿”三个字，给我带来了强烈的临摹欲望。我希望它能提供高质量的临摹底稿，无论是线条的粗细、墨色的深浅，还是笔触的力度，都能够清晰地呈现出来。我希望通过反复的临摹，能够逐渐掌握江寒汀先生的用笔用墨习惯，进而体会到他独特的艺术风格。这种“师徒传承”式的学习方式，是我一直所推崇的，因为它最能帮助初学者打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

好！！！！！

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挺薄的一本

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清晰，适合自学

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画鸟门径

评分☆☆☆☆☆

很适合成人国画爱好者学习画鸟入门用书，非常不错～

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非常好，值得够买。

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东西很好。

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不错！真的很喜欢！?感谢

评分☆☆☆☆☆

醉心书写，生命回归为自己喜欢而活，方有精彩！